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"Sig. Esce Tambourine Man” e la rivoluzione folk-rock è iniziata



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Rilasciato il 21 giugno 1965, l'album di debutto dei Byrds, Mr. Tambourine Man, ha segnato l'inizio della rivoluzione folk-rock. In pochi mesi, i Byrds erano diventati un nome familiare, con un singolo numero 1 e un album di grande successo che sposava le chitarre squillanti e il backbeat dei British Invasion con le armonie e la profondità dei testi del folk per creare un suono completamente nuovo .

Forse qualcun altro avrebbe potuto ascoltare le brillanti linee di chitarra di "Ticket To Ride" dei Beatles e l'originale "Mr. Tambourine Man" e ha avuto l'idea di combinare in qualche modo i due, ma nessuna di quelle registrazioni esisteva quando Roger McGuinn dei Byrds ha ideato il nuovo suono del suo gruppo. Appena sotto contratto con la Columbia Records, i Byrds hanno avuto accesso a una prima versione demo di “Mr. Tambourine Man" anche prima che il loro compagno di etichetta Bob Dylan avesse avuto la possibilità di registrarlo per il suo prossimo album. Il 20 gennaio 1965, entrarono in studio per registrare quella che sarebbe diventata la title track del loro album di debutto e, per inciso, l'unica canzone di Bob Dylan a raggiungere il numero 1 nelle classifiche pop statunitensi. Mirando consapevolmente a uno stile vocale tra quello di Dylan e quello di Lennon, McGuinn ha cantato come solista, con Gene Clark e David Crosby che fornivano la complessa armonia che, insieme alla chitarra elettrica Rickenbacker a 12 corde di McGuinn, avrebbe costituito la base del suono caratteristico dei Byrds.

Quel suono, che avrebbe influenzato innumerevoli gruppi dai Big Star ai Bangles nei decenni a venire, ha avuto un impatto immediato e profondo sui contemporanei dei Byrds, e anche sugli artisti che lo avevano ispirato in primo luogo. "Wow, amico, puoi persino ballare su quello!" è stata la reazione di Bob Dylan nel sentire cosa avevano fatto i Byrds con "Mr. L'uomo del tamburello.” Pochi giorni prima dell'uscita al pubblico dell'album omonimo, estremamente influente, il 21 giugno 1965, lo stesso Dylan si trovava in uno studio di registrazione di New York con una chitarra elettrica in mano, a dare gli ultimi ritocchi a "Like A Rolling Stone". ” e preparando il palcoscenico per la sua controversa performance “Dylan goes electric” al Newport Folk Festival appena un mese dopo.


È il 56° anniversario di Mr. Tambourine Man dei Byrds

Il 21 giugno 1965, l'album di debutto dei The Byrds, intitolato Mr. Tambourine Man è stato rilasciato. Si dice che questo particolare album abbia segnato l'inizio della rivoluzione folk-rock. L'album a due lati aveva sei tracce per lato e conteneva originali della band e cover di canzoni, una delle quali era "Mr. Tambourine Man", originariamente di Bob Dylan. L'album è stato un grande successo, e.

Puoi ascoltare l'esibizione della canzone del 1966 della band qui.

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Contenuti

Composizione e registrazione

"Mr. Tambourine Man" è stato scritto e composto all'inizio del 1964, all'incirca nello stesso periodo di "Chimes of Freedom", che Dylan ha registrato più tardi quella primavera per il suo album Un altro lato di Bob Dylan. [1] [2] Dylan iniziò a scrivere e comporre "Mr. Tambourine Man" nel febbraio del 1964, dopo aver frequentato il Mardi Gras a New Orleans durante un viaggio in campagna con diversi amici, e lo completò tra la metà di marzo e la fine aprile di quell'anno dopo che era tornato a New York. [1] Nigel Williamson ha suggerito in La guida approssimativa a Bob Dylan che l'influenza del Mardi Gras può essere ascoltata nelle immagini vorticose e fantasiose dei testi della canzone. [3] Il giornalista Al Aronowitz ha affermato che Dylan ha completato la canzone a casa sua, ma la cantante folk Judy Collins, che in seguito ha coperto la canzone, ha affermato che Dylan ha completato la canzone a casa sua. [1] Dylan ha presentato la canzone in anteprima il mese successivo in un concerto del 17 maggio alla Royal Festival Hall di Londra. [1]

Dylan registrò per la prima volta "Mr. Tambourine Man" poche settimane dopo, il 9 giugno, con la produzione di Tom Wilson, durante il Un altro lato di Bob Dylan sessione. [1] [4] La registrazione, registrata con Ramblin' Jack Elliott, è stata tagliata dall'album perché Dylan sentiva che la canzone era speciale e la loro performance non le rendeva giustizia. [1] In quel mese registrò anche un demo della canzone per l'editore su Witmark Music. [5] Passarono più di sei mesi prima che Dylan registrasse nuovamente la canzone, sempre con Wilson sulla sedia del produttore, durante la finale Riportare tutto a casa sessione il 15 gennaio 1965, lo stesso giorno in cui furono registrati "Gates of Eden", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" e "It's All Over Now, Baby Blue". [1] [6] Si è pensato a lungo che le quattro canzoni fossero state registrate ciascuna in una lunga ripresa. [7] Tuttavia, nella biografia Bob Dylan: Dietro le ombre, Clinton Heylin racconta che la canzone ha richiesto sei tentativi, forse a causa delle difficoltà nell'elaborare i playoff tra la chitarra acustica di Dylan e l'elettrico di Bruce Langhorne. [1] Il take finale è stato selezionato per l'album, che è stato rilasciato il 22 marzo 1965. [1] [7]

