La storia

La sigla di "Welcome Back, Kotter" è la canzone numero 1 in America

La sigla di


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nel 1975, a John Sebastian, ex membro dell'amato gruppo pop degli anni '60, i Lovin' Spoonful, fu chiesto di scrivere e registrare la sigla per un nuovissimo programma televisivo della ABC con il titolo provvisorio Kotter. Come farebbe qualsiasi compositore, Sebastian ha prima provato a inserire quel titolo nella sua canzone, ma in qualche modo le rime che ha inventato per "Kotter"—lontra, acqua, figlia, massacro—non si sono davvero prestate a uno spettacolo su un uomo di mezza età. insegnante di scuola che torna nel suo squallido quartiere di Brooklyn per insegnare agli studenti di recupero nella sua ex scuola superiore. Quindi Sebastian ha adottato un approccio più ponderato al compito da svolgere e ha inventato una canzone sul trovare la tua vera vocazione in una vita che pensavi di esserti lasciato alle spalle. Quella canzone, "Welcome Back", non solo è diventata un singolo pop numero 1 l'8 maggio 1976, ma ha anche portato i produttori dello spettacolo a cambiare il titolo in Bentornato, Kotter.

Ciò che la melodia dolce, malinconica e scherzosamente nostalgica di Sebastian non ha fatto, tuttavia, è stata influenzare il tono e il contenuto dello spettacolo. Ad ascoltare "Bentornato", penseresti che Bentornato, Kotter era un programma di vita seriocomic nello stampo di, diciamo, Il corteggiamento del padre di Eddie—un altro programma televisivo degli anni '70 con una sigla di un grande cantautore degli anni '60 (Harry Nilsson). Anziché, Bentornato, Kotter era poco più di una fragile piattaforma per caricature sbalorditive, anche se follemente riuscita. “Oooh, oooh, oooh” di Arnold Horshack, “Boom Boom” di Freddie “Hi therrre” di Washington, “What? Che cosa?" e "Su per il naso con un tubo di gomma" di Gabe Kotter erano la moneta del regno della cultura pop nel 1975-76, e sebbene avessero poca relazione nel tono o nello spirito con la canzone che ha scalato le classifiche in questo giorno in 1976, la disconnessione non ha fatto nulla per ostacolare la popolarità di tutte le cose legate a Kotter. In effetti, se non indossavi una maglietta dello Zio Sam o di King Kong nell'estate del bicentenario americano, probabilmente ne indossavi una con un'immagine di "the Sweathogs" e una frase colorata come "Off my case, toilet face " su di esso.

"Bentornato" è stata la prima e unica sigla televisiva che John Sebastian abbia mai scritto, ma è stata tutt'altro che l'unica sigla televisiva della metà degli anni '70 a diventare un vero successo pop. Solo poche settimane prima, nel 1976, lo strumentale "Theme From S.W.A.T." aveva superato il Tabellone per le affissioni Hot 100e il tema scritto da Mike Post I file Rockford aveva fatto la top 10 l'estate precedente.


La versione originale di questa canzone era intitolata Mentre i cassoni rotolano. I testi sono diversi da quelli della presente versione ufficiale. [2]

La Marina degli Stati Uniti, il Corpo dei Marines, l'Aeronautica e la Guardia costiera avevano adottato canzoni ufficiali e l'esercito era ansioso di trovarne una tutta sua. Hanno condotto un concorso nel 1948 per trovare una canzone ufficiale, ma nessuna voce ha ricevuto molto sostegno popolare. [3] Nel 1952, il segretario dell'esercito Frank Pace chiese all'industria musicale di presentare canzoni e ricevette più di 800 proposte. "The Army's Always There" di Sam Stept vinse, [4] e una banda dell'esercito lo eseguì alla parata inaugurale del presidente Dwight D. Eisenhower il 20 gennaio 1953.

Tuttavia, molti pensavano che la melodia fosse troppo simile a "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts", quindi l'esercito decise di mantenere gran parte della melodia della marcia dell'artiglieria da campo degli Stati Uniti, ma con nuovi testi. Harold W. Arberg era un consulente musicale dell'Aiutante Generale e ha presentato testi che sono stati accettati. [5] Il segretario dell'esercito Wilber Marion Brucker ha dedicato la musica al Veterans Day, l'11 novembre 1956. [6] La canzone viene suonata alla conclusione della maggior parte delle cerimonie dell'esercito americano e tutti i soldati dovrebbero stare sull'attenti e cantare . Quando viene riprodotta più di una canzone di servizio, queste vengono riprodotte nell'ordine specificato dalla direttiva del Dipartimento della Difesa: Esercito, Corpo dei Marines, Marina, Aeronautica e Guardia Costiera. [7]

Il testo che segue è di "The Army Goes Rolling Along". Questa è la versione ufficiale attuale, risalente al 1956. Dall'8 maggio 2013, vengono cantati solo la prima strofa, il ritornello e il ritornello. [8]

Marcia insieme, canta la nostra canzone, con l'esercito dei liberi Conta i coraggiosi, conta i veri, che hanno combattuto fino alla vittoria Siamo l'esercito e orgoglioso del nostro nome Siamo l'esercito e proclamiamo con orgoglio

Prima per combattere per il giusto, e per costruire la potenza della nazione, e l'esercito va avanti orgoglioso di tutto ciò che abbiamo fatto, combattendo finché la battaglia non è vinta, e l'esercito va avanti a rotazione.

