La storia

George Hogarth

George Hogarth



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George Hogarth, figlio di Robert Hogarth, un contadino, e di sua moglie, Mary Scott, nacque a Carfrae Mill, vicino a Oxton, Berwickshire, il 6 settembre 1783. Hogarth studiò legge a Edimburgo. Ha anche studiato violoncello e composizione, ed è stato segretario congiunto dell'Edinburgh Music Festival.

Il 30 maggio 1814, Hogarth sposò Georgina Thomson, figlia dell'editore musicale ed editore George Thomson. Ebbero dieci figli tra cui Catherine Hogarth (1815), Mary Hogarth (1819), Georgina Hogarth (1827) e Helen Hogarth (1833).

Hogarth era uno scrittore di talento e ha lavorato come giornalista per il Courant di Edimburgo. Nel 1817, con Walter Scott e suo cognato James Ballantyne, acquistò la Diario settimanale di Edimburgo. Hogarth era un po' "bohémien" ed era considerato un "uomo geniale e gentile". Un collega giornalista, John Forster, lo ha descritto come "un uomo gentile e compiuto".

Nel 1830 Hogarth e la sua famiglia si trasferirono a Londra per sviluppare la sua carriera di scrittore. Claire Tomalin ha affermato: "Ha deciso di trasferirsi a sud, usando la sua conoscenza della musica e della letteratura per aiutarlo a trovare lavoro come giornalista e critico. All'inizio ha lavorato per Harmonicon. Nel 1831 Hogarth è andato a Exeter per modificare il Western Luminary, un giornale che sosteneva i Tories e l'anno successivo si trasferì ad Halifax come primo direttore del Guardiano di Halifax. Durante questo periodo ha seguito le istruzioni per fare una campagna contro la riforma parlamentare. L'8 novembre 1831 scriveva: "Le circostanze che hanno inondato di sangue la Francia possono trovare una controparte in questo paese se non si arresta la nostra attuale carriera precipitosa verso la rivoluzione".

Arthur A. Adrian, l'autore di Georgina Hogarth e il Circolo di Dickens (1957), ha sottolineato: "Ha servito ulteriormente la comunità aiutando a fondare la Halifax Orchestral Society e facendo della sua casa un centro culturale, frequentato da dilettanti musicali del distretto. Sua moglie condivideva questo interesse musicale, un'eredità di suo padre, che aveva pubblicato i cinque volumi Seleziona Arie Scozzesi, un'opera che senza dubbio ha abbellito la biblioteca musicale di Hogarth."

Hogarth scrisse a un amico, William Ayrton: "Devo difendere le opinioni del suo partito, non con un tono tiepido e indifferente... ma, con serietà, ma temperatamente e spassionatamente... Che riesca, in questo senso, è apparentemente dalla circostanza, che mentre soddisfo il più caloroso dei miei sostenitori politici, non mi sono fatto nemici tra il partito opposto, tra i quali sento dire, sono sempre parlato con rispetto."

Nonostante le pressioni dei proprietari del Guardiano di Halifax, Hogarth ha mantenuto il suo sostegno ai diritti delle donne. Nel 1834 scrisse sui successi di Mary Somerville: "La mente della donna ha, in tutte le età, occasionalmente affermato le sue pretese al più alto potere intellettuale; ma la relativa ristrettezza dell'educazione femminile ha reso il raggiungimento di una grande distinzione nell'apprendimento o nella scienza un evento raro, e questa rarità ha avuto l'effetto di comunicare ai pochi dotati certe debolezze di carattere che hanno fatto sì che una donna istruita, o una calzamaglia, fosse considerata, nella società, come qualcosa di pedante, rigido e poco femminile. rispetto, tuttavia, è avvenuto un grande cambiamento, e le nostre più illustri autrici formano la grazia e l'ornamento della società in cui si muovono.Questo è il caso molto notevole della signora la cui ultima opera è davanti a noi, una signora che, mentre mostra una mente della profondità e del vigore più maschili, conserva tutte le caratteristiche più morbide del personaggio femminile."

Hogarth alla fine litigò con i proprietari del giornale e si dimise dalla sua direzione. Si trasferì a Londra nel 1834 dove gli fu offerta la posizione di critico musicale e teatrale di La cronaca del mattino. Come Lillian Nayder, l'autrice di Gli altri Dickens: una vita di Catherine Hogarth (2011), ha sottolineato: "Hogarth ha accettato l'incarico, che ha segnato un cambiamento significativo nella sua carriera: non avrebbe più lavorato per i settimanali provinciali conservatori ma per uno dei quotidiani più influenti e liberali di Londra, secondo solo a I tempi in circolazione." Nel 1835 fu nominato redattore del giornale gemello, The Evening Chronicle. Divenne amico di Charles Dickens e gli commissionò una serie di articoli, Sketches of London, sotto lo pseudonimo di "Boz". Di conseguenza Lo stipendio di Dickens fu aumentato a sette ghinee alla settimana.

George Hogarth invitò Dickens a fargli visita a casa sua a Kensington. L'autore di Dickens: una vita (2011) ha sottolineato: "Hogarth... aveva una famiglia numerosa e ancora in crescita, e quando lui (Dickens) fece la sua prima visita alla loro casa sulla Fulham Road, circondata da giardini e frutteti, incontrò la loro figlia maggiore, Catherine, diciannovenne. La sua schiettezza lo attrasse subito e il suo essere diverso dalla giovane donna che aveva conosciuto, non solo perché scozzese, ma anche perché proveniva da una famiglia colta con legami letterari. Gli Hogarth, come i Beadnell , erano una spanna sopra la famiglia Dickens, ma accolsero calorosamente Dickens come loro pari, e l'entusiasmo di George Hogarth per il suo lavoro era lusinghiero."

Anche Catherine Hogarth è rimasta colpita da Dickens. Nel febbraio 1835 partecipò a una festa a casa di Dickens. Catherine scrisse a sua cugina che: "Era in onore del suo compleanno. Era una festa di batchelors nelle sue stesse stanze. Sua madre e le sue sorelle hanno presieduto. Una di loro è una ragazza molto carina che canta magnificamente. È stata una festa deliziosa che mi è piaciuta molto - Il signor Dickens migliora molto con la conoscenza, è molto gentiluomo e simpatico."

Una delle figlie, Georgina Hogarth, ricordò in seguito che Dickens si godeva "alcune deliziose serate musicali" in cui suo padre si esibiva al violoncello. Secondo Georgina Thomson Hogarth, in un'occasione, Dickens "vestito da marinaio saltò dalla finestra, ballò un corno, fischiettando la melodia saltò fuori di nuovo, e pochi minuti dopo Charles Dickens entrò gravemente dalla porta, come se niente fosse. era successo, si strinsero la mano tutt'intorno, e poi, alla vista dei loro volti perplessi, scoppiò in una fragorosa risata».

L'offerta di Dickens di sposare Catherine Hogarth fu immediatamente accettata. Claire Tomalin ha commentato: "Lui (Dickens) vedeva in lei l'affetto, la condiscendenza e il piacere fisico, e credeva di essere innamorato di lei. Gli bastava chiederle di essere sua moglie... Non lo era intelligente o abile come sua sorella Fanny e non avrebbe mai potuto essere sua pari intellettuale, il che potrebbe essere stato parte del suo fascino: le piccole donne sciocche sono più spesso presentate come sessualmente desiderabili nei suoi scritti rispetto a quelle intelligenti e competenti... La sua decisione di sposarsi fu fatta rapidamente, e in seguito non diede mai alcun resoconto di ciò che lo aveva portato a ciò, forse perché arrivò a considerarlo il peggior errore della sua vita."

Andrew Sanders, l'autore di Autori nel contesto: Charles Dickens (2003), ha sostenuto: "L'affetto di Dickens per lei, e il suo sentimento di vero calore reciproco, è abbastanza evidente nelle lettere che sopravvivono al loro corteggiamento, ma la corrispondenza superstite suggerisce poco della passione adolescenziale che sembra aver provato per Maria Beadnell. ."

L'offerta di Dickens di sposare Catherine fu immediatamente accettata. La sua decisione di sposarla fu presa rapidamente e in seguito non diede mai alcun resoconto di ciò che lo aveva portato a farlo, forse perché arrivò a considerarlo il peggior errore della sua vita".

Nell'estate del 1835 prese stanze vicino alla casa degli Hogarth, per stare vicino a Catherine. In giugno scrisse a Caterina esortandola a venire a fare colazione tardi per lui: "È un desiderio infantile mio caro amore; ma sono ansioso di ascoltarti e vederti nel momento in cui mi sveglio - mi asseconderai preparando la colazione per per me... sarà un ottimo allenamento per te." In un'altra occasione ha scritto di essere "caldamente e profondamente attaccato" a lei, ma la rinuncerebbe se lei gli mostrasse un po' di "freddezza".

Charles Dickens sposò Catherine il 2 aprile 1836 nella Lukes Church, Chelsea. Dopo una colazione di nozze dai suoi genitori, sono andati in luna di miele al villaggio di Chalk, vicino a Gravesend. Dickens voleva mostrare a Catherine la campagna della sua infanzia. Tuttavia, ha scoperto che sua moglie non condivideva la sua passione per le lunghe e veloci passeggiate. Come ha affermato un biografo: "La scrittura era necessariamente la sua occupazione principale, e la sua deve essere quella di compiacerlo come meglio poteva entro i limiti della sua energia: scrivania e scarponi per lui, divano e vita domestica per lei".

Le pubblicazioni più importanti di Hogarth sono Storia musicale, biografia e critica (1835) e Memorie del dramma musicale (1838). Hogarth fu anche editore del Musical Herald nel 1846-1847 e critico musicale per il Notizie del giorno e il Notizie di Londra illustrate. Il suo biografo, John Warrack, ha sostenuto che Hogarth: "Un uomo di simpatie liberali e notevole cultura, Hogarth era un critico giusto, schietto e generoso". Hogarth credeva nell'importanza della discussione libera e nella ricerca spassionata della verità. A differenza di Charles Dickens, non credeva che il "potere intellettuale" rendesse una donna "poco femminile". Nel 1850 divenne segretario della Società Filarmonica. Compose anche canzoni e pezzi per pianoforte.

Charles Dickens era infelicemente sposato con Catherine Dickens e di conseguenza il suo rapporto con suo suocero. Nel 1854 Dickens stava osservando: "Penso che la mia costituzione sia già minata dalla vista di George Hogarth a colazione". Nell'aprile 1856 Dickens scrisse a John Forster riguardo a Catherine: "Trovo che lo scheletro nel mio armadio domestico stia diventando piuttosto grande". Ha anche detto che temeva "una felicità che mi è mancata nella vita e un amico e un compagno che non mi sono mai fatto". A Dickens non piaceva il modo in cui sua moglie era ingrassata. Ha detto a Wilkie Collins come l'aveva portata nel suo ristorante preferito di Parigi dove mangiava così tanto da "quasi suicidarsi".

Nell'agosto 1857 Dickens incontrò Nellie Ternan. Due mesi dopo si trasferì dalla camera da letto principale e ora dormiva da solo in un letto singolo. Nello stesso tempo scrisse a Emile De La Rue a Genova, dicendo che Caterina era follemente gelosa delle sue amicizie e che non riusciva ad andare d'accordo con i suoi figli. Scrisse ad altri amici lamentandosi delle "debolezze e gelosie" di Caterina e che soffriva di una "mente confusa".

Dickens scrisse a John Forster per spiegare i suoi sentimenti verso Catherine Dickens: "La povera Catherine ed io non siamo fatti l'uno per l'altra, e non c'è aiuto per questo. Non solo lei mi rende inquieto e infelice, ma io la rendo così anche - e molto di più. Lei è esattamente quello che sai nel modo di essere amabile e compiacente, ma siamo stranamente male assortiti per il legame che c'è tra di noi. Dio sa che sarebbe stata mille volte più felice se avesse aveva sposato un altro tipo di uomo, e che il suo evitare questo destino sarebbe stato almeno egualmente buono per entrambi.Spesso mi viene il cuore a pensare che peccato sia, per lei stessa, che mi sia mai a modo suo; e se domani fossi malato o invalido, so quanto le dispiacerebbe, e quanto mi addolora profondamente, pensare a come ci siamo persi l'un l'altro. Ma esattamente la stessa incompatibilità si presenterebbe, nel momento in cui stavo bene di nuovo, e niente al mondo potrebbe farmi capire, o adattarci l'uno all'altro mento non andrà con il mio. Non importava tanto quando dovevamo considerare solo noi stessi, ma da allora sono cresciute ragioni che rendono quasi senza speranza che dovremmo anche solo provare a lottare. Quello che mi sta accadendo ora l'ho visto arrivare costantemente, sin dai giorni che ricordi quando nacque Maria; e so troppo bene che tu non puoi, e nessuno può, aiutarmi."

Al Garrick Club iniziarono a circolare voci che Dickens avesse una relazione con la figlia di Hogarth, Georgina Hogarth. Come fa notare Dickens, il biografo Peter Ackroyd: "C'erano voci... che avesse una relazione con sua cognata, Georgina Hogarth. Che lei avesse dato alla luce i suoi figli. Ancora più sorprendente, è sembra probabile che queste voci su Georgina siano state in effetti avviate o almeno non ripudiate dagli stessi Hogarth." George Hogarth scrisse una lettera al suo avvocato in cui lo rassicurava: "Il rapporto che io o mia moglie o mia figlia abbiamo in qualsiasi momento affermato o insinuato che fosse avvenuta una condotta scorretta tra mia figlia Georgina e suo cognato Charles Dickens è totalmente e del tutto infondato".

L'autore di La donna invisibile (1990) sostiene: "L'idea che un membro del Garrick Club così distinto per la sua celebrazione delle virtù domestiche fosse colto in fallo in una relazione amorosa con una giovane cognata era certamente abbastanza scandalosa da suscitare scalpore. " William Makepeace Thackeray , che era un caro amico di Dickens, ha affermato che non aveva una relazione con Georgina ma "con un'attrice".