Nel suo libro Chiavi per la pioggia: l'enciclopedia definitiva di Bob Dylan, Oliver Trager descrive "Mr. Tambourine Man" come avente una melodia brillante ed espansiva, [8] con l'accompagnamento di chitarra elettrica di Langhorne, che fornisce un controcanto alla voce, essendo l'unica strumentazione oltre alla chitarra acustica e all'armonica di Dylan. [9] L'autore Wilfred Mellers ha notato che sebbene la canzone sia in chiave di re maggiore, è armonizzata come se fosse in un sol maggiore lidio, conferendo alla canzone un'ambiguità tonale che esalta la qualità sognante della melodia. [10] Insolitamente, piuttosto che iniziare con la prima strofa, la canzone inizia con un'iterazione del ritornello: [8]

Hey! Mr. Tambourine Man, suona una canzone per me, Non ho sonno e non c'è posto dove sto andando. Hey! Mr. Tambourine Man, suona una canzone per me, Al mattino tintinnante ti seguirò. [11]

Interpretazioni

William Ruhlmann, scrivendo per il sito Allmusic, ha suggerito la seguente interpretazione del testo della canzone: "L'ora sembra essere la mattina presto dopo una notte in cui il narratore non ha dormito. Ancora incapace di dormire, sebbene stupito dalla sua stanchezza, è disponibile e aperto alla canzone di Mr. Tambourine Man, e dice che lo seguirà.Nel corso di quattro versi costellati di rime interne, espone su questa situazione, il suo significato spesso pesantemente ricamato di immagini, sebbene il desiderio di essere liberato dal la canzone dell'uomo tamburello rimane chiara." [12]

Si è ipotizzato che la canzone parlasse di droghe come l'LSD o la marijuana, in particolare con versi come "portami in un viaggio sulla tua magica nave vorticosa" e "gli anelli di fumo della mia mente". [1] [2] [9] Dylan ha sempre negato che la canzone riguardi la droga, [13] e sebbene stesse usando marijuana al momento in cui la canzone è stata scritta, non è stato introdotto all'LSD fino a pochi mesi dopo. [1] [2] [14] Altri commentatori hanno interpretato la canzone come un richiamo allo spirito o musa del cantante, o alla ricerca della trascendenza del cantante. [2] [14] [15] [16] [17] In particolare, il biografo John Hinchey ha suggerito nel suo libro Come un completo sconosciuto che il cantante stia pregando la sua musa per l'ispirazione Hinchey osserva che ironicamente la canzone stessa è la prova che la musa ha già fornito l'ispirazione ricercata. [15] Mr. Tambourine Man è stato anche interpretato come un simbolo di Gesù Cristo e del pifferaio magico di Hamelin. [12] La canzone può anche fare riferimento alla musica gospel, con Mr. Tambourine Man come portatore di salvezza religiosa. [17]

Dylan ha citato l'influenza del film di Federico Fellini La strada sulla canzone, [8] [18] mentre altri commentatori hanno trovato echi della poesia di Arthur Rimbaud. [1] [19] [20] L'autore Howard Sounes ha identificato il testo "in the jingle jangle morning I'll come following you" come tratto da una registrazione di Lord Buckley. [18] Bruce Langhorne, che suona la chitarra nel brano, è stato citato da Dylan come l'ispirazione per l'immagine del tamburello nella canzone. [8] Langhorne suonava un gigantesco "tamburello" profondo quattro pollici (in realtà un tamburo a cornice turco), e aveva portato lo strumento in una precedente sessione di registrazione di Dylan. [1] [9] [21] [22]

Altre versioni

Il Riportare tutto a casa la versione di "Mr. Tambourine Man" è stata inclusa in I migliori successi di Bob Dylan nel 1967 e diverse compilation successive di Dylan, tra cui biografia, Capolavori, e L'essenziale Bob Dylan. [12] [23] Le due registrazioni del giugno 1964, una con Ramblin' Jack Elliott e l'altra alla Witmark Music, sono state pubblicate su La serie Bootleg Vol. 7: Nessuna direzione verso casa e La serie Bootleg Vol. 9: Le demo di Witmark 1962-1964, rispettivamente. [12] [24] Outtakes della sessione di registrazione del 15 gennaio 1965 sono stati rilasciati il La serie Bootleg Vol. 12: L'avanguardia 1965–1966 nel 2015.

La canzone è stata nel repertorio dei concerti dal vivo di Dylan sin da quando è stata scritta, [8] di solito come canzone acustica solista, e le esibizioni dal vivo sono apparse su vari album di concerti e DVD. Una delle prime esibizioni, registrata durante un workshop di canzoni al Newport Folk Festival il 24 luglio 1964, è inclusa nel film di Murray Lerner. L'altro lato dello specchio [25] e l'uscita in DVD del documentario di Martin Scorsese Nessuna direzione verso casa. [26] Un'esibizione dal vivo alla Philharmonic Hall di New York datata 31 ottobre 1964 apparve su La serie Bootleg Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concerto alla Philharmonic Hall. [12] Durante la sua apparizione al Newport Folk Festival il 25 luglio 1965, dopo essere stato disturbato dai fan della musica folk acustica durante il suo set elettrico, Dylan è tornato a suonare le versioni acustiche di "Mr. Tambourine Man" e "It's All Over Now". , Baby Blue" [27] [28] questa performance di "Mr. Tambourine Man" è inclusa anche in L'altro lato dello specchio. [25]