Allora è Ciao! Ciao! Hey! L'esercito sta arrivando. Conta la cadenza forte e forte Perché dove mai andremo, saprai sempre che l'esercito va avanti.

Valley Forge, i ranghi di Custer, i carri armati di San Juan Hill e Patton, e l'esercito si è lanciato lungo i Minutemen, dall'inizio, combattendo sempre con il cuore, e l'esercito continua a rotolare. (Ritornello)

Uomini vestiti di stracci, uomini congelati, Eppure quell'esercito ha incontrato i suoi nemici, E l'esercito ha continuato a rotolare. Fede in Dio, allora abbiamo ragione, e combatteremo con tutte le nostre forze, mentre l'esercito continua a rotolare. (Ritornello)


Il suicidio è indolore

La canzone è stata scritta appositamente per Ken Prymus, l'attore che interpreta il soldato Seidman, che l'ha cantata durante il finto suicidio di Walter "Painless Pole" Waldowski (John Schuck) nella scena dell'"Ultima cena" del film. [2] [3] Il regista Robert Altman aveva due clausole sulla canzone per Mandel: doveva essere chiamata "Suicide Is Painless" e doveva essere la "canzone più stupida mai scritta". [4] Altman ha tentato di scrivere il testo da solo, ma, trovando troppo difficile per il suo cervello di 45 anni scrivere "abbastanza stupido", [5] ha dato il compito al figlio di 14 anni Michael , che ha scritto il testo in cinque minuti. [6] [7] [8]

Altman in seguito decise che la canzone funzionava così bene che l'avrebbe usata come tema principale del film nonostante le obiezioni iniziali di Mandel. [9] Questa versione è stata cantata dai cantanti non accreditati John Bahler, Tom Bahler, Ron Hicklin e Ian Freebairn-Smith, e il singolo è stato attribuito a "The Mash". Robert Altman ha detto che, mentre ha guadagnato solo $ 70.000 per aver diretto il film, suo figlio ha guadagnato più di $ 1 milione per aver co-scritto la canzone. [10]

Diverse versioni strumentali della canzone sono state utilizzate come tema per la serie TV. E 'diventato un successo numero uno nella UK Singles Chart nel maggio 1980. [11] La canzone è stata classificata #66 su AFI's 100 Years. 100 canzoni.


La sigla di Welcome Back, Kotter è la canzone numero 1 in America - 8 maggio 1976 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

Nel 1975, a John Sebastian, ex membro dell'amato gruppo pop degli anni '60, i Lovin' Spoonful, fu chiesto di scrivere e registrare la sigla per un nuovissimo programma televisivo della ABC con il titolo provvisorio Kotter. Come farebbe qualsiasi compositore, Sebastian ha prima provato a inserire quel titolo nella sua canzone, ma in qualche modo le rime che ha inventato per "Kotter"—lontra, acqua, figlia, massacro—non si sono davvero prestate a uno spettacolo su un uomo di mezza età. insegnante di scuola che torna nel suo squallido quartiere di Brooklyn per insegnare agli studenti di recupero nella sua ex scuola superiore. Quindi Sebastian ha adottato un approccio più ponderato al compito da svolgere e ha inventato una canzone sul trovare la tua vera vocazione in una vita che pensavi di esserti lasciato alle spalle. Quella canzone, "Welcome Back", non solo è diventata un singolo pop numero 1 in questo giorno nel 1976, ma ha anche portato i produttori dello spettacolo a cambiare il titolo in Welcome Back, Kotter.

Ciò che la melodia dolce, malinconica e scherzosamente nostalgica di Sebastian non ha fatto, tuttavia, è stata influenzare il tono e il contenuto dello spettacolo. Ad ascoltare "Welcome Back", penseresti che Welcome Back, Kotter fosse un programma di vita seriocomic sullo stampo, ad esempio, di The Courtship of Eddie's Father, un altro programma televisivo degli anni '70 con una sigla di un grande Cantautore degli anni '60 (Harry Nilsson). Invece, Bentornato, Kotter era poco più di una fragile piattaforma per caricature sbalorditive, anche se di successo folle. “Oooh, oooh, oooh” di Arnold Horshack, “Boom Boom” di Freddie “Hi therrre” di Washington, “What? Che cosa?" e "Su per il naso con un tubo di gomma" di Gabe Kotter erano la moneta del regno della cultura pop nel 1975-76, e sebbene avessero poca relazione nel tono o nello spirito con la canzone che ha scalato le classifiche in questo giorno in 1976, la disconnessione non ha fatto nulla per ostacolare la popolarità di tutte le cose legate a Kotter. In effetti, se non indossavi una maglietta dello Zio Sam o di King Kong nell'estate del bicentenario americano, probabilmente ne indossavi una con un'immagine di "the Sweathogs" e una frase colorata come "Off my case, toilet face " su di esso.


Le 10 canzoni più ricche di tutti i tempi

Se vuoi fare un sacco di soldi nell'industria musicale, devi imparare a scrivere una canzone. In realtà non basta scrivere una canzone qualsiasi, devi scrivere una COLPIRE canzone. All'inizio di questa settimana abbiamo scritto un articolo sulla possibilità o meno di ritirare i diritti d'autore da una canzone come il personaggio di Hugh Grant nel film "About A Boy". Abbiamo concluso che non solo era possibile, ma se riesci a scrivere una canzone che ha longevità, puoi andare in pensione con una fortuna sanguinosa. In quello stesso articolo, abbiamo elencato le 10 canzoni "più ricche" di tutti i tempi. Queste canzoni hanno prodotto abbastanza soldi attraverso royalties, sponsorizzazioni e altri flussi di reddito per rendere gli autori delle canzoni (e i loro eredi) estremamente ricchi. L'elenco era così interessante che abbiamo deciso che meritava il proprio articolo con maggiori dettagli.