Nel maggio 1858, Catherine Dickens ricevette accidentalmente un braccialetto destinato a Ellen Ternan. Sua figlia, Kate Dickens, dice che sua madre era sconvolta dall'incidente. Charles Dickens ha risposto con un incontro con i suoi avvocati. Entro la fine del mese ha negoziato un accordo in cui Catherine avrebbe dovuto avere 400 sterline all'anno e una carrozza e i bambini avrebbero vissuto con Dickens. Più tardi, i bambini hanno insistito sul fatto di essere stati costretti a vivere con il padre. Kate si è lamentata che il comportamento di suo padre nel separarli dalla madre era "malvagio".

Charles Culliford Dickens rifiutò e decise che sarebbe andato a vivere con sua madre. Disse a suo padre in una lettera: "Non pensare che nel fare la mia scelta, sia stato mosso da un sentimento di preferenza per mia madre nei tuoi confronti. Dio sa che ti amo teneramente, e sarà un giorno difficile per me quando Devo separarmi da te e dalle ragazze. Ma facendo come ho fatto, spero di fare il mio dovere e che tu lo capisca così".

Charles Dickens scrisse ad Angela Burdett-Coutts a proposito del suo matrimonio con Catherine: "Siamo stati virtualmente separati per molto tempo. Dobbiamo mettere tra noi uno spazio più ampio ora, di quello che si può trovare in una casa... Se i bambini l'abbiano amata , o mai l'avesse amata, questa separazione sarebbe stata una cosa molto più facile di quanto non sia. Ma lei non ha mai attaccato uno di loro a se stessa, non ha mai giocato con loro nella loro infanzia, non ha mai attirato la loro fiducia quando sono cresciuti, mai si è presentata davanti a loro con l'aspetto di una madre».

Dickens ha affermato che la madre di Catherine e sua figlia Helen Hogarth avevano diffuso voci sulla sua relazione con Georgina Hogarth. Dickens ha insistito affinché la signora Hogarth firmasse una dichiarazione in cui ritirava la sua affermazione secondo cui era stato coinvolto in una relazione sessuale con Georgina. In cambio, avrebbe aumentato il reddito annuo di Catherine a £ 600. Il 29 maggio 1858, la signora Hogarth e Helen Hogarth misero a malincuore i loro nomi su un documento che diceva in parte: "Sono state fatte circolare alcune affermazioni secondo le quali tali differenze sono causate da circostanze che influenzano profondamente il carattere morale del signor Dickens e compromettono la reputazione e buon nome degli altri, dichiariamo solennemente che ora non crediamo a tali affermazioni". Hanno anche promesso di non intraprendere alcuna azione legale contro Dickens.

Alla firma dell'accordo, Catherine si trasferì in una casa a Gloucester Place, Brighton, con suo figlio Charles Culliford Dickens. Charles Dickens tornò a Tavistock House con Georgina e il resto dei bambini. Fu messa al comando della servitù e della gestione della casa.

Hogarth piaceva ai suoi colleghi giornalisti. William Michael Rossetti lo descrisse come "un gentiluomo anziano affabile, dai modi semplici, libero da qualsiasi cosa rigida o assertiva". Nel 1866 Hogarth si dimise dal Notizie del giorno quando la malattia ha causato le sue dimissioni. È stato affermato da R. Shelton MacKenzie, l'autore di La vita di Charles Dickens (1870) che era diventato "troppo vecchio per assistere a concerti e opere".

Nel gennaio 1870 cadde dalle scale dell'ufficio del Notizie di Londra illustrate, rompendo un braccio e una gamba. Non si riprese mai dall'effetto di queste ferite e morì a casa di sua figlia vedova, Helen Roney, 10 Gloucester Crescent, Regent's Park, il 12 febbraio 1870.

Georgina Thomson sposò George Hogarth, di dieci anni più anziano di lei, il 1° giugno 1814, secondo i riti della Chiesa presbiteriana di Scozia. Quell'estate gli sposini fecero visita ad amici a Glasgow e Helensborough, a ovest di Edimburgo, a volte accompagnati dalla sorella di Georgina, Anne e da George Thomson. "Oggi il signor Hogarth ed io siamo stati a Glasgow e abbiamo camminato stanchi come levrieri dopo un inseguimento", disse Thomson a sua moglie nell'agosto 1814. A quel tempo Georgina Hogarth era incinta di Catherine. Altri bambini seguirono in rapida successione. Ha dato alla luce Robert nel 1816 e una seconda figlia. Mary Scott, nel 1817 o 1818. Mary morì nell'infanzia; e gli Hogarth diedero ad un'altra figlia, nata nel 1819, il suo nome. Ebbero altri sei figli, quattro nati prima della loro partenza da Edimburgo: George (n. 1821), William (n. 1823); James (n. 1825) e Georgina (n. 1827). L'ultimo dei figli Hogarth, i gemelli Helen ed Edward, nacquero ad Halifax nel 1833, diciotto anni dopo la sorella Catherine.

Forse avrai sentito dire che sono stato sfortunato negli affari; ed essendo fallito il successo in una professione che ho svolto per tanti anni, non ho alcuna prospettiva ora di poterla continuare con maggior fortuna. In effetti, la mia mancanza di capitale mi ha sempre impedito di fare affari a vantaggio, o di competere con gli altri membri di una professione così sovraffollata. Mi permetto di dire tutto questo, per mostrare a te (che hai spesso manifestato un gentile interesse per i miei affari) che non è senza ragione che desidero fare qualcosa per la mia famiglia in un altro modo.

Sentendo che la Redazione del Corriere di Londra era vacante; James Ballantyne ha scritto al signor Rees, chiedendo informazioni su questo e menzionandolo come un oggetto che ho ritenuto desiderabile. Ha appena ricevuto una risposta dal signor Rees, in cui quel signore mi consiglia di venire immediatamente a Londra, poiché, dice la bugia, i proprietari del giornale stanno ora organizzando i loro preparativi per la prossima stagione; e si offre, nel modo più gentile, di usare i suoi buoni uffici in mio favore.

Non essendo riuscito a trovare una direzione a Londra, nonostante la raccomandazione sollecitata da Scott, si interessò ad Halifax, nel West Riding of Yorkshire, attratto, forse, tanto dal suo festival musicale quanto dall'invito del locale Partito Conservatore per fondare e modificare un settimanale lì.Quando Georgina aveva quattro anni, la famiglia lasciò quindi Edimburgo, allora nel suo periodo d'oro come l'Atene del Nord, e si stabilì nella città di provincia. L'anno successivo, 1832, Hogarth lanciò il Guardiano di Halifax, con l'ambizioso obiettivo di restituire un candidato conservatore in una città radicale incandescente. Poiché solo due numeri del Guardian hanno preceduto le elezioni, il fallimento del partito quell'anno non è sorprendente. L'anno successivo, tuttavia, vide una vittoria dei conservatori. Al ballo che celebrava questo trionfo, ogni signora riceveva una copia squisitamente rilegata di un annuale letterario, La rosa bianca di York, a cura di Hogarth. Dedicato a "A Sua Graziosa Maestà, Adelaide, la Regina", il volume viola con timbro d'argento, composto in gran parte da contributi locali, rifletteva nella sua prefazione l'orgoglio dell'editore nella sua città e contea di recente adozione, un atteggiamento che doveva avere lo affezionava a livello locale. Servì ulteriormente la comunità aiutando a fondare la Halifax Orchestral Society e facendo della sua casa un centro culturale, frequentato da dilettanti musicali del distretto. Sua moglie condivideva questo interesse musicale, un'eredità del padre, che aveva pubblicato i cinque volumi Seleziona Arie Scozzesi, un'opera che senza dubbio ha abbellito la biblioteca musicale di Hogarth.

Devo difendere le opinioni del suo partito, non nel tono tiepido e indifferente... Che io riesca, in questo senso, è apparentemente dalla circostanza, che mentre soddisfo il più caloroso dei miei sostenitori politici, non mi sono fatto nemici tra la controparte, tra cui sento, mi si parla sempre con rispetto.

La mente della donna ha, in tutte le epoche, affermato occasionalmente le sue pretese al più alto potere intellettuale; ma la relativa ristrettezza dell'educazione femminile ha reso un evento raro il raggiungimento di una grande distinzione nell'apprendimento o nella scienza; e questa rarità ha avuto l'effetto di comunicare ai pochi dotati certe debolezze di carattere che hanno fatto sì che una donna istruita, o una calzamaglia, fosse considerata, nella società, come qualcosa di pedante, rigido e poco femminile. Questo è davvero il caso della signora il cui ultimo lavoro è davanti a noi; una signora che, mentre esibisce una mente della profondità e del vigore più maschili, conserva tutte le caratteristiche più morbide del carattere femminile.

Avevano una famiglia numerosa e ancora in crescita, e quando fece la sua prima visita alla loro casa sulla Fulham Road, circondata da giardini e frutteti, incontrò la loro figlia maggiore, la diciannovenne Catherine. Gli Hogarth, come i Beadnell, erano una spanna sopra la famiglia Dickens, ma accolsero calorosamente Dickens come loro pari, e l'entusiasmo di George Hogarth per il suo lavoro era lusinghiero. Catherine era snella, formosa e dall'aspetto gradevole, con modi gentili e senza la scintillante bellezza di Maria Beadnell; ma la sua esperienza con la bellezza e il comportamento imprevedibile di Maria lo aveva segnato come una bruciatura, e gli aveva lasciato la cicatrice. Meglio meno scintillio e nessuna ferita.

Qualche mio guaio domestico, di vecchia data, sul quale non farò altro commento se non che pretende di essere rispettato, in quanto di natura sacralmente privata, è stato recentemente portato a un accordo, che non comporta rabbia o malessere. volontà di alcun tipo, e l'intera origine, il progresso e le circostanze circostanti sono state, in tutto, nella conoscenza dei miei figli. È composto in modo amichevole e i suoi dettagli devono ora essere dimenticati da coloro che vi sono coinvolti... In qualche modo, derivante dalla malvagità, o dalla follia, o dall'inconcepibile caso selvaggio, o da tutti e tre, questo problema è stata l'occasione di false dichiarazioni, per lo più grossolanamente false, mostruose e crudeli - che hanno coinvolto non solo me, ma persone innocenti care al mio cuore... Lo dichiaro solennemente, quindi - e questo lo faccio a nome mio e in nome di mia moglie - che tutte le voci sussurrate di recente riguardo al problema, alle quali ho dato un'occhiata, sono abominevolmente false. E chiunque ne ripeta uno dopo questo diniego, mentirà con la stessa intenzionalità e turpitudine che può mentire un falso testimone, davanti al cielo e alla terra.


David George Hogarth ad Asyut, Egitto, 1906-1907. La storia di uno scavo "perduto"

Mentre ero impegnato in uno studio sull'antico cordame egiziano al British Museum nel 1984, mi sono imbattuto in un frammento di corda recuperato ad Asyut, in Egitto, dall'archeologo britannico D.G. Hogarth. Indagando su questo manufatto, ho appreso che questo scavo di Hogarth era noto a pochissimi studiosi e non era mai stato pubblicato. Incuriosito dai dati che ho riscontrato negli appunti di Hogarth, ho avviato un progetto per organizzare, chiarire e rendere disponibili le informazioni ivi contenute. Un rapporto di scavo ricostruito basato sulle note sul campo di Hogarth, sulla corrispondenza e sui documenti del British Museum è attualmente in corso di stampa (Ryan, in stampa).

A parte i dati archeologici in sé, che sono di notevole interesse egittologico, il materiale di Hogarth fornisce uno sguardo personale intrigante sulle vicende di uno scavo egiziano nella prima parte del XX secolo. Vari documenti forniscono gran parte della storia dalla concezione dell'idea per una spedizione alla disposizione finale di molti dei manufatti derivati ​​da essa.


Astratto

Primi anni di vita

George Hogarth Pringle, in seguito socio di Joseph Lister, nacque a Kintail, in Scozia, nel 1830. Nel 1854 lavorò come comò alla Royal Infirmary di Edimburgo con Joseph Lister. Dopo aver prestato servizio nella guerra di Crimea, si stabilì nel Nuovo Galles del Sud e iniziò a praticare a Parramatta.

Pringle e chirurgia antisettica

Nell'ottobre 1867, Pringle eseguì la prima operazione in Australia utilizzando i principi antisettici raccomandati 6 mesi prima nel primo di una serie di articoli pubblicati in la lancetta di Giuseppe Lister. Il mistero circonda come Pringle sia stata in grado di adottare i principi di Lister così rapidamente. Lister e Pringle erano amici a Edimburgo e scrittori precedenti hanno ipotizzato che i due uomini corrispondessero mentre un altro ha suggerito che Pringle stesse usando principi antisettici prima che il lavoro di Lister fosse pubblicato. Entrambi questi scenari sono improbabili. la lancetta sembra essere disponibile in Australia entro 4 mesi dalla pubblicazione.

Conclusione

La congiunzione di un caso appropriato e l'arrivo di una copia recente di la lancetta evidenziare il lavoro di Lister è la probabile fonte della decisione di Pringle di applicare principi antisettici.


Reverendo Bosworth Smith (1794-1884) Fine Fellow del Trinity College di Oxford.