Una versione live del famoso concerto di Dylan tenutosi il 17 maggio 1966 a Manchester, in Inghilterra (popolarmente ma erroneamente noto come Royal Albert Hall Concert) è inclusa in La serie Bootleg Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, il concerto alla "Royal Albert Hall". [29] La performance di Dylan del 31 agosto 1969 della canzone al Festival dell'Isola di Wight appare su Isola di Wight dal vivo, parte dell'edizione deluxe di 4 CD di La serie Bootleg Vol. 10: Un altro autoritratto (1969-1971). Dylan ha anche suonato la canzone come parte della sua serata al Concert for Bangladesh del 1 agosto 1971, un concerto di beneficenza organizzato da George Harrison e Ravi Shankar. Quella performance è inclusa in Il concerto per il Bangladesh album, anche se è stato escluso dal film del concerto. [30] È in corso un'altra versione live, dal tour Rolling Thunder Revue del 1975 La serie Bootleg Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue, mentre è attiva una versione con banda elettrica del 1978 Bob Dylan al Budokan. [31] [32]


"Sig. Esce Tambourine Man” e la rivoluzione folk-rock è iniziata - HISTORY

La versione di Byrds è basata sulla demo di Bob Dylan della canzone che ha registrato durante le sessioni per il suo album del 1964 Un altro lato di Bob Dylan (La versione di Dylan non era ancora stata pubblicata quando i Byrds l'hanno registrata). Fu il manager dei Byrds, Jim Dickson, a portare il demo e chiese loro di registrarlo - il gruppo all'inizio rifiutò perché pensavano che non avesse alcun potenziale di successo. Quando i Byrds lo registrarono, tolsero alcuni testi e aggiunsero una chitarra solista a 12 corde.

"Complimenti a Roger McGuinn per aver accettato 'Tambourine Man', che non ci ha messo fuori combattimento quando l'abbiamo sentito per la prima volta", ha detto il bassista dei Byrds Chris Hillman in un'intervista a Songfacts. "Bob Dylan l'aveva scritta con un groove molto rustico, un tempo in 2/4 lineare, e Roger si porta a casa la canzone e ci lavora, la mette in 4/4, in modo che tu possa ballarla. Bob ci ha sentito fare e disse: 'Amico, potresti ballare su questo!' Lo ha davvero colpito e gli è piaciuto molto".

Solo tre dei cinque membri dei Byrds si sono esibiti in questa canzone: Roger McGuinn ha cantato e suonato la chitarra solista Gene Clark e David Crosby ha eseguito le armonie vocali.

I musicisti di sessione sono stati chiamati a suonare gli altri strumenti, dal momento che la band era appena agli inizi e non era ancora considerata abbastanza buona dal loro management. I musicisti di sessione che hanno suonato in questa canzone erano i membri di Los Angeles di quello che divenne noto come "The Wrecking Crew" quando il batterista Hal Blaine usò quel termine nel suo libro del 1990. Questo gruppo di circa 50 musicisti è finito su molte canzoni di successo dell'epoca.

Oltre a Blaine, i professionisti dello studio che hanno suonato in "Mr. Tambourine Man" erano:

Bill Pitman - chitarra
Jerry Cole - chitarra
Larry Knechtel - basso
Leon Russell - pianoforte

I Byrds che non hanno suonato su questo erano il bassista Chris Hillman e il batterista Michael Clarke.

Questo è stato il primo singolo dei Byrds. In un'intervista del 1975 con Dacci dentro, Roger McGuinn ha spiegato come è nato il suono non raffinato di questa canzone. McGuinn ha detto: "Per ottenere quel suono, quel suono di successo, quel suono di 'Mr. Tambourine Man', l'abbiamo fatto passare attraverso l'elettronica che avevamo a disposizione in quel momento, che erano principalmente dispositivi di compressione e delay a nastro, tape-sustain. È così che l'abbiamo ottenuto, equalizzandolo correttamente e puntando su una frequenza specifica.

Per gli appassionati di stereofonia là fuori che hanno notato che 'Mr. Tambourine Man' in stereo non è veramente stereo, a proposito, perché quando Terry Melcher, il produttore, ha iniziato a mixare dischi non sapeva come mixare in stereo, e così ha fatto tutti i singoli fino a "Turn Turn". Turn' mono. L'etichetta è falsa. Vedi, quando la Columbia Records ci ha firmato, non sapevano cosa avevano. Quindi hanno dato la produzione a qualcuno che non aveva il totem, che era Terry Melcher, il figlio di Doris Day che stava ottenendo una specie di lavoro simbolico nell'ufficio postale. Gli hanno dato i Byrds e i Byrds avrebbero dovuto bocciare il test."

Questo è stato ispirato da un chitarrista folk di nome Bruce Langhorne. Come ha spiegato Dylan: "Bruce stava suonando con me in alcuni dei primi dischi. In una sessione, [il produttore] Tom Wilson gli aveva chiesto di suonare il tamburello. E aveva questo gigantesco tamburello. Era, tipo, davvero grande. Era grande come una ruota di carro. Stava suonando e questa visione di lui che suonava mi è rimasta impressa nella mente".