Se sei interessato a fare un sacco di soldi scrivendo canzoni, ricorda questi tre trucchi:

1) Scrivi una canzone di Natale.

2) Scrivi una canzone d'amore senza tempo.

3) Fai comparire la tua canzone in un film.

E se vuoi davvero vincere il jackpot, scrivi una canzone d'amore natalizia che compaia in un film! Quindi, senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata alle 10 canzoni più ricche di tutti i tempi:

Le 10 canzoni più ricche di tutti i tempi:

10. Mel Torme – "La canzone di Natale" (1944). Guadagno stimato: 19 milioni di dollari.

Probabilmente conosci questa canzone dal verso di apertura "Castagne arrostite su un fuoco aperto". Ironia della sorte, Torme è ebreo e ha scritto la musica e la canzone in meno di 45 minuti durante una torrida estate di Chicago. Aveva appena 19 anni. Da allora la canzone è stata reinterpretata da centinaia di grandi artisti tra cui Michael Buble, Tony Bennett, Garth Brooks, Bob Dylan, Frank Sinatra, NSYNC e molti altri. Nonostante abbia scritto più di 250 canzoni durante la sua carriera, "The Christmas Song" è stato di gran lunga il più grande successo finanziario di Mel. Lo chiamava spesso "la mia rendita".

9. Roy Orbison e Bill Dees – "Oh Pretty Woman" (1964). Guadagno stimato: $ 19,75 milioni

Come accennato in precedenza, uno dei modi migliori per fare un sacco di soldi con una canzone è inserirla nei principali film di Hollywood. Meglio ancora, fai in modo che un grande film di Hollywood si chiami come la tua canzone. Questo è ovviamente quello che è successo per la canzone del 1964 di Roy Orbison e Bill Dees "Oh Pretty Woman". La canzone è stata un grande successo a sé stante 25 anni prima del film di Richard Gere/Julia Roberts, ma chiaramente il film è responsabile di gran parte della popolarità delle canzoni oggi. Poco prima della sua morte nel 2012, Bill Dees ha detto a un giornalista che stava ancora guadagnando $ 100- $ 200 mila all'anno in royalties da "Oh Pretty Woman", quasi 50 anni dopo.

8. Sting - "Ogni respiro che fai" (1983). Guadagno stimato: $ 20,5 milioni

La classica canzone di Sting su un'ossessione malsana per un amore perduto, è stato uno dei più grandi successi del 1983 dopo aver trascorso otto settimane al numero 1 della Billboard Hot 100. Billboard ha classificato "Every Breath You Take" al numero 25 nella loro lista dei migliori 100 canzoni di tutti i tempi. Nel 1997, la canzone ha ricevuto un enorme re-boot in popolarità quando Puff Daddy ha pubblicato la sua cover tributo al rapper Notorious BIG "I'll Be Missing You". La versione di Diddy avrebbe vinto un Grammy e sarebbe diventata uno dei singoli più venduti di tutti i tempi con più di 7 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Nel 2010, l'ex business manager di Sting ha affermato che questa canzone è responsabile di più di 1/4 di tutte le entrate editoriali del cantante e oggi produce ancora $ 2000 al giorno ($ 730.000 all'anno) in entrate per Sting.

La composizione di "Every Breath You Take" è attribuita al 100% a Sting (AKA Gordon Sumner). Quando Diddy ha prodotto la sua versione, si è dimenticato di chiedere prima il permesso, il che ha permesso a Sting di chiedere e ricevere un inaudito 100% dei diritti di pubblicazione del remix (lo standard sarebbe stato del 25-50%). È interessante notare che l'unica parte della canzone originale dei Police che Diddy ha effettivamente campionato era il riff di chitarra di Andy Summer. Né la voce di Sting né la batteria di Stewart Copeland possono essere ascoltate da nessuna parte in "I'll Be Missing You". Poiché Sting è indicato come l'unico compositore, Summers non ha ricevuto un centesimo di royalties da P Diddy e non è stato nemmeno consultato per la sua benedizione. In effetti, Summers non era nemmeno a conoscenza della canzone finché suo figlio non l'ha sentita alla radio. In una recente intervista, Andy Summers ha chiamato la canzone di Puff Daddy "la più grande fregatura di tutti i tempi". Inoltre, ha spiegato: "In realtà ha campionato la mia chitarra, ed è su questo che ha basato tutta la sua traccia. Stewart non c'è. Sting non c'è. Andrei in giro per la Tower Records, e la cosa del cazzo sarebbe suonare più e più volte. finita. È stato molto bizzarro finché è durato."

7. Haven Gillespie e Fred J Coots – "Babbo Natale sta arrivando in città" (1934). Guadagno stimato: $ 25 milioni

La seconda delle tre canzoni di Natale di questa lista. Il giorno dopo il debutto della canzone, oltre 100.000 persone hanno ordinato copie dello spartito. 400.000 copie vendute in pochi mesi. La canzone è stata coperta da una vasta gamma di artisti tra cui Justin Bieber, Bruce Springsteen e Mariah Carey.

6. Ben E King, Jerry Leiber e Mike Stoller – "Stand By Me" (1961). Guadagno stimato: $ 27 milioni

Simile alla canzone n. 9 di questa lista, "Stand By Me" è stato un grande successo a suo tempo, poi è tornato in cima alle classifiche 20 anni dopo, quando il film con lo stesso nome è stato rilasciato nel 1986.