• “… fu Cesare e Papa in uno ma fu Papa senza le pretese del Papa, e Cesare senza le legioni di Cesare. Senza esercito permanente, senza guardia del corpo, senza palazzo, senza rendita fissa, se mai alcuno avesse avuto il diritto di dire che governava da un diritto Divino, era Maometto perché aveva tutto il potere senza i suoi strumenti e senza i suoi supporti." Maometto e il maomettanesimo, Londra, 1874, p. 235]


Storia di Hogarth, stemma di famiglia e stemmi

L'eredità fondante della famiglia Hogarth è nella cultura anglosassone che un tempo dominava in Gran Bretagna. Il nome Hogarth deriva da quando uno della famiglia lavorava come custode di bovini e suini. Il cognome Hogarth deriva originariamente dalle parole dell'antico inglese "hogg" + "hierde." [1]

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Prime origini della famiglia Hogarth

Il cognome Hogarth fu trovato per la prima volta nel Northumberland, dove William Hoggehird fu elencato nell'Assise Rolls del 1279. Pochi anni dopo, Richard le Hoghird fu elencato nel Subsidy Rolls for Yorkshire nel 1327 e molto più tardi, John Hoggard fu elencato nello Yorkshire nel 1461 [2]

Willelmus Hoghyrd è stato inserito nel registro delle tasse dello Yorkshire Poll del 1379. [1]

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Storia antica della famiglia Hogarth

Questa pagina web mostra solo un piccolo estratto della nostra ricerca Hogarth. Altre 137 parole (10 righe di testo) che coprono gli anni 1509, 1640, 1627, 1765, 1557, 1697, 1764, 1734, 1880, 1697, 1697, 1699 e 1701 sono incluse nell'argomento Early Hogarth History in tutti i nostri PDF Extended Prodotti storici e prodotti stampati ove possibile.

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Variazioni ortografiche di Hogarth

I primi dizionari apparsi negli ultimi cento anni hanno fatto molto per standardizzare la lingua inglese. Prima di allora, le variazioni ortografiche nei nomi erano un evento comune. La lingua stava cambiando, incorporando pezzi di altre lingue, e l'ortografia dei nomi cambiava con essa. Hogarth è stato scritto in molti modi diversi, tra cui Hogarth, Hoggart, Hoggarth, Hoggard, Hoggarde e altri.

I primi notabili della famiglia Hogarth (prima del 1700)

I notabili della famiglia in questo momento includono Miles Huggarde o Hoggarde ( fl. 1557), poeta inglese e oppositore della Riforma, si dice che fosse un calzolaio o un calzolaio a Londra, e il primo scrittore per la causa cattolica che non aveva ricevuto un'educazione monastica o accademica." [3] William Hogarth (1697-1764), è stato un artista britannico, noto per i suoi dipinti e incisioni narrativi satirici che hanno ispirato "The Engraving Copyright Act 1734".
Altre 70 parole (5 righe di testo) sono incluse nell'argomento I primi notabili di Hogarth in tutti i nostri prodotti PDF Extended History e prodotti stampati, ove possibile.

Migrazione Hogarth +

Alcuni dei primi coloni di questo cognome furono:

I coloni di Hogarth negli Stati Uniti nel XIX secolo
  • William Hogarth, 26 anni, sbarcato a New York nel 1812 [4]
  • Joseph Hogarth, che arrivò a Filadelfia nel 1840
  • William Hogarth, che arrivò in Arkansas nel 1886 [4]

Migrazione Hogarth in Australia +

L'emigrazione in Australia seguì le prime flotte di detenuti, commercianti e primi coloni. I primi immigrati includono:

I coloni di Hogarth in Australia nel XIX secolo
  • John Hogarth, che arrivò ad Adelaide, in Australia, a bordo della nave "Delhi" nel 1839 [5]
  • Thomas Hogarth, che arrivò ad Adelaide, in Australia, a bordo della nave "Delhi" nel 1839 [5]
  • David Hogarth, detenuto inglese del Surrey, che fu trasportato a bordo dell'"Anson" il 23 settembre 1843, stabilendosi nella terra di Van Diemen, in Australia[6]
  • John Hogarth, 19 anni, arrivato in South Australia nel 1849 a bordo della nave "Florentia" [7]
  • Christian Hogarth, 42 anni, arrivato in South Australia nel 1854 a bordo della nave "Dirigo" [8]

Migrazione Hogarth in Nuova Zelanda +

L'emigrazione in Nuova Zelanda seguì le orme degli esploratori europei, come il capitano Cook (1769-70): prima vennero cacciatori di foche, balenieri, missionari e commercianti. Nel 1838, la British New Zealand Company aveva iniziato ad acquistare terreni dalle tribù Maori e a venderli ai coloni, e, dopo il Trattato di Waitangi nel 1840, molte famiglie britanniche intrapresero l'arduo viaggio di sei mesi dalla Gran Bretagna ad Aotearoa per iniziare una nuova vita. I primi immigrati includono:

I coloni di Hogarth in Nuova Zelanda nel XIX secolo
  • John Hogarth, che sbarcò a Wellington, Nuova Zelanda nel 1841
  • Henry Hogarth, che arrivò ad Auckland, Nuova Zelanda a bordo della nave "Stately" nel 1851
  • Mr. Henry Hogarth, colono britannico in viaggio da Londra a bordo della nave "Stately" che arriva ad Auckland, Nuova Zelanda il 1 giugno 1851 [9]
  • John Hogarth, 34 anni, falegname, arrivato a Wellington, in Nuova Zelanda, a bordo della nave "Dallam Tower" nel 1875

Notabili contemporanei del nome Hogarth (post 1700) +

  • David George Hogarth (1862-1927), archeologo inglese che fu associato a T. E. Lawrence e Arthur Evans
  • George Hogarth (1783-1870), critico musicale scozzese, nato a Edimburgo e divenne scrittore al sigillo nella sua città natale, dove si unì a Sir Walter Scott, Lockhart e altri letterati [10]
  • La sig.ra Eleanor Scott Hogarth B.E.M., fondatrice britannica e manager di Charity for Care Shop a Kelso è stata nominata British Empire Medal l'8 giugno 2018, per servizi di beneficenza negli Scottish Borders [11]
  • Burne Hogarth (1911-1996), fumettista, illustratore, educatore, autore e teorico americano, noto soprattutto per il suo lavoro sul fumetto del giornale Tarzan
  • Thomas William Hogarth (1901-1999), veterinario australiano di origine scozzese e noto autore di cani
  • Donald Hogarth (1879-1950), finanziere e politico minerario canadese, membro dell'Assemblea legislativa dell'Ontario che rappresentava la cavalcata di Port Arthur dal 1911 al 1923
  • Burne Hogarth (1911-1996), fumettista, illustratore, educatore e autore americano, eponimo dell'Engravers' Copyright Act, meglio noto come Hogarth's Act che dava protezione ai produttori di incisioni
  • Paul Hogarth OBE (1917-2001), pittore e illustratore britannico
  • Robert Hogarth Patterson (1821-1886), giornalista scozzese e scrittore variegato, nato a Edimburgo, editore del quotidiano ‘Globe’ nel 1865, editore del ‘Glasgow News’ nel 1872
  • James Hogarth Pringle (1863-1941), chirurgo australiano

Eventi storici per la famiglia Hogarth +

HMS Repulse
  • Mr. William Hogarth, marinaio britannico abile, che salpò in battaglia sull'HMS Repulse e sopravvisse all'affondamento [12]

Storie correlate +

Il motto di Hogarth +

Il motto era originariamente un grido di guerra o uno slogan. I primi motti iniziarono ad essere mostrati con le armi nel XIV e XV secolo, ma non furono in uso generale fino al XVII secolo. Quindi gli stemmi più antichi generalmente non includono un motto. I motti raramente fanno parte della concessione di armi: sotto la maggior parte delle autorità araldiche, un motto è un componente opzionale dello stemma e può essere aggiunto o modificato a piacimento molte famiglie hanno scelto di non mostrare un motto.

Motto: Candore dat viribus ahimè
Traduzione del motto: La verità mette le ali alla forza.


Storia, biografia e critica della musica

9781108064316 Questo elenco è un nuovo libro, un titolo attualmente in stampa che ordiniamo direttamente e immediatamente dall'editore. Per tutte le richieste, contatta direttamente Herb Tandree Philosophy Books: il servizio clienti è il nostro obiettivo principale. Codice inventario venditore HSTANDREE0542050

A proposito di questo titolo:

Sinossi: George Hogarth (1783�), critico musicale e giornalista, è ricordato anche come amico di Sir Walter Scott e suocero di Charles Dickens. La sua lunga carriera di scrittore ha incluso post come critico musicale con The Harmonicon, The Morning Chronicle (dove ha incontrato per la prima volta Dickens), the Evening Chronicle (che ha co-curato) e Daily News. Fu anche critico musicale per The Illustrated London News e fu segretario della Philharmonic Society tra il 1850 e il 1864. Anche il suo resoconto dei primi cinquant'anni della Società è stato ristampato in questa serie. Il presente lavoro, pubblicato per la prima volta nel 1835, è la sua vivace storia della musica dall'antichità ai tempi moderni, rivolta direttamente al lettore comune. È formulato in un "linguaggio semplice e perspicuo, evitando la fraseologia tecnica e le discussioni astruse". Il capitolo finale presenta un prezioso resoconto di prima mano della musica contemporanea e della vita musicale in Inghilterra.

Descrizione del libro&colon George Hogarth (1783�), critico musicale e giornalista, è ricordato anche come suocero di Charles Dickens. Pubblicata per la prima volta nel 1835, questa vivace storia della musica si rivolge ai lettori comuni. Scritto in "linguaggio perspicuo, evitando la fraseologia tecnica e le discussioni astruse", si conclude con il resoconto di Hogarth della vita musicale contemporanea in Inghilterra.

Dettagli bibliografici

Titolo: Storia, biografia e critica della musica
Editore: Cambridge University Press
Data di pubblicazione: 2014
Legame: Paperback
Condizione libro: NUOVO


STORIA DELL'ARCHEOLOGIA



La storia dell'archeologia è ricca di personaggi interessanti che offrono contributi di diverso merito alla nostra affascinante disciplina.
La mia ricerca in questo settore ha coinvolto principalmente coloro che hanno lavorato in Egitto, tra cui:
Giovanni Belzoni (1778-1823), esploratore e protoarcheologo dell'inizio del XIX secolo ampiamente sottovalutato
David George Hogarth (1862-1927), studioso britannico, custode del museo e maestro di spionaggio della prima guerra mondiale
e E.A.Wallis Budge (1857-1934), autore prolifico e maestro nell'acquisizione di antichità.
Sono anche interessato a come l'antico Egitto ha ispirato le arti nel corso dei secoli.

Pubblicazioni di Donald P. Ryan:

2007 "Un volto in frantumi mente. ": Poesia ottocentesca ispirata all'antico Egitto. (Bolton: Rutherford Press.)

2007 "Ancient Egypt on Stage: una breve introduzione a due splendide opere". KMT 18(3):75-85.

2007 "Cleopatra Had a Jazz Band: Egypt in Early 20th secolo spartiti." KMT: 18(1):72-80. :

2006 "Ibsen e l'Egitto. (con Claudia Berguson) KMT 17 (3):74-82.

2005 "Il faraone e il poeta". KMT:16(4):76-83.

2004 "Il Grande Tempio rivelato: Giovanni Battista Belzoni ad Abu Simbel." KMT 15(2):68-82.

1996 "David George Hogarth: un egittologo alquanto riluttante". KM 7(2):77-81.

1989 "La corda di Belzoni dalla tomba di Sethos I." Studien zur Altaegyptische Kultur, Behefte 2:137-142.

1987 Recensione di: S. Curto e L. Donatelli (1985), "Bernardino Drovetti Epistolario". Varia Aegyptiaca 3(1):88-89.

1986 "Giovanni Battista Belzoni". Archeologo biblico (ora chiamato "archeologia del Vicino Oriente") 49(3):133-138.


William Hogarth, I progressi di un rastrello

Se hai mai avuto bisogno di prove che il sesso, l'alcol e uno stile di vita rock'n'roll non fossero un'invenzione del ventesimo secolo, non devi guardare oltre le stampe satiriche di William Hogarth. Ha tenuto uno specchio moralizzante per la Gran Bretagna del diciottesimo secolo, le prostitute, i donnaioli, anche il clero non poteva sfuggire. Le stampe di Hogarth mettono in scena i peccati della Londra del diciottesimo secolo in una sorta di teatro visivo che era completamente nuovo e inedito ai loro tempi.

William Hogarth, Il progresso di una prostituta, tavola 1, 1732, acquaforte con bulino su carta, 31,4 x 38 cm

Il primo esempio di queste stampe, che Hogarth stesso definì "soggetti morali moderni", fu Il progresso di una prostituta. In questa serie, incontriamo la fresca Moll Hackabout mentre arriva per la prima volta a Londra. Moll viene presto preda di un proprietario di un bordello e lei si prostituisce. Il racconto si conclude con la sua morte prematura per una malattia a trasmissione sessuale, all'età di soli ventitré anni. Nonostante il suo tema oscuro Il progresso di una prostituta è stato un enorme successo. Queste stampe fanno riferimento a tipi di personaggi che erano ben noti al loro pubblico londinese contemporaneo. Ad esempio, la signora di Moll era la vera Elizabeth Needham, custode di un esclusivo bordello londinese e suo primo mecenate, il famoso topo innamorato e stupratore condannato, il colonnello Francis Charteris.

I progressi di un rastrello

Questi astuti cenni ai cattivi del giorno non solo hanno reso le stampe estremamente rilevanti e divertenti per il loro pubblico di destinazione, ma le hanno anche rese incredibilmente popolari. I progressi di un rastrello (1735) fu la seconda serie di Hogarth e si dimostrò altrettanto amata. Il personaggio principale è Tom Rakewell, un libertino che è un termine antiquato per un uomo dai costumi sciolti o un donnaiolo. Il nome di Tom è intenzionalmente generico e in un equivalente moderno, potrebbe essere chiamato "Mr. Immorale.' Tom non è l'unico, potrebbe essere un numero qualsiasi di persone nella Gran Bretagna del diciottesimo secolo.