Dylan non ne ha mai parlato a Langhorne (Bruce ha dovuto leggerlo nel biografia note di copertina dell'album, come il resto di noi). Ha scritto la canzone e ha registrato una versione con Rambling Jack Elliot che è arrivata ai Byrds (conosciuti all'epoca come Jet Set) prima che fosse mai messa su un disco.

I Byrds lo registrarono con un contratto unico con la Columbia Records che Miles Davis ha contribuito a garantire. Davis, che era sotto contratto con la Columbia, conosceva un amico del manager della band, e come favore chiamò il capo della Columbia Goddard Lieberson per chiedere l'accordo. Davis ha sostenuto che era il tipo di musica che i giovani stavano ascoltando.

I Byrds non hanno mai incontrato Davis, ma hanno fatto una cover della sua canzone "Milestones".

Mentre molti interpretavano la canzone come un disco di droga appena velato, McGuinn aveva altre idee. Essendosi unito alla religione di culto orientale Subud appena 10 giorni prima di entrare in studio, ha visto la canzone come "una preghiera di sottomissione". McGuinn disse al biografo dei Byrds, Johnny Rogan, nel 1997: "Sotto il testo di 'Mr. Tambourine Man', indipendentemente da ciò che Dylan intendeva, lo stavo trasformando in una preghiera. Stavo cantando a Dio e stavo dicendo che Dio era l'uomo del tamburello e gli stavo dicendo: 'Hey Dio, portami a fare un viaggio e ti seguirò.'"

Ha detto in questo modo nel 1971 quando ha parlato con Specchio di registrazione: "Per me l''uomo del tamburello' era Allah, la forza vitale eterna, era quasi un concetto islamico."

Commenti: 69

  • Wayne Clark di Perth Wa Penso davvero che sia oltraggioso che questa canzone sia elencata su "Song Facts" come una canzone dei Byrds, quando chiunque sappia qualcosa di musica, sa che questa è una delle più grandi canzoni mai scritte da Bob.
    Solo perché i Byrds hanno abilmente copiato l'uso dei Beatles di un Rickenbacker a 12 corde, hanno tagliato completamente 3 versi e hanno avuto un successo con It, non li rende gli autori originali!
    Oltre a questo fatto ovvio, il flusso di poesia di coscienza di Dylan e i testi originali strabilianti superano di gran lunga lo sforzo dei Byrds, a mio modesto parere.
  • Arte da Nm Il motivo per cui solo Roger McGuinn è stato usato per suonare la sua chitarra a 12 corde nella registrazione di Mr. Tambourine Man era che aveva uno stile unico di finger picking che era abbastanza di qualità da studio per i produttori di dischi da permettergli di entrare in studio. Non credo che, per quanto bravi, che i Wrecking Crew avrebbero potuto facilmente duplicare il suono di McGuinn che catapultò i Byrds nella celebrità internazionale dopo l'uscita di Tambourine Man!
  • Jennifur Sun di Ramona Vorrei poter toccare quella 12 corde. Mi è piaciuto molto il suono, vorrei poterlo sentire di persona.
  • Barry di Sauquoit, Ny Il 13 novembre 1966, Noel Harrison eseguì "Mr. Tambourine Man" nel programma della CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    La sua versione cover della canzone è apparsa sul suo album omonimo, 'Noel Harrison'*, e sull'LP ha anche coperto altre tre canzoni di Dylan. Il signor Harrison è morto il 13 ottobre 2013 all'età di 79 anni.
    * L'album aveva una foto di copertina unica, era del signor Harrison seduto in un frigorifero della cucina a leggere un libro.
  • Barry di Sauquoit, Ny Il 7 luglio 1965, i Byrds eseguirono "Mr. Tambourine Man" nel programma pomeridiano della ABC-TV 'Where The Action Is'.
    All'epoca la canzone era nella sua seconda settimana al numero 3 della classifica Hot Top 100 di Billboard quattordici giorni prima, il 23 giugno 1965, aveva raggiunto la posizione numero 1 .
    Tra il 1965 e il 1970 il gruppo ha avuto sedici record nella Top 100, due sono entrati nella Top 10 ed entrambi hanno raggiunto il numero 1, l'altro era "Turn! Turn! Turn!" per 3 settimane dopo nel 1965 il 28 novembre.
    Il loro successivo record in classifica fu "Eight Miles High" che raggiunse la posizione numero 14 il 15 maggio 1966.
  • Barry di Sauquoit, Ny L'11 maggio 1965, i Byrds eseguirono "Mr. Tambourine Man" nel programma della NBC-TV 'Hullabaloo', segnando anche il loro debutto sulla televisione nazionale.
    Due giorni prima, il 9 maggio 1965, era entrato nella classifica Hot Top 100 di Billboard alla posizione #87. .
    La stessa settimana in cui sono entrati nella Top 100, anche i Four Tops sono entrati in classifica al #67 con "I Can't Help Myself" e quello sarebbe il disco che ha preceduto e poi seguito "Mr. Tambourine" al #1 della Top 100.
  • Barry di Sauquoit, Ny Il 23 giugno 1965, i Byrds eseguirono "Mr. Tambourine Man" nel programma della ABC-TV 'Shindig!'.
    Al momento di questa apparizione in 'Shindig!' la canzone era al numero 1 della classifica Hot Top 100 di Billboard.
    Ed è rimasto nella Top 10 per 7 settimane (e ha trascorso 13 settimane in totale nella Top 100).
    (vedi il prossimo post sotto).
  • Barry di Sauquoit, Ny Il 12 dicembre 1965 i Byrds eseguirono "Mr. Tambourine Man" nel programma della CBS-TV 'The Ed Sullivan Show'.
    Sette mesi prima, il 9 maggio, era entrato nella classifica Top 100 di Billboard e il 20 giugno aveva raggiunto la posizione numero 1 (per 1 settimana) e ha trascorso 13 settimane nella Top 100.
    "I Can't Help Myself" dei Four Tops ha preceduto al #1 e poi è subentrato al #1.
    E il 22 luglio ha raggiunto la prima posizione (per 2 settimane) nella classifica dei singoli del Regno Unito.
  • Coy dalla Palestina, Tx Secondo "Highway 61 Revisited" di Colin Irwin, quando Dylan ha ascoltato la versione dei Byrds della sua canzone, lo ha ispirato a cercare di avere un disco di successo in cima alle classifiche. Ciò ha portato a "Like a Rolling Stone". Dylan stava effettivamente cercando di abbinare la versione di Byrds del suo disco con un successo! McGuinn era l'unico Byrd abbastanza professionale da registrare e cantare nel singolo, dal momento che era stato il chitarrista solista e l'arrangiatore di Bobby Darin prima dei Byrds.
  • Bert dalla Florida 1. "Mr. Tambourine Man" ha una sola definizione >> LSD.