5. Alex North e Hy Zaret – "Unchained Melody" (1955). Guadagno stimato: $ 27,5 milioni

Originariamente scritta come tema per un film carcerario poco conosciuto del 1955 "Unchained", questa canzone sarebbe poi diventata una delle canzoni più coperte della storia registrata. Dal 1955, "Unchained Melody" è stato coperto da più di 650 artisti diversi. La cover più famosa è la versione del 1965 dei The Righteous Brothers che, come molte canzoni in questa lista, ha ricevuto un grande aumento di popolarità quando è stata utilizzata nel film vincitore dell'Oscar di Demi Moore/Patrick Swayze del 1990 "Ghost".

4. John Lennon e Paul McCartney – "Ieri" (1965). Guadagno stimato: $ 30 milioni

Dalla nascita dei Beatles, Paul McCartney e John Lennon hanno accettato di condividere il credito per tutte le loro canzoni 50/50, non importa quanto poco l'altra persona abbia contribuito. Ciò significava che anche se Paul ha scritto e cantato il 100% di "Yesterday", è stato accreditato a "Lennon-McCartney". "Ieri" sarebbe diventata la seconda canzone più ascoltata nella storia della radio e sarebbe stata interpretata da oltre 2200 musicisti diversi. Come unico erede di John, Yoko Ono ha guadagnato milioni di royalties dalla canzone. e nonostante le ripetute suppliche di Paolo, si è rifiutato di cedere credito. Nel 2000, McCartney ha chiesto a Yoko il permesso di poter cambiare il credito in "McCartney-Lennon", lei ha rifiutato.

3. Barry Mann, Cynthia Weil e Phil Spectre – "Hai perso quel sentimento d'amore" (1964). Guadagno stimato: $ 32 milioni

I cantautori marito e moglie Barry Mann e Cynthia Weil hanno scritto questa canzone con il leggendario produttore (e condannato per omicidio) Phil Spectre. Spectre ha insistito, contro la volontà della coppia, che aggiungessero la frase ormai famosa "e lui è andato, andato, andato, Whoa, whoa, whoa". Simile alla canzone numero 5 di questa lista, "You've Lost That Lovin' Feelin" è diventata un enorme successo dopo che è stata coperta da The Righteous Brothers. Ha anche ricevuto un enorme riavvio in popolarità come parte della colonna sonora del film di Tom Cruise del 1986 "Top Gun". La canzone alla fine sarebbe stata coperta da più di 2200 artisti diversi in tutto il mondo e sarebbe diventata la canzone più ascoltata nella storia della radio.

2. Irving Berlin – "Bianco Natale" (1940). Guadagno stimato: $ 36 milioni

Nessuna canzone cattura il cuore delle feste come "White Christmas". Questo è ironico se si considera il fatto che è stato scritto da un immigrato ebreo dalla Russia. La versione di Bing Crosby è di gran lunga la più famosa, ma innumerevoli altri artisti hanno registrato la canzone. La versione di Crosby è uno dei brani musicali più venduti della storia, con oltre 100 milioni di copie vendute in tutto il mondo fino ad oggi.

1.Hill Sisters - "Buon compleanno" (1893). Guadagno stimato: $ 50 milioni

Nel 1893, le sorelle Hill avevano bisogno di una canzone per la loro classe dell'asilo da cantare in occasione dei compleanni. 120 anni in avanti e "Happy Birthday" è di gran lunga la canzone più ricca e redditizia di tutti i tempi. La proprietà di "Happy Birthday" è passata di mano alcune volte negli ultimi 100 anni. La holding musicale Warner Chappell ha acquistato i diritti per $ 15 milioni nel 1990. Oggi la canzone porta $ 2 milioni all'anno in royalties ($ 5000 al giorno). Costa $ 25.000 per usare la canzone in un film o in uno show televisivo, il che spiega perché spesso vedi gli attori cantare una versione strana e amalgamata sullo schermo. Questo spiega anche perché i ristoranti della catena cantano le proprie canzoni personalizzate per il compleanno di un ospite. Potresti anche non rendertene conto, ma è tecnicamente illegale cantare la canzone in un grande gruppo di persone non imparentate (come una festa in ufficio) senza pagare una royalty all'attuale detentore del copyright Warner Music Group (che è di proprietà di un conglomerato aziendale privato chiamato Access industrie). Il copyright per "Happy Birthday" scade nel 2030 negli Stati Uniti e nel 2016 nell'Unione Europea, a quel punto possiamo finalmente cantare Happy Birthday senza scrivere un assegno di royalty.


Quale è straniero sigla?

La canzone originale che ascolti durante i titoli di testa della prima stagione è un adattamento di una classica melodia popolare scozzese "The Skye Boat Song", creata da McCreary.

Al momento della premiere della stagione inaugurale nel 2014, McCreary è andato sul suo blog per spiegare come è arrivato alla canzone. straniero i fan ora conoscono e amano. Opportunamente, si scopre che "The Skye Boat Song" racconta la fuga di Bonnie Prince Charlie nella battaglia di Culloden. Come tutti sappiamo, questi eventi storici sono esattamente ciò che minacciano la relazione di Jamie e Claire nelle stagioni 1 e 2, quindi c'era sicuramente un significato più profondo lì.