La serie si apre con una scena caotica: il padre di Tom, che era un ricco mercante, è morto e Tom è tornato dall'Università di Oxford per raccogliere e spendere la ricchezza del suo defunto padre. Inoltre, non perde tempo nel rifiutare la sua fidanzata incinta, Sarah Young, cercando di ripagarla. Hogarth allaccia tutte le sue impronte con indizi per aiutarci a decodificare la scena. Qui possiamo vedere Sarah che singhiozza in un fazzoletto mentre tiene in mano il suo anello di fidanzamento. Sua madre è in piedi dietro di lei, stringendo con rabbia le lettere d'amore che Tom ha scritto una volta a sua figlia e le porge una manciata di monete nel tentativo di liberarsene. Sarah compare in tutte queste stampe che rappresentano una vita più sana che avrebbe potuto avere.

William Hogarth, I progressi di un rastrello, tavola 2, “Circondato da artisti e professori,” 1735, incisione su carta, 35,5 x 31 cm

Una vita alla moda

Nella scena successiva (“Circondato da artisti e professori,” sopra) Tom si è già trasferito dalla sua accogliente, anche se un po' malandata, casa di famiglia nel suo nuovo appartamento da scapolo, circondato da un maestro di ballo, un insegnante di musica, un poeta, un sarto, un giardiniere paesaggista, una guardia del corpo e un fantino che offrono tutti i loro servizi per aiutare Tom a completare il suo stile di vita alla moda. È vestito con la camicia da notte che indica che si è appena svegliato: chi desidera sfruttare la sua nuova ricchezza trovata non perde tempo.

La vita alla moda di Tom è accompagnata anche da vizi alla moda e presto lo vediamo alla Rose Tavern con un gruppo di prostitute (vedi “La scena della taverna,” sotto). Si siede in grembo a chi lo accarezza con una mano mentre con l'altra gli ruba l'orologio. Ritratti di imperatori romani sono appesi alla parete dietro di loro, ma l'unico che non è stato deturpato è quello di Nerone. Questo è forse difficile da identificare per un pubblico moderno, ma ci sarebbe stato un numero significativo del pubblico di formazione classica di Hogarth che ha ottenuto il bavaglio: Nero era un donnaiolo corrotto che perseguitava ferocemente i cristiani. Per i georgiani molto classicamente consapevoli (Giorgio II era allora re) il messaggio era chiaro, la morale cristiana non si trova qui.

William Hogarth, I progressi di un rastrello, tavola 3, “La scena della taverna,” 1735, incisione su carta, 35,5 x 31 cm

Un decadente declino

Lo stile di vita decadente di Tom non dura a lungo e nella terza scena la sua portantina viene intercettata dagli ufficiali giudiziari mentre è in viaggio verso la festa di compleanno della regina. È a questo punto che la nostra eroina Sarah Young viene in soccorso. Ora lavora come modista e paga gentilmente la cauzione di Tom. Sebbene Sarah abbia salvato Tom dagli ufficiali giudiziari, non può salvarlo da se stesso. Nella scena successiva si sposa con una vecchia strega ricca. Gli occhi della donna anziana bramano avidamente l'anello e quelli di Tom la sua cameriera. In sottofondo Sarah Young e sua madre fanno fatica a dar voce alle loro obiezioni, ma vengono trattenute da alcuni ospiti.

Tom è di nuovo ricco, ma ora non è migliore con i suoi soldi rispetto all'ultima volta e presto è in ginocchio in una bisca dopo aver appena sperperato tutto (vedi “La casa da gioco,” sotto). L'eccessivo gioco d'azzardo era un vero problema nel diciottesimo secolo e le fortune di intere famiglie potevano essere perse in una sera. Più tardi nel secolo, il figlio di Giorgio III, che in seguito divenne Giorgio IV, dovette chiedere denaro al Parlamento per aiutarlo a pagare i suoi debiti di gioco. Gli fu dato, ma non passò molto tempo prima che ne avesse bisogno ancora di più.

William Hogarth, I progressi di un rastrello, tavola 6, “The Gaming House,” 1735, incisione su carta, 35,5 x 31 cm

Debitori’ carcere

Come tanti altri nella Gran Bretagna del diciottesimo secolo, Tom si ritrova in prigione per debitori, venendo rapidamente alla fine dei suoi legami. Da un lato sua moglie lo deride per aver sperperato la loro fortuna, dall'altro il birraio e il carceriere lo molestano per saldare il suo conto settimanale. Sarah Young, che è venuta a trovare Tom con il loro bambino, è svenuta nel vederlo in questa situazione senza speranza. Questo deve essere stato molto importante per Hogarth dal momento che suo padre ha trascorso gran parte della sua infanzia in una prigione per debitori.

La mia parte preferita della serie si svolge sullo sfondo di questa scena. I compagni di prigionia di Tom stanno provando vari schemi per ottenere abbastanza soldi per comprare la loro libertà. Tuttavia, la loro scelta dei progetti illustra abilmente quanto fosse impossibile uscire dal debito nella Gran Bretagna georgiana. Un uomo sta tentando di trasformare il piombo in oro mentre l'altro sta lavorando per risolvere la crisi del debito nazionale. Anche Tom ha scritto una commedia, anche se possiamo vedere chiaramente una lettera di rifiuto per essa sul tavolo.

William Hogarth, I progressi di un rastrello, tavola 8, “Il manicomio,” 1735, incisione su carta, 35,5 x 31 cm

Bolgia

Lo stress della scena precedente ha dimostrato di essere più di quanto Tom possa sopportare e nella scena finale viene trovato a languire in una bolgia, il famigerato ospedale psichiatrico di Londra (vedi “Il manicomio,” sopra). Il segno sul petto suggerisce che si sia pugnalato in un tentativo di suicidio fallito. Giovani donne alla moda, con le quali Tom avrebbe socializzato solo poco tempo fa, osservano la scena divertite. Tutto ciò che gli rimane è la compagnia e la cura della fedele Sarah Young.

Perché così popolare?

Una risposta è che ha fatto appello alla preoccupazione contemporanea per le persone della classe media che hanno cercato di vivere come aristocratici. Questo era un problema popolare in questo momento poiché il commercio mercantile stava creando mobilità sociale su una scala mai vista prima. Tuttavia, se grattiamo la superficie di I progressi di un rastrello possiamo vedere che sono coinvolti diversi tipi di persone. Ad esempio, Tom stava andando alla festa di compleanno della Regina quando è stato fermato dagli ufficiali giudiziari e quindi il suo stile di vita è in realtà incoraggiato e sostenuto dagli aristocratici. In I progressi di un rastrello, tutti, dalla Regina al sacerdote che celebra il suo matrimonio di convenienza, alle comuni prostitute, sono parte del problema.

Ma non è solo l'approccio "non fare prigionieri" di Hogarth al commento sociale che lo ha reso così popolare. La satira stampata era in realtà già un luogo molto comune e il centro di Londra era pieno di librerie e venditori di stampe che mostravano questo tipo di lavoro. Quello che Hogarth ha fatto di così completamente nuovo è stato raccontare una storia attraverso le immagini, I progressi di un rastrello è come uno storyboard per un gioco. In effetti, le serie di Hogarth sono state adattate in commedie e pantomime durante la sua vita. Il suo dramma visivo ha offerto al suo pubblico un nuovo modo di godersi la satira. È per questo motivo che per trovare confronti e ispirazioni dovremmo guardare ad autori come l'amico e collega moralizzatore di Hogarth, Henry Fielding o Jonathan Swift, autore di I viaggi di Gulliver, piuttosto che artisti contemporanei. Il titolo I progressi di un rastrello faceva riferimento a John Bunyan's Il progresso dei pellegrini. Possiamo essere abbastanza sicuri che la maggior parte delle persone avrebbe ottenuto questo riferimento poiché si pensa che, a quel tempo, questo fosse il libro più letto in Gran Bretagna dopo la Bibbia. Hogarth prende in prestito con successo dalla cultura popolare per esprimere idee complicate attraverso una storia divertente e totalmente accessibile. Ovviamente Hogarth non è stato il primo a farlo, ma lo ha fatto così bene che è celebrato fino ad oggi.


Manufatti di scavo

Classicista ed escavatore inglese nato a Barton-on-Humber, Lincs., 23 maggio 1862, figlio maggiore del Revd George H., vicario di quella parrocchia, e di Jane Elizabeth, figlia di John Uppleby di Scarborough fu educato al Winchester College dove era un cittadino comune, 1876-81 in seguito lesse i classici al Magdalen College, Oxford, 1881-5 MA Tutor of Magdalen, 1886-93, e Fellow, 1886 FBA, 1905 DLitt Oxford, 1918 Hon. LittD Cambridge, 1924 nel 1886 ricevette la borsa di studio itinerante Craven e iniziò così la sua carriera come operatore sul campo archeologico e il suo interesse per il Vicino Oriente, per la sua carriera in queste fasi precedenti vedi Accidents of an Antiquary's Life, 1910 scavò a Paphos a Cipro, nel 1888, furono seguite tre stagioni in Egitto lavorando per l'EEF a Deir el-Bahri, Alessandria e nel Fayum, 1894-6 questa stretta associazione con l'Egitto e il lavoro del Fondo, si diceva, non lo rendeva particolarmente entusiasta dell'archeologia egiziana o del lavoro sul campo poiché era per formazione e vocazione un classicista, tuttavia avrebbe continuato i suoi legami e il suo sostegno per l'egittologia per il resto della sua vita in questo momento sposò Laura Violet, dau. di Charles Uppleby di Barrow Hall, un lontano parente di sua madre, 1894 nominato Direttore di Brit. Scuola dell'Arch. ad Atene, 1897-1900 una stagione a Naukratis era nella natura di un seguito del precedente lavoro di Petrie lì, 1899 Hogarth ora trasferì il suo interesse a Creta dove nel 1900 si unì (Sir) Arthur Evans negli scavi a Cnosso, in particolare essendo impegnato alla grotta di Diktaean, e con una stagione a Zakro fu di nuovo a Naukratis, 1903 lavorò poi per il British Museum in Asia Minore a Efeso sul sito del tempio di Artemide, 1904-5 seguì un'ultima stagione in Egitto, quando fu co-direttore della spedizione del British Museum che scavò le tombe rupestri ad Asyut, 1907 apparentemente non era soddisfatto di questo lavoro e non pubblicò mai i risultati, ma scoprì alcune interessanti bare del primo Medio Regno per le collezioni BM (un capitolo su questo lavoro potrebbe si trova nel libro sopra citato) esaminò i siti di Carchemish e Tell Bashar, 1908, 1909, 1921 fu nominato Custode dell'Ashmolean Museum, Oxford, 1909-27 iniziò gli scavi a Carchemish, 1911, il lavoro per il qualeè forse meglio ricordato, ma che è stato continuato da (Sir) C. L. Woolley e T. E. Lawrence durante la prima guerra mondiale ha servito come Comdr. RNVR, 1915-19, e fu nominato Direttore dell'Ufficio Arabo al Cairo, 1916 CMG, 1918 anche membro della delegazione britannica alla Conferenza di Pace a Versailles Medaglia d'Oro di Roy. Geogr. Soc., 1917 Pres. RGS, 1925 Vicepres. Hellenic Soc. Radcliffe Trustee Order of Nile 3rd class, 1917, ecc. Comitato di Brit. Scuola dell'Arch. in Egitto membro del Comitato di EES per vent'anni, 1907-27, e ha tenuto conferenze alla società un eccellente linguista con una conoscenza di prima mano del Vicino Oriente Hogarth ha influenzato sia TE Lawrence che Gertrude Bell il suo contatto più importante con l'egittologia è stato senza dubbio attraverso Petrie come Evans il suo periodo all'Ashmolean ha visto un grande allargamento di interesse per il materiale ottenuto per le collezioni, specialmente per quanto riguarda l'egiziano tra le sue opere pubblicate i seguenti libri sono i più rilevanti, Devia Cypria, 1889 Le città di Fayum e i loro papiri ed. per l'EEF e con altri, 1900 Il più vicino oriente, 1902 La penetrazione dell'Arabia, 1904, paese che non visitò mai fino al 1917 L'Antico Oriente, 1914 Carchemish Pt. io, 1914 Sigilli ittiti, 1920 Re degli Ittiti (le conferenze di Schweich per il 1924), 1926 contribuì anche con capitoli alla Storia antica di Cambridge relativi alla storia e all'archeologia ittita i suoi principali articoli su argomenti egiziani si trovano in EEF Arco. Rapporti, Rassegna storica inglese JEA JHS BSA annuale ecc. morì improvvisamente nel sonno a Oxford, il 6 novembre 1927.


CAPITOLO XXIII.

LEICESTER SQUARE E IL SUO QUARTIERE.

Leicester Fields—Formazione della piazza—Qui hanno combattuto famosi duelli—Leicester House—Aneddoto dell'infanzia di Giorgio III—Museo di Sir Ashton Lever—Saville House—Esposizione di cucito di Miss Linwood—Distruzione di Saville House—Residenza di Sir Joshua Reynolds— La casa di Hogarth - Il "Pic-nic Club" - Il Museo di John Hunter - L'Alhambra - Il panorama di Burford - La chiesa di Notre Dame de France - Il "Grande globo" di Wyld - La caduta della statua di Giorgio I. - Il restauro della piazza da parte del sig. Albert Grant—Residenza di Sir Isaac Newton—Cranbourn Street e Cranbourn Alley.

Ci sono, forse, pochi posti nella metropoli rimasti al giorno d'oggi che combinano le caratteristiche di "Old and New London" - per così dire riunite in una sola - in misura maggiore di Leicester Square. Risale al tempo del secondo Carlo, al cui regno dobbiamo molti di quegli spazi aperti nella metropoli che tendono così necessariamente alla sua salubrità. Fino agli ultimissimi giorni del Protettorato, Leicester Fields, come veniva chiamato il luogo allora, e anche più recentemente, era del tutto inedito. Il lato nord della Leicester Square di oggi era l'unico posto occupato nelle vicinanze, e questo era occupato da Leicester House e dai suoi giardini, sul retro dei quali c'era un grande comune aperto che fu usato per molti anni come luogo per esercitazioni militari.