La versione di Dylan è tutta incentrata sulla poesia. Qualcuno sopra ha detto che i Byrds hanno omesso il primo verso perché era troppo drogato. Mi sembra che abbiano omesso un sacco di versi per creare una canzone commercialmente valida e ci sono riusciti come un affare di nessuno. Diavolo, hanno creato un genere nuovo di zecca. Tuttavia, nessuno può togliere la bellezza delle parole dell'originale, poesia pura e semplice e francamente non me ne frega niente se si tratta di droga o semplicemente di essere stanco in un club da qualche parte, è una rivelazione e ha ispirato un'intera generazione di cantautori cantautori.

Altri fatti sulle canzoni:

Tutto quello che voglio fareSheryl Crow

"All I Wanna Do" di Sheryl Crow è iniziato con il primo verso di un'oscura poesia chiamata "Fun" che diceva "Tutto quello che voglio fare è divertirmi".


Interpretazioni

William Ruhlmann, scrivendo per il sito Web AllMusic, ha suggerito la seguente interpretazione del testo della canzone: "Il tempo sembra essere la mattina presto dopo una notte in cui il narratore non ha dormito. Ancora incapace di dormire, sebbene stupito dalla sua stanchezza, ha è disponibile e aperto alla canzone di Mr. Tambourine Man, e dice che lo seguirà.Nel corso di quattro versi costellati di rime interne, espone su questa situazione, il suo significato spesso pesantemente ricamato di immagini, sebbene il desiderio di essere liberato da la canzone dell'uomo tamburello rimane chiara." ⎘]

Sebbene si sia ipotizzato che la canzone riguardi droghe come l'LSD o la marijuana, in particolare con versi come "portami in viaggio sulla tua magica nave vorticosa" e "gli anelli di fumo della mia mente", Ώ] & #912] Η] Dylan ha sempre negato che la canzone parli di droga. Errore di script: nessun modulo "Footnotes" del genere. Sebbene stesse usando marijuana quando la canzone è stata scritta, Dylan non è stato introdotto all'LSD fino a pochi mesi dopo. Ώ] ΐ] ⎙] Altri commentatori hanno interpretato la canzone come un richiamo allo spirito o alla musa del cantante, o alla ricerca della trascendenza del cantante. ΐ] ⎙] ⎚] ⎛] ⎜] In particolare, il biografo John Hinchey ha suggerito nel suo libro Come un completo sconosciuto che il cantante stia pregando la sua musa per l'ispirazione Hinchey osserva che ironicamente la canzone stessa è la prova che la musa ha già fornito l'ispirazione ricercata. ⎚] Mr. Tambourine Man è stato anche interpretato come un simbolo di Gesù Cristo e del pifferaio magico di Hamelin. ⎘] La canzone potrebbe anche fare riferimento alla musica gospel, con Mr. Tambourine Man come portatore di salvezza religiosa. ⎜]

Dylan ha citato l'influenza del film di Federico Fellini La Strada sulla canzone, Ζ] ⎝] mentre altri commentatori hanno trovato echi della poesia di Arthur Rimbaud. Ώ] ⎞] ⎟] L'autore Howard Sounes ha identificato il testo "in the jingle jangle morning I'll come following you" come tratto da una registrazione di Lord Buckley. ⎝] Bruce Langhorne, che suona la chitarra nel brano, è stato citato da Dylan come l'ispirazione per l'immagine del tamburello nella canzone. Ζ] Langhorne suonava un gigantesco "tamburello" profondo quattro pollici (in realtà un tamburo a cornice turco), e aveva portato lo strumento in una precedente sessione di registrazione di Dylan. Ώ] Η] ⎠] ⎡]


The Byrds – Mr. Tambourine Man (1965)

Mr. Tambourine Man è l'album di debutto della band folk rock americana The Byrds ed è stato pubblicato nel giugno 1965 su Columbia Records (vedi 1965 nella musica). L'album, insieme al singolo con lo stesso nome, ha stabilito la band come un atto rock di successo internazionale ed è stato anche influente nell'origine dello stile musicale noto come folk rock. Il termine “folk rock” è stato, infatti, coniato per la prima volta dalla stampa musicale statunitense per descrivere il suono della band a metà del 1965, all'incirca nello stesso periodo in cui il “Mr. Il singolo di Tambourine Man raggiunse la vetta della classifica Billboard Il singolo e l'album rappresentarono anche la prima effettiva sfida americana al dominio dei Beatles e dell'invasione britannica durante la metà degli anni '60.