"Ho sempre adorato questo pezzo e ho sentito che la sua ben nota connessione lirica con la rivolta giacobita lo avrebbe reso appropriato per questo spettacolo. Ho faticato a connettermi con i famosi testi di Sir H. Boulton, tuttavia", ha scritto McCreary.

Ha continuato spiegando che la cantante Raya Yarbrough, la voce dietro i titoli di testa, che è anche sua moglie, ha suggerito di cambiare i testi con quelli scritti da Robert Louis Stevenson. Tutto quello che gli restava da fare era cambiare i pronomi appropriati, ed è così che è nata la nostra sigla televisiva preferita.


Ci vediamo (canzone)

"ci vediamo" è una canzone popolare sulla nostalgia, con musica di Sammy Fain e testi di Irving Kahal. [1] Pubblicato nel 1938, è stato inserito nel musical di Broadway Proprio in questo modo, che ha chiuso dopo quindici recite. [2] Il titolo del film del 1944 ci vediamo è stato tratto da questa canzone su suggerimento della produttrice del film, Dore Schary. La canzone è inclusa nella colonna sonora del film.

"Ci vediamo"
Canzone
Pubblicato1938 da Marlo Music Corporation
Compositore/i Sammy Fain
Paroliere/i Irving Kahal


La storia dietro ciascuno degli inni nazionali, delle canzoni e delle marce d'America

Quando ascoltiamo canzoni che esaltano l'America, queste marce, inni e melodie sugli Stati Uniti non riguardano l'espressione di una singola identità etnica o la celebrazione della grandezza della monarchia. Queste canzoni parlano di libertà, libertà e opportunità, della bellezza fisica del paese, del sacrificio che i nostri militari hanno fatto e della lotta per mantenere unita la nazione per garantire che l'esperimento americano duri.

24/7 Wall St. ha compilato un elenco di canzoni sugli inni nazionali americani e altre canzoni patriottiche. Abbiamo esaminato fonti come il sito web della Library of Congress, americanliterature.com e vari elenchi di canzoni e testi per creare il nostro elenco.

Come americani, impariamo molte di queste canzoni — come "God Bless America", "America the Beautiful" e "My Country ‘Tis of Thee" — mentre eravamo alle elementari, e queste canzoni continuano a suscitare sentimenti patriottici. fervore ogni volta che li ascoltiamo.

Nella nostra lista ci sono alcuni dei più grandi cantautori e compositori americani di tutti i tempi, tra cui Irving Berlin, George M. Cohan, John Philip Sousa e Aaron Copland. Ma troverai anche altri artisti contemporanei come Simon & Garfunkel, Lee Greenwood e Neil Diamond nella nostra lista.

Non tutti i compositori in questa lista sono sbandieratori. "This Land is Your Land" del cantante folk Woody Guthrie ha celebrato le virtù fisiche della nazione e ha ricordato agli ascoltatori che l'America apparteneva a tutti noi, non solo ai ricchi.

Se c'è un tema che queste canzoni hanno in comune, è il loro messaggio di speranza e la convinzione che l'America sia un posto come nessun altro.


Perché "Ci vediamo di nuovo" di Wiz Khalifa e Charlie Puth è il numero 1?

Ovviamente, il manager di Spinal Tap Ian Faith stava dicendo questo riguardo a un album con una copertina non più nera, con canzoni con titoli come "Hell Hole". Ma come la storia ha dimostrato più e più volte, se combini la morte con una melodia piena di speranza, i fan della musica vi affolleranno in gran numero. Porta quella melodia elegiaca sugli schermi cinematografici ed è un colosso commerciale. (Quel Ian, potrebbe non essersi preoccupato della differenza tra pollici e piedi, ma quando si trattava di vendere dischi, l'uomo era un veggente.)

La morte e il cinema sono le ragioni principali per cui "See You Again" di Wiz Khalifa con Charlie Puth è la canzone n. Tabellonel'ammiraglia della classifica Hot 100. Oltre a trascorrere una seconda settimana in cima qui in America (una serie che probabilmente si estenderà), "See" è il numero 1 in più di una dozzina di paesi in tutto il mondo, rispecchiando il film di successo globale che ha dato vita alla canzone, Furioso 7. I film che generano miliardi di dollari non sempre generano successi n. 1 alla conquista del mondo. (Qualcuno ricorda "I See You (Tema da Avatar)” di Leona Lewis?) Ma la sdolcinata ballata di piano e rap di Khalifa e Puth non è solo cavalcare il furioso ondata di botteghino. Serve come souvenir da portare a casa del toccante addio del film al defunto attore Paul Walker.

Walker, co-protagonista in sei dei sette Fast & Furious film, viene dato un lungo saluto alla fine Furioso 7. La sequenza degna di un canale Lifetime tra Walker e la co-star Vin Diesel viene catturata, virtualmente in toto, nel video musicale "Ci vediamo di nuovo". Di solito non si va a vedere un film di muscle car per un bel pianto, ma un grande motivo Furioso 7 non è solo un blockbuster, ma il più grande film del franchise fino ad oggi è quel finale: Diesel ha paragonato il finale emozionante, non senza ragione, a Titanic, e "See You Again" è "My Heart Will Go On", una canzone direttamente collegata allo straziante epilogo del film che il pubblico, a sua volta, decide di possedere.