La storia della piazza, infatti, inizia con Leicester House, che fu costruita tra il 1632 e il 1636, da Robert Sidney, Conte di Leicester, la cui voluminosa corrispondenza, conservata tra i "Sidney Papers", è una storia, in breve, di il suo tempo, e dei cui figli, Philip e Algernon Sidney, Leicester Fields conserva molti ricordi.

Nella mappa di Aggas non ci sono case né a nord né ad ovest del recinto delle scuderie. St. Martin's Lane è rappresentato con siepi, e il sito di Leicester Square è un luogo di essiccazione per i vestiti. Una donna sta stendendo vari indumenti sull'erba, e nel campo vicino ci sono il bestiame e una lattaia che porta il suo secchio. Stow, nel suo "Sondaggio" del 1598, dice delle scuderie: "E questo è l'edificio più lontano a ovest sul lato nord di quella High Street". Dalla mappa di Faithorne, compilata tra il 1643 e il 1647, e pubblicata nel 1658, sappiamo che, poco prima della Restaurazione, St. Martin's era letteralmente "nei campi", un mulino a vento e alcune case sparse sorgevano dove ora si trova Windmill Street, e Leicester House era ancora in un terreno non circondato da edifici.

Della mappa di Londra di Aggas, per quanto riguarda questa regione, il sig. Tom Taylor osserva: "C'è così tanto nella mappa che fa venire in mente Shakespeare, che uno è sorpreso di non trovare il Globe e la Red Bull , i teatri della fortuna e del sipario tanto cospicui quanto i giardini "toro e orso".

In questa mappa tutto il paese a nord di Charing Cross e ad ovest di Chancery Lane è ancora interamente dedicato alla vita e agli usi di campagna, e l'ospedale per lebbrosi, dedicato a St. Giles, sorgeva nei campi, senza nulla tra esso e il punto in cui ora sorge Leicester Square. La linea di St. Martin's Lane era, tuttavia, occupata da edifici su entrambi i lati fino alla chiesa di St. Giles. Subito dopo la Restaurazione la crescente prosperità portò ad un rapido aumento delle abitazioni. La parrocchia di San Martino aveva talmente ampliato la sua popolazione che "numerosi abitanti furono privati ​​dell'opportunità di celebrare pubblicamente gli uffici divini", e il risultato di una richiesta al Parlamento fu che fu formata una parrocchia separata e una nuova chiesa parrocchiale fu costruita, dedicata a Sant'Anna, madre della Vergine. Intorno a questo (in quella che ora è conosciuta come Dean Street, Soho) gli edifici si raggruppavano e in cinquant'anni la parrocchia conteneva 1.337 case, secondo Maitland. Aggiunge le seguenti informazioni sulla prosperità della parrocchia:—"Ci sono delle persone che tengono le carrozze settantatre", e c'è "un ospizio per l'accoglienza dei poveri" e poi prosegue:—"I campi da queste parti essendo stato recentemente convertito in edifici, non ho scoperto nulla di antico in questa parrocchia" molte parti abbondano così tanto di francese che è "facile per uno straniero immaginarsi in Francia". Questa è una caratteristica della parrocchia che non è cambiata. Strype, nel 1720, parla delle "cappelle da queste parti ad uso della nazione francese, dove si usa la nostra Liturgia trasformata in francese, ministri francesi che sono rifugiati ordinati episcopalmente officianti molti dei quali da queste parti si vedono camminare nell'abito canonico del Clero inglese. Abbondanza di francesi, molti dei quali sono esuli volontari per la loro religione, vivono in queste strade e vicoli, seguendo mestieri onesti, e qualche nobiltà della stessa nazione."

Dalla mappa di John Overton, pubblicata nel 1706, è facile vedere come si trovavano a quel tempo gli edifici che circondavano Leicester Square. L'erba al centro è contrassegnata come racchiusa. Cranbourn Street e Bear Lane danno accesso dall'angolo nord-est, e "Dirty Lane", o Green Street, da sud-est. Panton Street, attraverso "Slug Street", apre l'angolo sud-ovest, ma il lato nord-ovest è completamente chiuso. Mappe successive mostrano la comunicazione attraverso Sidney Alley, uno stretto passaggio pedonale ancora esistente, ma il percorso attraverso il quale le carrozze provenienti da ovest ora si dirigono verso Drury Lane o Covent Garden è stato quindi bloccato da una fila di case. Sebbene non possiamo tracciare con precisione la costruzione della piazza, ne abbiamo un leggero schizzo di Strype nel 1720, che non poteva essere più di quaranta o cinquanta anni dopo il suo completamento. Dice che è "una piazza molto bella, recintata e ghiaiosa all'interno. Gli edifici sono molto belli e ben abitati e frequentati dalla nobiltà. Le file di edifici nord e ovest, che si trovano nella parrocchia di Sant'Anna, sono le migliore e specialmente a nord, dove si trova Leicester House, la sede del conte di Leicester, essendo un grande edificio con una bella corte davanti per il ricevimento delle carrozze, e un bel giardino dietro di esso che i lati sud e est sono nel parrocchia di San Martino".

La mappa di Rocque del 1737 mostra la rapidità con cui gli edifici si sono diffusi a nord ea ovest. Leicester House non era più in campagna, poiché fino a Oxford Street il terreno era pieno di case. Il Giornale nazionale degli artigiani, sotto la data del 16 aprile 1737, contiene la seguente dichiarazione: "Il campo di Leicester sarà sistemato in modo molto elegante: un nuovo muro e ringhiere da erigere tutt'intorno, e un bacino nel mezzo, dopo alla maniera di Lincoln Inn Fields." Northouck, nel 1773, scrive: "Questa è una bella piazza, la cui parte interna è racchiusa da ringhiere di ferro e adornata con prati e marciapiedi di ghiaia. Al centro c'è una statua equestre di sua attuale Maestà, dorata". Questa statua era proprio di Giorgio I., modellata da C. Buchard per il duca di Chandos, e portata da Canons nel 1747, quando fu acquistata dagli abitanti della piazza. Era finemente dorato e nel 1812 fu nuovamente dorato. Della sua storia successiva avremo altro da dire tra poco.

Tra la Restaurazione e la Rivoluzione, Leicester Field, come si chiamava allora, era stato circondato da case e strade, e aveva assunto quasi le dimensioni attuali.Prima della fine del XVII secolo il centro, come mostrato sopra, era stato recintato ed era famoso per i duelli quanto il terreno dietro la Montague House in epoche successive. Fu qui che ebbe luogo il famoso duello, nel 1699, tra i capitani French e Coote, in cui Coote fu ucciso sul posto di notte, e French e Lord Warwick furono feriti. In esso era implicato anche Lord Mohun, di notorietà da duello, ma che, a detta di tutti, in questa occasione fece del suo meglio per sistemare la differenza tra i due irlandesi dalla testa calda. Thackeray ha descritto in "Esmond" come Lord Mohun e Lord Castlewood, con i loro rispettivi amici, andarono al teatro del Duca e videro la signora Bracegirdle in L'amore in un bosco, poi al "Greyhound" di Charing Cross a cena, dove i due signori litigarono, secondo l'accordo precedente, e si concordò di prendere sedie e andare a Leicester Field. Il colonnello Westbury, secondo a Lord Castlewood, chiese, con un profondo inchino a mio Lord di Warwick e Holland, secondo a Lord Mohun, se doveva avere l'onore di scambiare un lasciapassare o due con Sua Signoria. «È un onore per me», disse il mio signore di Warwick e d'Olanda, «essere abbinato a un gentiluomo che è stato a Mons e Namur». Il capitano Macartney, secondo, se così si può dire, di Lord Mohun, chiese il permesso di dare una lezione a Harry Esmond, che allora era fresco di Cambridge e destinato agli ordini sacri. Furono chiamate le sedie, e la parola fu data per Leicester Field, dove i signori erano seduti di fronte alla Taverna "Standard". Era chiaro di luna, e la città era a letto, e solo poche luci brillavano alle finestre delle case, ma la notte era abbastanza luminosa per lo scopo dei contendenti. Entrarono tutti e sei in piazza, i presidenti in piedi senza la ringhiera e tenendo il cancello, perché nessuno disturbasse la riunione. Dopo che Harry era stato fidanzato per circa due minuti, un grido dei presidenti, che stavano fumando la pipa e sporgendosi dalla ringhiera mentre osservavano il fioco combattimento all'interno, annunciò che era avvenuta una catastrofe. Lord Castlewood aveva ricevuto una ferita mortale, e fu portato alla casa del signor Aimes, chirurgo, a Long Acre, dove morì.

Oltre a Leicester House, ora c'erano altre grandi case nella piazza. A ovest di esso sorgeva un palazzo appartenente a Lord Ailesbury, abitato nell'anno 1698 da Lord Carmarthen, l'eccentrico figlio del duca di Leeds, un entusiasta marinaio e costruttore navale dilettante, nonché bevitore e rozzo cliente, al quale Guglielmo III . affidato alle cure dello zar Pietro. In Lord Carmarthen quest'ultimo trovò uno spirito congeniale, e la sua grande gioia mentre era in Inghilterra era di navigare tutto il giorno con lui nel suo yacht, il pellegrino, e bevete con lui brandy speziato con pepe tutta la notte in Norfolk Street, o Leicester Field. Prima di andare a teatro, si narra che lo zar, oltre a una pinta di brandy ea una bottiglia di sherry, "ha messo a terra otto bottiglie di sacco dopo cena". Allo zar, nel gennaio 1712, successe, come grande visitatore straniero, il principe Eugenio, «un ometto brutto, giallo, raggrinzito, con una spalla più alta dell'altra». Era l'eroe del popolo, perché il popolo inglese era ansioso di portare avanti la guerra, e il principe era contrario alla pace imminente che il nuovo governo conservatore stava per rattoppare. Il 14 marzo il principe lasciò Londra, avendo completamente fallito nella sua missione di guerra e lo stesso mese portò i Mohock, "una razza di furfanti", scrive Swift a Stella, "che ogni notte fanno il diavolo per la città e fanno a pezzi la gente. nasi - il giovane Davenant che ci racconta a corte come è stato aggredito da loro e come hanno trapassato la sua sedia con una spada. Non è sicuro per loro stare per le strade di notte. Si dice che il figlio del vescovo di Salisbury (Burnet) essere della banda. Sono tutti Whigs." Così scrive il grande Tory paladino del figlio del vescovo Whig. Anch'egli risiedette a Leicester Field nel 1712, anno della sua massima attività letteraria.

STATUA DI GEORGE I. E CASA DI HOGARTH, 1790.

Come abbiamo già accennato, Leicester House fu il primo elemento della "piazza", e man mano che gli edifici si svilupparono intorno, formò il confine sul lato nord. La casa stessa era ben arretrata, con un ampio cortile davanti e un ampio giardino sul retro. Northouck descrive la casa nel 1773 come "un grande edificio in mattoni, con un ampio cortile davanti". Esiste un disegno della Leicester House di George Virtue, scattato nel 1748, che mostra le sentinelle alle porte di Saville e Leicester Houses. Leicester House era di mattoni, due piani e un attico, e con una serie di nove finestre di fronte. Nel 1788 la casa fu demolita e mappe del 1799, come quelle di Horwood e Edward Waters, mostrano l'edificio lungo il lato nord completato come adesso. Il recinto aveva due file di alberi intorno ed era disposto con percorsi trasversali, varie mappe mostrano diverse disposizioni di alberi e percorsi.

PIAZZA LEICESTER, 1750 CIRCA.

Leicester House era la dimora dei Sidney, quella nobile famiglia di cui, nel XVI secolo, Sir Henry Sidney, "il più saggio, il più grande e il più giusto Lord-Deputy che l'Irlanda abbia mai avuto", e il suo più famoso figlio Philip, furono i grandi ornamenti. Nell'anno 1632, il figlio di Sir Henry, Robert, allora conte di Leicester, costruì Leicester House, dopo aver ottenuto la proprietà del Lammas-land di St. Giles attraverso la concessione di Enrico VIII. al suo antenato, Lord Lisle. Questa terra di Lammas era il tratto di terreno compreso tra Charing Cross e Oxford Road, o St. Giles's Road, e su di esso i cittadini di Westminster avevano diritto di comune, sebbene la tassa semplice fosse a St. Giles's, St. James's, e altri ospedali. Prima che fosse trascorso un altro secolo quei diritti comuni erano svaniti, prima di quel deciso progresso da est a ovest, che l'edilizia londinese ha compiuto di generazione in generazione.

A Leicester House i Sidney abitarono per tutti i tempi difficili del Commonwealth fino alla fine del secolo, il loro spirito principale era l'infelice Algernon Sidney, il puro patriota e il politico impraticabile che fu perseguitato sia da Cromwell che da Carlo II. finché non morì sul patibolo dopo l'iniquo processo per il complotto di Rye House, nel 1683. Fu solo verso la fine del diciottesimo secolo che la proprietà di Sidney di Leicester Fields passò alla famiglia Tulk per £ 90.000, che andarono a pagare dagli ingombri di Penshurst e dai rappresentanti dei Tulk i loro diritti sul recinto ora chiamato piazza, furono acquisiti nell'anno 1874 da Mr. Albert Grant per £ 13.000 e trasferiti al Metropolitan Board of Works.