L'album ha raggiunto la posizione numero 6 nella classifica Billboard Top LPs e ha raggiunto il numero 7 nel Regno Unito. Il Bob Dylan ha scritto “Mr. Il singolo di Tambourine Man è stato pubblicato prima dell'album nell'aprile 1965, raggiungendo il numero 1 sia nella Billboard Hot 100 che nella UK Singles Chart.[6][7] Un secondo singolo estratto dall'album, “All I Really Want to Do”, anch'esso una cover di Dylan, ebbe un discreto successo negli Stati Uniti, ma andò meglio nel Regno Unito, dove raggiunse la Top 10.

Prima di formare i Byrds nel 1964, la maggior parte dei membri della band proveniva da un background di musica folk e roots, piuttosto che rock and roll. Il chitarrista Jim McGuinn era stato cantante folk solista e sideman con vari gruppi folk professionali, così come il cantante e cantautore Gene Clark. Clark e McGuinn si incontrarono per la prima volta all'inizio del 1964 al The Troubadour folk club di Los Angeles e, dopo aver scoperto un amore reciproco per i Beatles, formarono un duo in stile Peter e Gordon, suonando cover degli 8217 dei Beatles, interpretazioni beatlesche di canzoni popolari tradizionali e un po' di materiale autoprodotto. Il duo aggiunse presto un altro cantante folk, David Crosby, alla formazione e si chiamò Jet Set. Nei mesi successivi, il bassista Chris Hillman, il cui background musicale era più orientato alla musica bluegrass che al folk, e il batterista Michael Clarke furono entrambi aggiunti al gruppo. I Jet Set firmarono con la Columbia Records il 10 novembre 1964 e cambiarono il loro nome in Byrds durante il Ringraziamento di quell'anno.

Il 20 gennaio 1965, la band, insieme a un gruppo di musicisti di sessione di Los Angeles più tardi conosciuti come Wrecking Crew, entrò nei Columbia Recording Studios di Hollywood per registrare la canzone di Bob Dylan “Mr. Tambourine Man” come singolo di debutto. Pubblicato nell'aprile 1965, con la canzone scritta da Clark “I Knew I’d Want You” sul lato B, il singolo è stato un successo immediato, raggiungendo il numero 1 sia nella classifica statunitense Billboard Hot 100 che nei singoli del Regno Unito Grafico. Inoltre, il trattamento da gruppo rock elettrico che i Byrds e il produttore Terry Melcher avevano riservato a “Mr. Tambourine Man” ha effettivamente creato il modello per il sottogenere musicale del folk rock.


Per la maggior parte, Mr. Tambourine Man consisteva in due tipi di canzoni: originali per band, principalmente scritti da Clark, che fu il principale compositore del gruppo durante i suoi primi diciotto mesi di esistenza, e cover di canzoni popolari moderne, composte principalmente da Dylan. L'album si apre con la title track scritta da Dylan, che era stata un grande successo internazionale per il gruppo, prima dell'uscita dell'album. Il biografo della band Johnny Rogan ha notato che le due caratteristiche più distintive dell'interpretazione dei Byrds di "Mr. Tambourine Man” sono le armonie vocali di Clark, McGuinn e Crosby, e il tintinnante chitarra Rickenbacker a dodici corde di McGuinn (che completava la frase “jingle jangle morning” che si trova nel testo della canzone). Questa combinazione di chitarra a 12 corde e canto armonico complesso divenne il suono caratteristico della band durante il loro primo periodo.[4] Il critico musicale Richie Unterberger ha anche notato che il successo della versione Byrds di “Mr. Tambourine Man ” ha visto un'esplosione di imitatori ed emulatori di Byrds che hanno avuto successi nelle classifiche americane e britanniche durante il 1965 e il 1966.

Un'altra cover di Dylan, “All I Really Want to Do”, è stata la prima canzone ad essere registrata per l'album, dopo il “Mr. Sessione di Tambourine Man” e &“I Sapevo che ti voglio”. Melcher era fiducioso che il singolo di debutto allora inedito della band sarebbe stato, come minimo, un successo regionale e così riportò i Byrds in studio l'8 marzo 1965 per registrare un seguito.[18] Questa sessione di registrazione dell'8 marzo ha prodotto la versione di “All I Really Want to Do” che appare sull'album, ma la canzone è stata ri-registrata il 14 aprile, ed è stata questa ripresa successiva che ha abbellito il lato A del secondo singolo Columbia della band.

L'abbondanza di materiale di Dylan nell'album, con tre canzoni tratte dall'album Another Side of Bob Dylan, ha portato ad accuse di dipendenza della band dal suo materiale.[20] Tuttavia, le cover di Dylan, tra cui “Chimes of Freedom”, “All I Really Want to Do”, e “Spanish Harlem Incident”, oltre alla title track, rimangono tra le migliori dei Byrds’. registrazioni conosciute.