Questo è certamente il motivo per cui la canzone è diventata un tale successo qui in America—Tabellone riferisce che i consumatori hanno superato i programmatori radiofonici. La canzone è iniziata al gradino più basso della Hot 100 alla fine di marzo, ma subito dopo Furioso 7 ha colpito gli schermi statunitensi all'inizio di aprile, "See" ha fatto un enorme balzo nella Top 10, alimentato dai download digitali. Dopo che il film era stato nelle sale più di una settimana, quelle vendite sono praticamente triplicate: "See" ha spostato quasi mezzo milione di download in una settimana, il totale più alto per una canzone da "Blank Space" di Taylor Swift alla fine dello scorso anno - e il La premiere del 6 aprile del video musicale "See" ha generato 25 milioni di visualizzazioni settimanali su YouTube. Questi due dati da soli hanno reso l'ascesa della canzone all'attico una conclusione scontata, anche se la canzone stava appena iniziando a generare airplay.

"Ci vediamo di nuovo" ora sta dominando più volte Tabellone grafici. Nessuno dei precedenti Fast & Furious i film hanno generato un album di colonne sonore di successo, ma la scorsa settimana il Furioso 7 la colonna sonora ha superato Tabellone 200 album in classifica, in gran parte a causa di "See". Sull'Hot 100, "See" non si limitava a entrare nello slot superiore, ma saltava in macchina dal n. 10 verso l'alto. Con quella mossa improvvisa, Wiz e Puth sono diventati assassini di giganti: "See" ha espulso "Uptown Funk!" di Mark Ronson e Bruno Mars dopo un'epica corsa in vetta alle classifiche, che altri successi quest'inverno si sono rivelati incapaci di superare: i singoli di Hozier, Ed Sheeran e Maroon 5 si sono tutti fermati al numero 2.

(Seriamente, per coloro che si chiedono perché questo è il mio primo post "Why Is This Song No. 1?" dall'inizio di gennaio, è perché "Uptown Funk!" Tabellone's top slot per più di tre mesi. Prima che arrivasse "See You Again", si ipotizzava che "Funk!" potrebbe sopravvivere a "One Sweet Day", singolo melisma-rifico di Mariah Carey e Boyz II Men del 1995-1996 che detiene il record di tutti i tempi con 16 settimane al numero 1. Invece, con 14 settimane in cima, "Funk!" si stabilisce in un pareggio a sette per il secondo posto negli annali della storia della Hot 100. Mi piace "Uptown Funk!" ma amico, questa è l'ultima volta che desidero ad alta voce una canzone per "coprire ogni angolo della radio". Quattordici settimane erano un po' troppo, America.)

Dati tutti i dati di cui sopra - la connessione al film, il botteghino, lo sfogo di emozioni per la morte prematura di Walker - potresti pensare che non importa come suona "Ci vediamo di nuovo". Ma questo svende la canzone. Ciò che rende "See" uno stronzo tour de force—non una canzone grandiosa o anche molto buona, ma una vetrina di artigianato—è il modo intelligente con cui prende la sensazione che circonda uno specifico evento della cultura pop e la espande in un messaggio per tutti gli usi sulla perdita. Con i suoi testi sulla "famiglia", le sue allusioni poco sottili a un aldilà ("lascia che la luce guidi la tua strada ... ti racconterò tutto quando ti vedrò di nuovo"), e la melodia lugubre dell'artista in primo piano Puth, un avorio -ibrido tintinnio e falsetto di Ben Folds e Adam Levine: "See You Again" soddisfa l'impulso umano fondamentale di trasformare la tragedia e la perdita in kitsch. È la pallina da golf commemorativa dell'11 settembre o il dipinto di Elvis di velluto nero dei successi del 2015.

L'hip-hop, in particolare, ha una storia decennale di lutto per i morti, spesso commovente. Come un inno diretto da un rapper, "See You Again" ha almeno due ovvi antecedenti tra i precedenti successi delle classifiche statunitensi, entrambi singoli della metà degli anni '90: "Tha Crossroads" della troupe rap di Cleveland Bone Thugs -n-Harmony e "I'll Be Missing You" di Sean Combs aka Puff Daddy (come era conosciuto allora) con Faith Evans e 112. Il primo, un numero 1 di otto settimane nella primavera del 1996, commemorato molti dei compagni di strada caduti dei Bones, ma anche il rapper NWA Eazy-E, che ha firmato il gruppo con la sua etichetta Ruthless prima di morire di AIDS nel 1995. Quest'ultimo, che ha trascorso 11 settimane, quasi tutta l'estate 1997, in cima alla Hot 100, ha trovato Puffy mentre cavalcava un campione di "Every Breath You Take" della polizia per commemorare la sua guida e amicizia con il defunto Christopher Wallace, alias The Notorious BIG

È allettante collegare "Ci vediamo di nuovo" a queste castagne di dead-homies. Quello che hanno in comune è un approccio dolce, quasi religioso alla melodia: i Bone Thugs che rimano in "Crossroads" su come "pregano, ogni giorno, ogni giorno" la vedova Faith Evans che canta tristemente su "Missing", con un dolore gospel , per il suo ex marito le linee di pianoforte simili a inni che ancorano "See". Ma oltre al fatto che Paul Walker, in qualità di vincitore della canzone, fa uno strano analogo con Eazy-E o Biggie (ho difficoltà a immaginare qualcuno che versa 40 once per un attore di film di genere), l'attuale hit è anche molto meno hip-hop rispetto ai suoi predecessori. "Crossroads" e "Missing" erano entrambi sfacciatamente banali e pop-friendly, ma in fondo riguardavano il retroscena dell'hip-hop: la sua cultura, le sue carni, i suoi impulsi autodistruttivi. "See You Again" parla della morte in astratto e, in particolare, della morte di una celebrità. Tra i successi della metà e della fine degli anni '90 (un grande periodo di morte nella Hot 100), "See" è molto più vicino a "Candle in the Wind 1997" di Elton John—Diana, la principessa del Galles, rimane l'angelo delle celebrità per eccellenza— o il già citato successo del 1998 "My Heart Will Go On" di Celine Dion, la quintessenza della canzone pop mourn-you-till-I-join-you.