Leicester House fu per un breve periodo la residenza della principessa Elisabetta, figlia unica o Giacomo I., la regina titolare di Boemia, alla quale Lord Craven dedicò la sua vita e le sue fatiche, e che, nel 1662, qui terminò la sua sfortunata vita. Oltre alla regina di Boemia - la "Regina di Cuori", come veniva chiamata da tutti coloro che subivano la magia della sua influenza - Leicester House era abitata nel secolo scorso da altri personaggi reali e nobili. Nel 1668 troviamo alloggio a Leicester House l'ambasciatore francese, Charles Colbert, marchese de Croisay. Pepys ci dice nel suo "Diario", in data 21 ottobre 1668, che fece visita all'ambasciatore francese, Colbert, a Leicester House. Evelyn registra una cena che ebbe a Leicester House con la tomba e allegra Anne, contessa di Sunderland, quando mandò a chiamare Richardson, il famoso mangiatore di fuoco, per mostrare la sua abilità davanti a loro. Nel 1708 la casa fu affittata all'ambasciatore imperiale, il quale, nel 1712, vi accolse come ospite il principe Eugenio, "in missione segreta per impedire la pace tra Gran Bretagna e Francia", come abbiamo già notato.

A Leicester House, nell'anno 1721, nacque Guglielmo, duca di Cumberland, l'eroe di Culloden. Lì, tra il 1717 e il 1760, vivevano i Principi di Galles, quando un Principe di Galles era sempre in una faida mortale con il capo della sua casata. Giorgio II, mentre era principe di Galles, nutriva il suo rancore verso suo padre, che il signor Taylor, nella sua "Storia di Leicester Square", ci dice che aveva la sua radice più profonda nella simpatia per la sua sfortunata madre, Sophia Dorothea, condannata a imprigionamento a vita a Zell, con l'accusa di un intrigo con il conte Philip Königsmark, il fratello minore dell'uomo che escogitò l'assassinio di Thomas Thynne, di Longleat, di cui avremo altro da dire in seguito. Ai suoi tempi la vita a Leicester House era noiosa come l'acqua del fosso, e non molto più pura e quando successe al trono nel 1727, Federico Principe di Galles (sebbene visse per un breve periodo a Norfolk House, in St. James's Square , dove nacque Giorgio III nel 1738) divenne l'inquilino di Leicester House l'anno dopo la caduta di Sir Robert Walpole nel 1742, e quella villa divenne di nuovo, come la definì felicemente Pennant, "il luogo imbronciato dei principi" fino alla morte un po' improvvisa di Federico, nel 1751. Il re non visitò mai suo figlio durante la sua malattia, e ne ricevette la notizia giocando a carte con la contessa Walmoden con l'espressione fredda, "Fritz ist todt."

Una storia divertente relativa all'infanzia di Giorgio III. viene detto in relazione alla Leicester House. Uno straniero, di nome Goupée, un artista di una certa nota ai suoi tempi, e uno dei preferiti di Federico Principe di Galles, era un assiduo visitatore. Un giorno il principe gli disse: "Vieni, siediti, Goupée, e dipingimi un quadro su un argomento del genere. Ma Goupée vedendo il principe Giorgio (poi re Giorgio III) prigioniero dietro una sedia, si prese la libertà di rappresentare umilmente al suo patrono reale, quanto fosse impossibile per lui sedersi per eseguire i comandi di Sua Altezza Reale con spirito, mentre il principe era in piedi, e con il suo reale dispiacere. "Vieni fuori, Giorgio, allora", disse il bonario principe , "Goupée ti ha liberato." Quando Goupée aveva ottantaquattro anni, ed era molto povero, dovette allattare e mantenere una pazza, che era oggetto della sua gioia da giovane quindi si mise spesso agli occhi del re a Kensington, dove viveva. Alla fine il re fermò la sua carrozza e lo chiamò. "Come stai, Goupée?" disse il re, e dopo alcune altre domande gli chiese se aveva abbastanza per vivere. " Abbastanza poco, davvero," rispose Goupée "e poiché una volta ho fatto uscire Vostra Maestà dalla prigione, spero che non lascerete io vado a uno." Sua Maestà gli ordinò una pensione di una ghinea alla settimana, ma non visse per godersela più di qualche mese.

Qui, come ci ricorda Peter Cunningham, la Principessa del Galles era servita dalla moglie dello sfortunato Conte di Cromartie, così profondamente coinvolto nella fatale insurrezione scozzese del 1745. Venne portando in mano i suoi quattro figlioletti , la cui vista avrebbe dovuto suscitare un sentimento di simpatia in un cuore materno. "La principessa l'ha vista", dice Gray, in una delle sue lettere, "ma non le ha dato altra risposta che portando i suoi figli e mettendoli vicino a lei".

Il 26 ottobre 1760 Giorgio III. fu proclamato re davanti a Saville House, a Leicester Square e il 29 era affollato di folla, riunita per vedere i cortigiani che si accalcavano a Leicester House per baciare la mano del nuovo re. La principessa vedova del Galles continuò a vivere a Leicester House fino al 1766, quando si trasferì a Carlton House e più o meno nello stesso periodo accadde l'ultimo incidente connesso con la regalità a Leicester Fields: la morte, a Saville House, del principe Frederick William, il più giovane fratello del re, di sedici anni. Mentre era in affitto dalla famiglia reale, le serate a Leicester House erano spesso animate da rappresentazioni teatrali private, in cui si registra che il futuro re d'Inghilterra e i suoi fratelli recitavano le loro parti infantili con abilità e spirito.

Successivamente la Leicester House fu occupata da privati ​​e un tempo fu utilizzata da Sir Ashton Lever come Museo di Storia Naturale. Nel 1784 Sir Ashton presentò una petizione alla Camera dei Comuni, pregando di poter disporre del suo museo tramite una lotteria, come aveva fatto l'Assessore Boydell con la sua galleria. In questa occasione è stato affermato dal suo manager che era stato portato a Londra nell'anno 1775 che aveva impiegato dodici anni per formare e conteneva più di 26.000 articoli che il denaro preso per l'ammissione ammontava, da febbraio 1775, a febbraio , 1784, a circa £ 13.000, di cui £ 660 erano state pagate per l'affitto della casa e le tasse. Sir Ashton propose che tutto il suo museo andasse insieme e che ci fossero 40.000 biglietti a una ghinea ciascuno, ma di questo numero furono venduti solo 8.000 biglietti. Tuttavia, il proprietario ha permesso che la lotteria si svolgesse e, sebbene avesse 28.000 biglietti, ha perso il suo museo, che è stato vinto da un certo Mr. Parkinson, che ne aveva solo due. La casa fu finalmente demolita nel 1806 e il sito è ora delimitato a ovest da Leicester Place, un'ampia arteria che conduce a Lisle Street. New Lisle Street è stata costruita nel 1791 sul sito dei giardini di Leicester House.

Adiacente a Leicester House, a ovest, si ergeva, fino a tempi molto recenti, un grande palazzo, chiamato Saville House, precedentemente residenza del patriottico Sir George Saville, che fu per molti anni Cavaliere della Contea per la Contea di York, antenato dei Conti e Marchesi di Halifax, e che introdusse il Catholic Relief Bill, che portò alle rivolte di Gordon nel 1780. Saville House, è ben noto, occupava quasi il centro del lato settentrionale della piazza. Tuttavia, come osserva Mr. Timbs nel suo "Romance of London", è stato spesso confuso con Leicester House, a cui era adiacente. Quest'ultima casa, tuttavia, si trovava all'estremità nord-orientale, e a questa villa fu aggiunta Saville House, una comunicazione in corso tra le due case per i figli di Federico, principe di Galles. Saville House era anche chiamata Ailesbury House, e qui Thomas, terzo conte di Ailesbury, intrattenne Pietro il Grande, quando visitò l'Inghilterra nell'anno 1698 e anche qui, con ogni probabilità, lo zar si godette la sua bevuta preferita con il suo compagno di grazia, il marchese di Carmarthen, come abbiamo già detto. La casata passò alla famiglia Saville attraverso il matrimonio del figlio e successore di Lord Ailesbury, Charles, terzo e ultimo conte di Ailesbury di quella creazione, che sposò Lady Ann Saville, figlia maggiore e coerede di Sir William Saville, secondo marchese di Halifax . Ad ogni modo, Sir George Saville, Bart., M.P., che possedeva la casa nel 1780, era l'erede maschio dei Saville e del marchese di Halifax, e l'erede del baronetto. La casa, nei moti di Gordon, fu spogliata dei suoi preziosi mobili, libri e quadri, che i rivoltosi bruciarono nella piazza e le ringhiere di ferro furono strappate dalla parte anteriore della casa e usate dalla folla come armi.

Saville House fu ricostruita all'inizio del secolo attuale e presto divenne una sorta di "Arca di Noè", per scopi espositivi. Qui Miss Linwood espose i suoi ricami, dall'anno 1800 fino alla sua morte nel 1845 e anche qui l'Unione Politica Nazionale tenne le sue riunioni di riforma, ricordando le tempeste del secolo precedente. Poi venne un susseguirsi di prodigi della natura e dell'arte. Tra questi ultimi c'era un grande panorama commovente del fiume Mississippi, e una serie di vedute di concerti e balli della Nuova Zelanda, e mostre di una forma troppo discutibile per noi per i dettagli. "Attraverso circa sessant'anni di arte dell'uomo di spettacolo, divampando di giorno e di notte, Saville House è rimasta illesa fino alla catastrofe del 1865, quando la casa dei bambini reale e il ritrovo di piacere a buon mercato sono stati bruciati nel breve spazio di due ore."

Parte della casa, ristrutturata dopo i moti di Gordon, fu occupata da un fabbricante di tappeti, e successivamente dai signori Stagg e Mantle, drappieri e mercenari di seta e anche dai signori Bickers e Bush, grossi librai. L'ala orientale fu per molti anni lo showroom della mostra di lavori di cucito di Miss Linwood, come menzionato sopra, che godette di una popolarità seconda solo a quella della mostra di lavori di cera di Madame Tussaud in Baker Street. Questa mostra ha dato un nuovo nome a Saville House, conosciuta da quasi mezzo secolo come Linwood Gallery. Comprendeva una sessantina di copie delle migliori e più belle immagini delle scuole d'arte inglesi e straniere, tutte eseguite con il più delicato artigianato con l'ago, l'arazzo "che possiede tutto il disegno corretto, solo il colore, e la luce e l'ombra dell'originale immagini da cui sono stati copiati." L'ingresso a questa mostra era su una scalinata di pietra, che conduceva a una grande stanza.

Dopo aver goduto di mezzo secolo di popolarità, la mostra terminò nel 1844 e i quadri furono venduti all'asta, realizzando solo una sciocchezza comparativa. Non meno di 3.000 ghinee erano state rifiutate per l'opera principale, vale a dire "Salvator Mundi", dopo che Carlo Dolci, e Miss Linwood l'aveva lasciata in eredità alla regina, ma il valore di queste opere era così ridotto alla sua morte, che quando i sigg. Christie e Manson hanno venduto la collezione all'asta, tutte le immagini, tranne alcune che erano riservate, non hanno realizzato più di £ 1.000. Le stanze che occupavano furono poi trasformate in un concerto e in una sala da ballo, e utilizzate per intrattenimenti di carattere molto discutibile, ma furono bruciate nel febbraio 1865, il Principe di Galles era tra gli spettatori della distruzione della casa una volta abitata dai suoi antenati. La casa da allora non è mai stata ricostruita. Le pareti esterne sono rimaste in piedi, mostrando un cartellone che designa il luogo squallido come il Teatro della Danimarca, suggerendo così che appartiene a una qualche compagnia, limitata o meno, che non è mai andata oltre lo stato embrionale.

Sotto Saville House ci sono alcuni ampi appartamenti, ai quali otteniamo la discesa con una rampa di pochi passi dalla strada. La sala principale, spesso chiamata "teatro", è stata utilizzata di volta in volta per varie mostre, tra cui "Le rappresentazioni meccaniche e pittoresche di Miller", che consistono in sette vedute di città, "le cui figure", dice un prospetto nel 1814 , "sono impressi con movimenti peculiari a ciascuno, in modo da imitare le operazioni della natura". Il passaggio che conduce a questo teatro, ci dice il signor Britton, nel 1815, "è stato recentemente aperto come uno di quei singolari stabilimenti chiamati bazar". Il "teatro" fu trasformato in un'ampia sala da biliardo, dotata di tavoli stranieri oltre che inglesi, e l'ingresso fu allestito come punto di ristoro.

Una grande casa, la n. 47, sul lato occidentale della piazza, fu per molti anni la residenza di Sir Joshua Reynolds. Qui duchesse e marchese, dame e belle figlie dell'aristocrazia sedevano al monarca del mondo dell'arte, per essere immortalate dal suo pennello. Qui Burke e Foote, Goldsmith e il Dr.Johnson, Garrick e Boswell, e la maggior parte degli uomini celebri del secolo scorso, avevano l'abitudine di radunarsi e di cenare quasi ogni settimana all'ospitale tavolata del grande ritrattista. La sua casa qui, ci viene detto, era magnificamente proporzionata, possedeva una delle scale più belle di Londra, era arredata con gusto squisito ed era l'appuntamento del mondo letterario. Qui Sir Joshua lavorò con la massima assiduità fino all'ultimo, e terminò solo con la vita la sua laboriosa fatica, che era, tuttavia, per lui una fatica d'amore.