Un'altra cover che ha sottolineato le radici della musica folk della band è stata "The Bells of Rhymney" di Idris Davies e Pete Seeger. La canzone, che raccontava la triste storia di un disastro nelle miniere di carbone in Galles, era relativamente nuova nel repertorio della band al momento della registrazione, essendo stata elaborata solo nel marzo 1965, durante la residenza dei Byrds al Ciro's. Discoteca 8217s sulla Sunset Strip. Sebbene la canzone avesse un tema un po' cupo, divenne uno dei brani più popolari della band durante la loro residenza al Ciro's. La cover della band di "The Bells of Rhymney" è stata anche influente sui Beatles, in particolare George Harrison, che ha cooptato il riff di chitarra di McGuinn e lo ha incorporato nella sua composizione "If I Needed Someone" dal L'album dell'anima di gomma
La fotografia della band con l'obiettivo fisheye della copertina distintiva dell'album è stata scattata da Barry Feinstein e, secondo l'autore Christopher Hjort, è diventato un classico riconosciuto sin dalla sua uscita. La quarta di copertina conteneva note di copertina, scritte sotto forma di lettera aperta a un amico, dal pubblicista della Columbia Records Billy James. Inoltre, la quarta di copertina conteneva anche una fotografia in bianco e nero, scattata dal manager dei Byrds Jim Dickson, della band sul palco con Bob Dylan al nightclub Ciro di Los Angeles (da wikipedia)

Uno dei più grandi debutti nella storia del rock, Mr. Tambourine Man è stato nientemeno che un passo significativo nell'evoluzione del rock & amp roll stesso, dimostrando che il contenuto intelligente dei testi può essere sposato con avvincenti riff di chitarra elettrica e un solido backbeat. È stato anche l'album più responsabile dell'affermazione del folk-rock come fenomeno popolare, i suoi tratti più allettanti sono il jangle Rickenbacker a 12 corde immediatamente distintivo di Roger McGuinn e le bellissime armonie della band. Il materiale era uniformemente forte, sia che stessero interpretando Bob Dylan (sul taglio del titolo e su altre tre canzoni, incluso il singolo di successo “All I Really Want to Do”), Pete Seeger (“The Bells of Rhymney”) , o Jackie DeShannon (“Non dubitare di te stesso, Babe”). Gli originali erano meno impegnativi dal punto di vista dei testi, ma ugualmente potenti musicalmente, in particolare “I Knew I’d Want You di Gene Clark,” “I’ll Feel a Whole Lot Better,” e “Here Without You& #8221 “It’s No Use” ha mostrato un lato più duro e rock e un assolo di chitarra con accenni di psichedelia. (di Richie Unterberger)

Personale:
Gene Clark (chitarra, tamburello, voce)
Michael Clarke (batteria)
David Crosby (chitarra, voce)
Chris Hillman (basso)
Jim McGuinn (chitarra solista, voce)
+
su “Mr. Uomo del tamburello” + “I Sapevo che ti volevo “:
Jerry Cole (chitarra)
Larry Knechtel (basso)
Leon Russell (pianoforte)
Hal Blaine (batteria)


Elenco tracce:
01. Mr. Tambourine Man (Dylan) 2.34
02. Mi sentirò molto meglio di 8221 (Gene Clark) 2.36
03. Incidente di Spanish Harlem (Dylan) 2.01
04. Non dovrai piangere (Clark/McGuinn) 2.12
05. Qui senza di te (Clark) 2.40
06. Le campane di Rhymney (Davies/Seeger) 3.35
07. Tutto quello che voglio davvero fare (Dylan) 2.08
08. Sapevo che ti volevo (Clark) 2.18
09. Non serve (Clark/McGuinn) 2.29
10. Non dubitare di te stessa, piccola (DeShannon) 2.59
11. Carillon della libertà (Dylan) 3.55
12. Ci rivedremo (Parker/Charles) 2.19
+
13. Ha un modo (Clark) 2.29
14. I’ll Feel A Whole Lot Better (alternate version) (Clark) 2.32
15. It’s No Use (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.24
16. You Won’t Have To Cry” (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.07
17. All I Really Want To Do (Single version) (Dylan) 2.02
18. You And Me (Instrumental) (Crosby/Clark/McGuinn) 2.11


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June 20, 1965: The Byrds' version of Dylan's "Mr. Tambourine Man" goes to #1 on the US Hot 100 singles chart. It would spend one week at the top. and the "folk rock" phenomenon was born.

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The Byrds Mr. Tambourine Man

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I Love It Loud! Today in Rock n Roll History

June 25, 1967: With "Sgt. Pepper" sitting at #1 in both the US and the UK, The Beatles hit another high-point in their career when they performed a new John Lennon song, "All You Need Is Love" live from Abbey Road studios for an estimated worldwide audience of 400 million people. The band performed the song as Britain's contribution to a program called "Our World", the first live global television program linked by satellite.

For the broadcast, the band was seated on stools, accompanied by a small studio orchestra. They were surrounded by friends and acquaintances seated on the floor, who sang along with the refrain during the fade-out. These guests included Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Mike McGear, Patti Boyd and Jane Asher

The performance was not completely live: the Beatles, the orchestra, and guests were overdubbing onto a pre-recorded rhythm track consisting of piano, harpsichord, drums and backing vocals, recorded the day before. The producers of "Our World" were initially unhappy about the use of backing tracks, but it was insisted upon by Martin, who said that "we can't just go in front of 350 million people without some work". The Beatles hadn't performed live in almost a year and were understandably nervous about it.