Un altro motivo per cui "See You Again" si sente meno legato al lignaggio delle elegie hip-hop è la presenza cifrata del suo artista principale nominale, Wiz Khalifa. Dai credito all'uomo: è difficile negli anni 2010 per un rapper, qualsiasi rapper, superare la Hot 100 incentrata sul pop e sulla dance, e negli ultimi cinque anni Khalifa lo ha fatto due volte. Wiz ha suonato per la prima volta il campanello con "Black and Yellow", una celebrazione della sua città natale di Pittsburgh che ha trascorso una sola settimana al n. 1 nel febbraio 2011 grazie agli Steelers che hanno raggiunto il Super Bowl XLV. Da allora, Khalifa si è costruito una reputazione come rapper sballato e una solida carriera nel secondo livello dell'hip-hop, ha segnato un altro paio di successi nella Top 10 e, l'anno scorso, il suo primo album n. 1, Blacc Hollywood.

Ora, con "See You Again", Wiz è il primo rapper a raggiungere la vetta della classifica Hot 100 da quando Eminem lo ha fatto con "The Monster" alla fine del 2013 e il primo rapper di colore a farlo da quando Flo Rida ha ottenuto il n. 1 con "Whistle" nell'estate 2012. Quest'ultimo MC fa un paragone particolarmente appropriato, in molti dei suoi opera ma specialmente in "See", Khalifa ricorda più da vicino i radio-rapper come Flo Rida (che Jody Rosen ha memorabilmente definito "un enorme hitmaker senza carisma distinguibile") o il pop-centrico B.o.B. che, diciamo, Kendrick Lamar o J. Cole. I più grandi successi di Khalifa tendono a fare meglio sulla Hot 100 che sulla Tabellonela classifica Airplay di R&B/Hip-Hop. Ed entrambi i suoi due successi nelle classifiche pop sono stati spinti da enormi fattori culturali X: il Super Bowl con "Black and Yellow", un film di successo con "See". Potrebbe non voler più essere chiamato "rapper fattone", ma Khalifa potrebbe doversi accontentare del titolo di "rapper di eventi".

Ancora dal video di “Ci vediamo di nuovo”

Khalifa ottiene alcune delle linee più memorabili della canzone, incluso il ritornello, "Come potremmo non parlare di famiglia quando la famiglia è tutto ciò che abbiamo?" e il film che ricorda "... ora sarai con me per l'ultima corsa". Ma i segmenti di piano e voce di Charlie Puth hanno una vetrina più centrale nel mix: il suo acuto "Oo-oo-OOH-oo-OOH" è probabilmente il ritornello più memorabile della canzone e funge da nucleo del suo abilità di conquista delle carte. In effetti, c'è già un mix rap-free di "See You Again" che si concentra sui segmenti di Puth ed elimina Khalifa, non diversamente dalla popolare edizione radiofonica di "Holy Grail" del 2013 incentrata sul cantante ospite Justin Timberlake anziché su Jay Z. Dato il recente radio tendencies, don't be surprised if the all-Puth version of “See” is the one you hear months from now on adult-contemporary stations—more than six years after Jay Z's “Empire State of Mind” was a hit, I 'm still hearing the Alicia Keys–only mix in the bread aisle.

This brings up the question of how long a shadow “See You Again” will have after 2015, when the public’s warm fuzzies over Paul Walker fade and the first Walker-less movie—Fast 8, o Ocho Furious, or whatever it’s called—is in theaters. The song may well spend months atop the Hot 100 quest'anno, but that doesn’t guarantee we’ll be hearing this on the radio in 2019.

In and of themselves, death-related blockbuster songs have modest lifespans. “Tha Crossroads” receives scant recurrent radio play, and “I’ll Be Missing You,” despite spending more weeks at No. 1 than “Every Breath You Take,” certainly hasn’t had the latter’s gargantuan footprint. Even Elton’s Diana tribute—reportedly one of the two biggest-selling singles of all time, after “White Christmas”—receives few spins today. On the other hand, we are still living in a “My Heart Will Go On” world within three notes of that opening tin whistle, if you’re not running screaming from the room, you are probably swooning with memories of Jack and Rose.

So what is “See You Again,” legacy-wise—a death song or a movie song? Five years from now, if the sound of Charlie Puth’s falsetto makes you picture two cars diverging, Robert Frost–style, we’ll have to refine Ian Faith’s theory: Death sells … but movie death is immortal.


Down in the valley
Valley so low
Hang your head over
Hear the wind blow

Hear the wind blow, love
Hear the wind blow
Hang your head over
Hear the wind blow

If you don't love me
Love whom you please
But throw your arms round me
Give my heart ease

Give my heart ease, dear
Give my heart ease
Throw your arms round me
Give my heart ease

Down in the valley
Walking between
Telling our story
Here's what it sings

Here's what it sings, dear
Here's what it sings
Telling our story
Here's what it sings

Roses love sunshine
Violets love dew
Angels in heaven
Know I love you

Know I love you, dear
Know I love you
Angels in heaven know I love you

Build me a castle
Forty feet high
So I can see her
As she goes by

As she goes by, dear
As she goes by
So I can see her
As she goes by

Bird in a cage, love
Bird in a cage
Dying for freedom
Ever a slave

Ever a slave, dear
Ever a slave
Dying for freedom
Ever a slave

Write me a letter
Sent it by mail
And back it in care of
The Birmingham jail

Birmingham jail, love
Birmingham jail
And back it in care of
The Birmingham jail


1.Glory – Common ft. John Legend

‘Glory’ is a collaborative track by John Legend along with rapper Common from the soundtrack of the 2014 film Selma.The song contains powerful and meaningful lyrics, such as, “Freedom is like religion to us, justice is juxtaposition in us.”