Di Sir Joshua Reynolds (che morì qui nel 1792) sarebbe presuntuoso dire una parola di lode, oltre a citare le parole di Edmund Burke:-"Sir Joshua Reynolds fu, per moltissimi resoconti, uno degli uomini più memorabili del suo tempo. Fu il primo inglese che aggiunse alle altre glorie del suo paese la lode delle sue arti eleganti: nel gusto, nella grazia, nella facilità, nella felice invenzione, e nella ricchezza e armonia del colore, era pari al grandi maestri delle epoche celebri. Nella ritrattistica era al di sopra di loro, perché ha comunicato a quella descrizione dell'arte in cui gli artisti inglesi sono i più impegnati una varietà, una fantasia e una dignità derivate dai rami più alti che anche quelli chi li professava in modo superiore non sempre conservò, quando delinearono la natura individuale.Nel fare ritratti, non sembrava alzarsi su quella piattaforma, ma discendervi da una sfera più alta.Le sue pitture illustrano le sue lezioni, e la sua le lezioni sembrano essere d derivato dai suoi dipinti. Possedeva perfettamente la teoria come la pratica della sua arte. Per essere un tale pittore, era un filosofo profondo e penetrante. In piena opulenza di fama straniera e domestica, ammirato dall'esperto d'arte e dai dotti nelle scienze, corteggiato dai grandi, accarezzato da sovrani poteri e celebrato da illustri poeti, la sua nativa umiltà, modestia e candore non lo abbandonarono mai , anche a sorpresa o provocazione, né il minimo grado di arroganza o supposizione era visibile all'occhio più scrutatore in qualsiasi parte della sua condotta o del suo discorso. I suoi talenti di ogni genere, potenti dalla natura e non meschinamente coltivati ​​dalle lettere, le sue virtù sociali in tutte le relazioni e tutte le abitudini della vita, lo resero il centro di una grandissima e ineguagliabile varietà di società piacevoli, che saranno dissipate dalla sua morte. Aveva troppo merito per non suscitare qualche gelosia, troppa innocenza per provocare qualche inimicizia. La perdita di nessun uomo del suo tempo può essere sentita con un dolore più sincero, generale e assoluto".

La bella casa di Sir Joshua Reynolds fu poi tenuta dal conte di Inchiquin, poi da una società come l'Istituto letterario e scientifico occidentale e successivamente fu presa dai signori Puttick e Simpson, gli eminenti banditori, che si trasferirono qui da Piccadilly. L'appartamento vero e proprio usato come sala d'asta era lo studio di Sir Joshua.

Allan Cunningham, nelle sue "Lives of Painters", ci offre la seguente sbirciatina nella stanza dei dipinti di Sir Joshua Reynolds un secolo fa, e una panoramica delle sue abitudini regolari:

Il suo studio era ottagonale, lungo circa venti piedi per sedici di larghezza e alto circa quindici piedi. La finestra era piccola e quadrata, e il davanzale a nove piedi dal pavimento. un piede e mezzo. Teneva le sue tavolozze per il manico, e i bastoncini dei suoi pennelli erano lunghi diciotto pollici. Lavorava in piedi, e con grande celerità si alzava presto, faceva colazione alle nove, entrava nel suo studio alle dieci, esaminava i disegni o ha toccato ritratti incompiuti fino alle undici, ha portato una modella, ha dipinto fino alle quattro, poi vestito e ha dato la sera alla compagnia."

La prima residenza londinese di Sir Thomas Lawrence, allievo e successore di Sir Joshua Reynolds come ritrattista alla moda dell'epoca, era sopra una pasticceria, al n. 4 della piazza, una casa che fu successivamente incorporata a Saville House quando quest'ultimo edificio fu ampliato.

Bell (in seguito il famoso Sir Charles Bell) viveva a Leicester Square, nella casa in cui risiedeva il signor Speaker Onslow. A lui, a sua volta, successe Cruikshank, l'assistente medico di Sir Joshua Reynolds, lo stesso che successe alla Hunter's Medical School.

All'angolo sud-est della piazza sorgeva la casa in cui visse e lavorò per molti anni l'inimitabile George Hogarth. Fu nel 1733 che Hogarth si stabilì qui con la sua giovane moglie, che aveva rapito dalla casa di suo padre, Sir James Thornhill, tre anni prima. La casa portava il segno della "Testa d'Oro", e in essa furono incise e vendute la maggior parte delle opere più belle di Hogarth e lì, dopo la sua morte, la sua vedova visse fino al 1789. Nell'aprile 1790, "i quadri e le stampe del defunto Mrs. Hogarth" sono stati venduti all'asta da Mr. Greenwood, al "Golden Head", Leicester Square. Sebbene il catalogo contenesse numerose immagini di mano di Hogarth, di Sir James Thornhill, e una varietà di ritratti dell'artista, sua moglie, sua sorella e altri parenti, l'intera vendita ha realizzato solo £ 255. Deve far sorridere leggere che in questa occasione un "pacco di figure e studi dell'Accademia di Mr. Hogarth" ha preso solo undici scellini e sei pence! Dopo questa vendita cessò il collegamento degli Hogarth con Leicester Square.

Riferendosi al segno della "Testa d'oro", Nichols, nella sua seconda edizione di "Aneddoti biografici di William Hogarth", dice, "Hogarth ha fatto un saggio sulla scultura. Voleva un segno per distinguere la sua casa a Leicester Fields, e pensando che nessuno fosse più appropriato della "Testa d'oro", da una massa di sughero composta da più spessori compattati insieme, scolpì un busto di Vandyck, che fece dorato e collocò sulla sua porta. successe una testa in gesso, anch'essa perita e fornita da una testa di Sir Isaac Newton" (poi smontata). "Hogarth ha anche modellato un'altra somiglianza di Vandyck in argilla, che è stata anch'essa distrutta". La casa di Hogarth, o comunque parte di essa, fu poi trasformata nell'"Hotel Sablonnière", tenuto da un italiano di nome Pagliano, e in gran parte frequentato da stranieri. L'edificio fu demolito nel 1870, e sul suo sito furono erette la nuova scuola e la biblioteca dell'arcivescovo Tenison, che furono rimosse là dai loro vecchi quartieri sul retro della National Gallery, di cui abbiamo parlato nel capitolo precedente .

In alcuni locali pubblici di questa piazza, tenuti da uno straniero, M. de Texier, come ci racconta Lord William Lennox, fu organizzato a Londra il primo "Pic-nic Club", con l'aiuto di Lady Albinia Cumberland, e del colonnello (poi Sir Charles) Greville. Vi appartenevano individui di entrambi i sessi, e si azzardava a una strana lotteria, essendo tenuti a fornire qualunque piatto, o altro cibo o bevanda, potessero trarre. A questo si aggiunsero concerti e intrattenimenti drammatici amatoriali, ma il club non prosperò, essendo probabilmente "in anticipo sui tempi" e molto osteggiato dai genitori della scuola vecchio stile e per bene. Fu attaccato anche dai caricaturisti, che, scacciando le signore, riuscirono a trattenerlo del tutto. C'era una Società Pic-nic rivale al Pantheon di Oxford Street, ma condivideva un destino simile.

Quasi al centro del lato orientale, quasi sul sito dell'Alhambra, sorgeva il Museo Anatomico di John Hunter, il celebre chirurgo, dove si formò il nucleo del Museo Hunterian, ora al College of Surgeons, Lincoln's Inn Fields. Fu nell'anno 1783 che John Hunter divenne proprietario del n. 28, sul lato est della piazza, e sul retro di esso, su un terreno che conduceva a Castle Street, costruì il suo famoso Museo di Anatomia Comparata. Nel 1785 l'erezione fu completata, e uno dei primi acquisti del suo proprietario fu lo scheletro di O'Brien, il gigante irlandese, che si può ancora vedere, come abbiamo già detto, nel College of Surgeons. Foote ci racconta che Hunter teneva, la domenica sera, durante i mesi invernali, ricevimenti regolari dei suoi amici o argini medici pubblici, per i quali inviava biglietti d'invito, "regalava loro tè e caffè" e "li trattava con cure mediche". occorrenze." Dopo aver elevato la scienza della chirurgia a un livello mai creduto possibile, e quindi aver beneficiato l'intera razza umana, Hunter morì di malattia al cuore, aggravata da una rabbiosa discussione nella sala del consiglio dell'ospedale di St. George, negli anni sessanta. -quarto anno di età, "senza eguali al mondo nel suo carattere combinato di chirurgo e naturalista". Fu sepolto nella chiesa di St. Martin, e la sua vedova avrebbe volentieri innalzato un monumento alla sua memoria nell'abbazia di Westminster, ma morì povero e lei non poté pagare le tasse al decano e al capitolo. Così rimase senza una statua finché il signor Albert Grant lo scelse come soggetto adatto per uno dei busti nel nuovo recinto di Leicester Square.

IL SITO DI LEICESTER SQUARE. (Dalla mappa di Aggas.)

L'edificio ora noto come Royal Alhambra Palace Theatre è un luogo di divertimento in cui musica e balli costituiscono le principali caratteristiche di attrazione. Fu costruito in stile moresco o arabesco, e fu aperto intorno all'anno 1852-1853 come luogo di istruzione popolare, un po' secondo il progetto del Politecnico, e inizialmente portava il nome di "Royal Panopticon of Science and Art". Nasce sotto l'egida di diversi filantropici come società per azioni. Ma la speculazione non ha risposto e dopo alcuni anni la società si è sciolta. L'edificio fu chiuso per un periodo, e poi riaperto con il nome con cui è attualmente conosciuto. È allo stesso tempo un teatro e un music-hall. Si compone di un ampio auditorium, con tre ordini di gallerie, e di un palcoscenico particolarmente adatto alla rappresentazione di burlesque e altri pezzi che richiedono effetto scenico, architettonicamente è uno dei più eleganti luoghi di intrattenimento del genere a Londra. La facciata dell'edificio è piatta, con alti minareti agli angoli e la cupola al centro, insieme alla decorazione colorata, ne fanno un oggetto suggestivo. La caratteristica principale dell'interno è la rotonda, formata da file di gallerie e archi a ferro di cavallo che sostengono le diverse gallerie. Il grande organo, costruito per il Panopticon, fu acquistato per la Cattedrale di St. Paul, ma da allora è stato trasferito a Clifton.

In un alloggio umile e modesto a Orange Court, Leicester Fields, viveva l'artista, Opie, quando fu scoperto da Wyatt.

In questa piazza, verso la fine del secolo scorso, Charles Dibdin costruì e aprì un suo teatro con il nome di Sans Souci. Mr. JT Smith ci dice, nel suo "Book for a Rainy Day", che "per molti anni il retro del pub 'Feathers' - che si trovava sul lato di Leicester Fields, e che era così chiamato in segno di complimento al suo vicino Frederick, principe di Galles, che abitava a Leicester House, era stato frequentato da artisti e da diversi noti dilettanti.Tra i primi c'erano Stuart, il viaggiatore ateniese Scott, il vecchio pittore di marine Oram, del Board of Works Luke Sullivan, il pittore in miniatura, che ha inciso l'immagine di Hogarth di "The March to Finchley", ora nell'ospedale dei trovatelli Captain Grose, l'autore di "Antiquities of England", "History of Armour", &c. Il sig. Hearne, il disegnatore di molte delle antichità dell'Inghilterra, Nathaniel Smith, mio ​​padre, &c. I dilettanti erano Henderson, l'attore Mr. Morris, un argentiere Mr. John Ireland, poi un orologiaio a Maiden Lane, e da allora editore dell'edizione di Boydell del lavoro del Dr. Trusler , 'Hogarth moralizzato' e Mr. Baker, della chiesa di St. Paul cantiere, la cui collezione di opere di Bartolozzi era ineguagliabile. Quando questa casa, l'insegna delle 'Piume', fu rimossa per far posto al teatro di Dibdin, molti dei suoi frequentatori si spostarono al 'Coach and Horses' in Castle Street, Leicester Fields, ma in conseguenza del fatto che non si dimostravano sufficientemente clienti costosa per quella struttura, il padrone di casa una sera si azzardò ad accenderle con una candela da un centesimo, si recarono in Gerard Street, e quindi ai "Blue Posts", in Dean Street, dove l'associazione si ridusse a tre membri, e morì un morte naturale».

L'edificio noto come "Panorama" sorgeva nell'angolo nord-est della piazza, ed era una mostra di antica fama. Qui i celebri panorami di Burford sono stati esposti per diversi anni. Una parte dell'edificio fu successivamente utilizzata come "sala stampa da un centesimo" e come una sorta di circolo dei repubblicani rossi, ma fu infine trasformata in una chiesa cattolica romana, dedicata a "Notre Dame de France", sotto il ministero del Padri Maristi. La missione è stata istituita qui in collaborazione con Les Sœurs de Charité Françaises, o l'istituzione delle Suore della Carità a Leicester Place. Qualche idea dei benefici derivanti da questa forza combinata si può ricavare dal discorso dell'arcivescovo Manning alla consacrazione della missione nell'aprile 1874. Dopo aver accennato al modo in cui la struttura era stata innalzata e abbellita, e alle risorse per missione, ha detto, "Con una tale chiesa da un lato di Leicester Place, e i numerosi stabilimenti delle Suore della Carità dall'altro, non solo la strada stessa, ma l'intera colonia straniera intorno ad essa, gode di vantaggi che qualsiasi altro parte di Londra potrebbe invidiare. Abbiamo detto "stabilimenti", perché sebbene ci siano solo otto suore della carità a Leicester Place, esse gestiscono un ospedale, un dispensario, una scuola femminile, una scuola materna, un asilo nido, un patrocinio per le ragazze, un sistema di soccorso all'aperto e, con l'assistenza di un maestro, una scuola maschile. Dalla fondazione dell'ospedale e del dispensario nel 1867, sono stati dati soccorso a 1.400 pazienti ricoverati e 19.000 pazienti esterni mentre in soccorso alle povere anime, 20.000 libbre di pane vengono distribuite ogni anno da quegli "angeli al servizio" in forma umana. In questo asilo nido hanno in media venticinque bambini di madri povere che devono uscire e lavorare per il pane quotidiano nella scuola materna ottanta piccoli balbettanti nella scuola femminile settanta alunni e nella scuola maschile trentasei. Il patrocinio conta da cinquanta a sessanta ragazze sui suoi libri. Se riflettiamo un attimo sugli elementi eterogenei di cui è composta la popolazione francese di Soho, l'opera intrapresa dai Padri Maristi e dalle Suore della Carità sembrerà subito quella che è realmente, semplicemente spaventosa».