The segment was aired in black and white it would be colorized in 1996 for The Beatles Anthology. "All You Need Is Love" would be released as a single on July 7, 1967.


Other covers and references [ edit ] [ edit | modifica sorgente]

"Mr. Tambourine Man" has been covered by many artists over the years, including at least 13 versions recorded in 1965 alone. [8]  The Brothers Four recorded a commercial version before the Byrds, but were unable to release it due to licensing issues. [80]  In addition, notable recordings of the song have been made byOdetta, Judy Collins, Stevie Wonder, The Four Seasons, The Barbarians, and Chad and Jeremy. [12]  Other artists who have covered the song include Alvin and the Chipmunks (1965), The Beau Brummels (1966), The Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Gene Clark (1984), Les Fradkin (2007), Bob Sinclar(2009), Jack's Mannequin (2012), and The Flowers of Hell (2012). [8] [81] [82]  William Shatner also covered the song in a spoken-word recitation on his 1968 album,The Transformed Man. [8] [81]  A reunited line-up of The Byrds, featuring Roger McGuinn, Chris Hillman, and David Crosby, performed "Mr. Tambourine Man" with Dylan at a Roy Orbison tribute concert on February 24, 1990. This live performance of the song was included on the 1990 box set, The Byrds. [56]  At the October 1992 Bob Dylan 30th anniversary tribute concert at Madison Square Garden, McGuinn performed the song, backed by Tom Petty, Mike Campbell, and Benmont Tench, among others. [8] [81] [83]

The song has been translated and recorded in a number of languages. Müslüm Gürses has covered the song with different lyrics written in Turkish. The Turkish version of the song was called Hayat Berbat. [84]  It was translated into Romanian by Florian Pittiş, and sung by Pasărea Colibri on their 1995 album În căutarea cuibului pierdut. [85]  There are also at least two Brazilian Portuguese versions of the song, covered by Zé Ramalho and Zé Geraldo on their Zé Ramalho canta Bob Dylan and Catadô de Bromélias albums respectively. [86] [87]

"Mr. Tambourine Man" has also been referenced in books and film, including Tom Wolfe's nonfiction novel The Electric Kool-Aid Acid Test, [88]  Stephen King's book Carrie, [89]  the film Menti pericolose, [90] [91] [92]  and the documentary film Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson. The subject of the latter film, journalist Hunter S. Thompson, had "Mr. Tambourine Man" played at his funeral and dedicated his novel Fear and Loathing in Las Vegas to Dylan because of the song. [93] [94]  The song was also performed by Pete Townshend at the funeral of Neil Aspinall, The Beatles' road manager and personal assistant. [95] [96]

"Mr. Tambourine Man" is one of seven Dylan songs whose lyrics were reset for soprano and piano (or orchestra) by John Corigliano for his song cycle Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan. [97]


Frank Beacham's Journal

Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.

Roger McGuinn, New York City, February, 1995

Posted by Frank Beacham on June 21, 2021 at 06:20 AM in Music | Collegamento permanente

Tags: Mr. Tambourine Man, Roger McGuinn, The Byrds

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Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.


Roger McGuinn’s ‘Mr. Tambourine Man’ a classic

Hearing Brian Wilson sing “Surfer Girl” in concert.

Listening to America’s Gerry Beckley from the fifth row as he sings “Sister Golden Hair. ”

Seeing Tom Johnston of the Doobie Brothers rock out to “China Grove.”

Hearing great songs in person sung in their original versions by the artists who made them famous has always appealed to me. And now I can cross another one off my list: Hearing Roger McGuinn of The Byrds sing “Mr. Tambourine Man” in person.

I know it’s a Bob Dylan song. And certainly one can argue that hearing Bob Dylan sing it would be hearing “Mr. Tambourine Man” in its original form. Dylan released the song in March 1965 and The Byrds’ version was released in April 1965.

But it’s the harmonies of McGuinn, Gene Clark and David Crosby – and the birth of what we now know as “folk rock” – on The Byrds version of the song that I remember from my childhood.

So it was a real kick to hear McGuinn sing it Thursday, June 12, 2014, at the Colonial Theatre in Phoenixville, Pennsylvania, nearly 50 years after the song was first released by The Byrds.

These days, it’s just McGuinn and his guitars on stage. And that’s enough. He did two, 45- minutes sets at the Colonial. McGuinn is a great storyteller, and not only with his song lyrics. Throughout the performance he prefaced almost every song with a story explaining the genesis of the song. To me, that’s gold for those artists who have been around for decades – to mix in the actual history of the songs that have become historic.

That’s the premise behind “The Vinyl Dialogues” – to get the accurate historical details and perspectives about albums and songs directly from the artists who made that history.

It would be great to get McGuinn on the record for Volume II of “The Vinyl Dialogues.” I like his 1976 solo album, “Cardiff Rose.”

McGuinn was just coming off Dylan’s “Rolling Thunder Revue” tour in 1975 and I’ve love to hear the details of the creative process that he was experiencing in the lead-up to the making and release of “Cardiff Rose.” McGuinn touched on that a little bit when he told a story during the Colonial performance about how he got Joni Mitchell’s song “Dreamland” to include on “Cardiff Rose.”

Living, breathing rock and roll history in a live concert. It doesn’t get much better than that.


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Guarda il video: The Byrds - Mr. Tambourine man good audio (Agosto 2022).