2. Freedom – Various Artists

This 90s classic, featuring top music stars across several genres, including TLC, SWV, En Vogue, Queen Latifah, Patra, Michelle Ndegeocello, Aaliyah, and Vanessa Williams, was a major girl-power moment during the time. It is included on the soundtrack for “Panther” a 1995 Mario Van Peebles film about the controversial political group.

3. Harder Than You Think – Public Enemy

‘Harder Than You Think’ is the first single off of Public Enemy’s 20th anniversary album, which was released in 2007. The song was also selected by NBC to debut on their Super Bowl XLIX commercial. Public Enemy’s ‘Say It Like It Is’ is the backdrop for the Selma trailer. This song is definitely empowering.

4. One Love – Elle Varner

“I know it’s crazy to think of this daily imagine no one needing guns, only once impossible maybe…” These lyrics are the opening words to this song, which revolves around the idea that one day we can change and have a peaceful world.

5. Black Rage – Lauryn Hill

This song was dedicated by the artist to Ferguson, to help promote peace and support those fighting for racial equality in Mississippi. There are sounds of children in the background of the song, and shares the factors she believes that inspires “black rage.”

6. Don’t Shoot – The Game ft. Various Artists

This song is also a tribute to Michael Brown. Purchases on iTunes go directly to the Michael Brown Charity. The heartfelt song brings together all your favorite rappers for an unforgettable hit.

7. We Gotta Pray – Alicia Keys

This song is inspiring for anybody, where the superstar sings, “Sirens everywhere, singing that street song. Violence everywhere, barely holding on…” The song was produced immediately after the grand jury’s decision not to indict the officer involved in the death of Eric Garner. The three-minute long song begs for strength and peaceful protests. At the end of the video, Eric Garner’s face is shown.

8. We Shall Overcome

This song was made as a protest song, and became a staple song during the Civil Rights Movement. The song derived from a previous gospel song by Charles Albert Tindley. ‘We Will Overcome’ was published in 1948. Joan Baez performed the song live at the White House for presidente Obama.

9. Lift Every Voice and Sing- James Weldon Johnson

Also known as the “Black American National Anthem†, the song was first performed as part of a poem in 1900 in a segregated school in Jacksonville, Fla. Principal of the Stanton School, James Johnson, wrote the poem to honor guest speaker Booker T. Washington. The song has been redone by various artists including Ray Charles (his rendition below), Bebe Winans, Maya Angelou and Melba Moore. When Rene Marie was asked to perform the national anthem in 2008 at a civic event in Colorado, she caused massive controversy by swapping the words for the lyrics of Lift Every Voice and Sing. The Rev. Joseph Lowery also used lyrics from the song at President Obama’s inauguration ceremony in 2009.


10. Pride (In the Name of Love) – U2

A major hit for international sensations U2, this song become an anthem for peace, freedom and human rights. It was inspired by the civil rights movement and celebrates the legacy of Martin Luther King Jr.

11. Say it Loud, I’m Black and Proud – James Brown

The lyrics of this song focus on prejudice blacks in America have faced. It was released in two separate singles but both held the No. 1 spot on the R&B singles chart for six weeks. It also peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100. The song quickly became a black power anthem.

12. I’ll Take You There – The Staple Singers

‘I’ll Take You There’ was on the Hot 100 for 15 straight weeks, and eventually reached the number one spot. The song is also looked at as a “call-and-response” type of song. While it was released in 1972, it still remains one of the most recognized and successful songs of the century.

13. When the Revolution Comes- The Last Poets

Released in 1970, right in the heart of the civil rights movement, after the death of Martin Luther King Jr. The song was extremely fitting, and definitely caused a frenzy.

14. Get Up, Stand Up- Bob Marley and Peter Tosh

Marley created this song during his Haitian tour, after seeing the poverty stricken country. The song is symbolic for standing against oppression, and is a international Bob Marley legendary hit.

15. The Times They Are A’ Changin – Bob Dylan

In 1964, Bob Dylan produced the album: The Times They Are A’ Changin, and the first song had the same title. The album consists of songs that address racism, poverty, and plead for social reform and positive change. One of his most famous songs is this one, and Dylan says it was a song with purpose.

Don’t see one of your favorite empowering songs on this list? Let us know a few more in the comment box below or give a shout out to and follow @BlackEnterprise on Twitter or Instagram.)

Editor’s Note: This story was originally published on February 1, 2019


Guarda il video: The Greatest American Hero Theme Song - Believe it or Not (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Kyrksen

    Confermo.Quindi succede. Discutiamo questa domanda. Qui o in PM.

  2. Zukora

    La tua frase è magnifica

  3. Mikagor

    Penso che questa brillante idea

  4. Colter

    Chi ti ha detto?

  5. Taron

    Lasciami non essere d'accordo con te

  6. Trentin

    Wacker, mi sembra, è una frase magnifica

  7. Pepik

    Frase piuttosto utile



Scrivi un messaggio