Abbiamo già fatto riferimento al recinto centrale di Leicester Square nelle prime fasi della sua esistenza, e ora resta da aggiungere che poco dopo l'inizio del diciannovesimo secolo, la sua gloria iniziò a svanire. La piazza divenne gradualmente deserta dalla nobiltà che prima risiedeva entro i suoi limiti, e le sue case divenute disabitate, il giardino recintato cadde in eguale abbandono. Nel 1851 l'area fu occupata da un grande edificio circolare a cupola, in cui era esposto il "Great Globe" di Wyld. Questa rappresentazione del mondo in cui viviamo aveva un diametro di sessantacinque piedi e comprendeva una superficie di circa diecimila piedi quadrati. Le gallerie circondavano l'interno dell'edificio a diverse altezze da terra, consentendo ai visitatori di passeggiare e ispezionare ogni parte del globo, un assistente, il personale in mano, indicando le sue caratteristiche principali. il giorno. Oltre al "Grande Globo", il Sig. Wyld introdusse, nel 1854, un modello ben eseguito della Crimea, e poiché questo aveva le posizioni dei diversi eserciti degli Alleati e dei russi correttamente stabilite di giorno in giorno , secondo le notizie giunte in Inghilterra dal focolaio di guerra, fu presto il principale oggetto di interesse per le migliaia che ogni giorno accorrevano a Leicester Square. Nel 1859 fu qui esposto un curioso Museo Orientale, illustrativo della vita in Turchia, Armenia e Albania, con modelli realistici degli interni di palazzi, harem, bazar, uffici di Stato e tribunali di giustizia, con sacerdoti, soldati, e giannizzeri, &c., molto alla moda di Madame Tussaud.

Alla rimozione del "Grande Globo" di Wyld, dopo aver occupato la piazza per circa dieci anni, il recinto fu nuovamente esposto in tutta la sua orribile nudità. Da quel momento fino alla metà dell'anno 1874, la sua condizione fu semplicemente una vergogna per la metropoli. Invaso da una vegetazione rancida e fetida, costituiva un disturbo pubblico, sia dal punto di vista estetico che sanitario, ricoperto di detriti di pentole e bollitori di latta, scarpe smesse, vestiti vecchi e cani e gatti morti, era una piaga per chiunque fosse costretto a passarci accanto. Quanto al "cavallo d'oro e al suo cavaliere", l'effigie di Giorgio I, che era stata eretta al centro del recinto quando Leicester House era il "luogo imbronciato dei principi", oltre ad aver subito tutte le inclemenze del tempo per anni, era diventato oggetto di ogni specie di scherzo pratico da quasi tutti gioco a Londra. Si dice che il cavallo sia stato modellato su quello di Le Sœur a Charing Cross, mentre la statua di Giorgio I era considerata una grande opera d'arte ai suoi tempi, ed era una delle attrazioni di Londra, fino a dopo un quarto di secolo di umiliazioni, dopo essere stato il bersaglio di ribaldi caricaturisti, e il facile segno di svilimenti, a poco a poco andò in pezzi. L'effigie di Sua Maestà fu la prima ad essere assalita. Le sue braccia furono prima tagliate, poi le sue gambe seguirono l'esempio, e poi la sua testa quando gli iconoclasti, che lo avevano condannato alla distruzione, alla fine lo smontarono, sostenendo il torso mutilato contro i resti del destriero un tempo caracol su cui la statua aveva stato montato, e che era in una situazione quasi altrettanto fatiscente. Sarebbe quasi impossibile raccontare tutti gli scherzi che sono stati fatti su questo monumento sfortunato, e come Punch ei suoi contemporanei comici se ne burlavano, mentre gli organi più seri si indignavano dilatandosi per gli insulti immeritati a cui era sottoposto. Una notte un gruppo di spiriti gioviali lo imbiancava completamente e lo imbrattava ignominiosamente di grandi macchie nere.

Lo stato vergognoso di Leicester Square divenne tale da attirare l'attenzione del Parlamento, e innumerevoli furono le discussioni che ebbero luogo su di essa, con, tuttavia, poco miglioramento nelle sue condizioni reali. Nell'anno 1869 si comunicava che gli intraprendenti proprietari erano in procinto di vendere il terreno per edificabilità, ma inviata comunicazione al Consiglio dei Lavori, che li informava del fatto, si decise che il Consiglio avrebbe "fatto tutto in il suo potere" per evitare che lo spazio aperto venga inghiottito da mattoni e malta.I proprietari dei semplici canoni del terreno avevano sempre, in una sorta di spirito da cani nella mangiatoia, non solo rifiutato di reclamare la piazza loro stessi, ma avevano resistito a ogni sforzo, o rifiutato ogni offerta di altre persone più benefiche, che erano desiderosi e desiderosi di intraprendere un lavoro che avrebbe dovuto essere il loro primo dovere da compiere. Alla fine, dopo un'immensa quantità di controversie, fu finalmente deciso da una decisione del Master of the Rolls, nel dicembre 1873, "che lo spazio vuoto in Leicester Square non deve essere costruito sopra, ma sarà mantenuto come aperto terra, a scopo di ornamento e ricreazione". Fu istituito un "comitato di difesa" e per loro iniziativa il signor Albert Grant fu portato a fare un'offerta per l'acquisto della piazza. All'inizio del 1874 quel signore mise a punto provvedimenti che portarono infine ad ottenere il possesso della piazza, dietro pagamento di una grossa somma per acquisto in denaro ai proprietari. Aveva deciso di presentarlo, come giardino del popolo, ai cittadini della metropoli e, avvenuto l'acquisto, si provvedeva subito a realizzare le intenzioni del donatore. Nel stendere il terreno non si è tentato nulla di pretenzioso. Lo spazio centrale è stato convertito in un giardino ornamentale e adornato con statue, &c. L'ornamento principale della nuova piazza è una fontana in marmo bianco, sormontata da una statua di Shakespeare, anch'essa in marmo bianco, la cui figura è una riproduzione esatta del signor Fontana della statua progettata da Kent, ed eseguita da Shumacher, sull'Abbazia di Westminster cenotafio. L'acqua sgorga dai getti intorno al piedistallo e dai becchi dei delfini a ciascuno dei suoi angoli, in un bacino di marmo. Aiuole circondano questa massa centrale, e il recinto - così a lungo uno squallido e sgradevole deserto - è ora un giardino allegro e piacevole di arbusti fioriti, appezzamenti verdi, intarsiati di aiuole luminose e ampi sentieri di ghiaia. In ogni angolo del giardino c'è un busto di marmo bianco su un piedistallo di granito. A sud-est si erge Hogarth, da Durham a sud-ovest, Newton, da Weekes a nord-est, John Hunter, da Woolner ea nord-ovest, Reynolds, da Marshall.

La cerimonia di trasferimento del terreno al Metropolitan Board of Works per il godimento del pubblico ebbe luogo il 9 luglio 1874. La somma spesa dal sig. Albert Grant per l'acquisto della proprietà e la sistemazione del terreno, &c., ammontava a circa £ 30.000.

Vicino a Leicester Fields in St. Martin's Street, sul lato est, visse, nell'anno 1710, dopo la sua rimozione da Jermyn Street, Sir Isaac Newton, Maestro della Zecca e Presidente della Royal Society, allora, forse, più noto da quei titoli ufficiali che dalle sue imperiture opere astronomiche. Sebbene ora squallida e squallida, St. Martin's Street nel 1710 era abbastanza buona per inviati e alti funzionari, e lì Newton attirò tutto ciò che era scientifico per i suoi divertimenti. Allo stesso tempo, la maggior parte degli spiriti della giornata si accalcavano lì per vedere l'affascinante nipote del filosofo, Catherine Barton, che gli tenne la casa per sedici anni, dal 1710 al 1727. In questa famosa casa in St. Martin's Street visse poi il Dr. . Martin Burney, l'autore della "Storia della musica" e di altre opere, il padre di una figlia ancora più famosa, Fanny, autrice di "Evelina", l'amica coccolata di tutto il blues e l'ingegno della sua generazione, e la scrittrice di un diario secondo solo a "Vita di Johnson" di Boswell per le sue vivide immagini della vita e dei costumi del tempo di Giorgio III. In questa casa il dottor Burney visse tra il 1770 e il 1789, quando si trasferì al Chelsea Hospital. Lo studio e la biblioteca di Sir Isaac Newton, dove sono stati risolti tanti dei misteri della Natura, ha sentito il suono delle palle da biliardo, ed è ora parte dell'Hotel Bertolini, all'angolo di Orange Street.

UN BIGLIETTO D'INVITO DI HOGARTH.

Fu qui che l'antiquario, il dottor Stukely, chiamò un giorno, su appuntamento. Il servitore che aprì la porta disse che Sir Isaac era nel suo studio. Là nessuno poteva disturbarlo ma, poiché era quasi ora di cena, il visitatore si sedette ad aspettarlo. In breve tempo fu portato a cena un pollo bollito coperto. Passò un'ora e Sir Isaac non apparve. Il dottore allora mangiò il pollo e, coprendo il piatto vuoto, chiese al servo di vestirne un altro per il suo padrone. Prima che fosse pronto, il grande uomo scese. Si scusò per il ritardo e aggiunse: "Dammi solo il permesso di consumare il mio breve pranzo, e sarò al tuo servizio. Sono stanco e svenimento". Detto questo, sollevò il coperchio e, senza emozione, si voltò verso Stukely con un sorriso: "Vedi," disse, "che cosa siamo noi studiosi! Ho dimenticato di aver cenato".

Nel secolo scorso, come oggi, il quartiere di Leicester Fields era il luogo di villeggiatura preferito dagli stranieri. Green Street, Bear Street, Castle Street e Panton Street formavano un quartiere chiamato, come pure un purlieu a Westminster, vicino al Santuario, "Petty France". Gli abitanti dei bassifondi di Leicester Fields, e nell'adiacente distretto di Soho, sembrerebbe, erano principalmente cattolici, frequentando la cappella degli ambasciatori sardi in Duke Street, Lincoln's Inn Fields. I parrucchieri e profumieri francesi vivevano per lo più sotto la piazza a Covent Garden, a Bow Street e a Long Acre e pochissimi riuscirono a vivere a est di Temple Bar.

Cranbourn Street, o, come era precedentemente chiamato, Cranbourn Alley, che corre fuori da Leicester Square all'angolo nord-est, risale al 1677 circa, quando era semplicemente un passaggio pedonale e prende il nome dalla famiglia di Cecil, Earl di Salisbury, il cui secondo titolo era ed è Visconte Cranbourne. Il vicolo è stato formato in una strada dall'abbattimento dell'intero lato nel 1843-1844, formando così una carreggiata continua da Coventry Street, lungo la parte superiore della piazza, fino a Long Acre. In questo vicolo, Hogarth fu apprendista presso un orafo di nome Gamble, per apprendere l'arte dell'incisione su lastra d'argento. Mr. Peter Cunningham osserva che "una fattura incisa per Gamble dal suo eminente allievo è l'invidia di ogni collezionista delle opere di Hogarth". Un tempo Cranbourn Alley era un famoso mercato per articoli economici come cappelli di paglia e modisteria. A tal punto era così, che un articolo di Cranbourn Alley aveva allora lo stesso significato che ora siamo abituati ad apporre sui prodotti "Brummagem".

Sembrerebbe che Cranbourn Alley fosse nel 1725 un luogo dove i canti di strada, le fiancate, &c., del giorno erano falcati e gridati. "Non passo mai per Cranbourn Alley", scrive l'arguto autore del "London Spy", "ma sono sbalordito dalla negligenza e dalla clemenza dei magistrati nel subire l'interesse del Pretendente di essere portato avanti e promosso in modo publick e un modo vergognoso come c'è. Qui un collega sta eternamente urlando i suoi Pye-Corner Pastorals, a nome di "Dear Jemmy, Lovely Jemmy,' &c. Sono stato informato in modo credibile che quest'uomo ha effettivamente nel suo intasca una commissione sotto il grande sigillo del Pretendente, che lo costituisce il suo Ballad Singer in Ordinary in Gran Bretagna." Ovviamente si tratta di un insulto, ma senza dubbio il venditore di ballate era una delle istituzioni del vicolo, anche se vicino alle porte della Danimarca House.

Un famoso negozio nella vecchia Cranbourn Alley era l'argentiere, Hamlet's, un negozio lungo e basso, le cui vetrine sembravano non avere fine, e non essere state spolverate da secoli, con panorami indistinti di copripiatti, biggin di caffè e centrotavola. . Si dice che le azioni di Amleto valgano milioni. Sette guardiani lo custodivano ogni notte, e metà dell'aristocrazia gli era debitrice. La stessa famiglia reale era stata accreditata per piatti e gioielli da Amleto. Il proprietario dello stabilimento alla fine si mise a costruire, e ne venne in lutto. Il suo negozio ora non c'è più e il suo nome nel quartiere è quasi dimenticato. "Molto curioso è notare", dice un noto scrittore, "come i vecchi mestieri e i vecchi tipi di abitanti si attardano nelle località. Furono costretti a demolire del tutto le vecchie Cranbourne Street e Cranbourn Alley prima di potersi sbarazzare degli argentieri. , e anche adesso si vedono germogliare di nuovo intorno al ritrovo familiare - uno degli ultimi esempi è nel negozio di un banco dei pegni, il cui proprietario ha improvvisamente stupito New Cranbourn Street con le finestre di vetro traboccante di piatti, gioielli e bigiotteria, armadi buhl, console dorate, armature, porcellane antiche, orologi Pompadour, mostri di bronzo e altri articoli di Vertu."


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