La storia

Testa di statua maschile da Hatra

Testa di statua maschile da Hatra



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Hatra

Hatra era un'antica città dell'Alta Mesopotamia situata nell'attuale Governatorato orientale di Ninive, nel nord dell'Iraq. La città si trova 290 km (180 miglia) a nord-ovest di Baghdad e 110 km (68 miglia) a sud-ovest di Mosul.

Hatra era una città carovaniera fortemente fortificata e capitale del piccolo regno di Hatra, situata tra l'impero romano e quello partico/persiano. Hatra fiorì nel II secolo e fu distrutta e abbandonata nel III secolo. Le sue imponenti rovine furono scoperte nel XIX secolo. [1]


La civiltà olmeca

La cultura olmeca sviluppò le città - definite come centri abitati con un significato e un'influenza politica e culturale - già nel 1200 a.C. Erano commercianti e artisti di talento, e la loro influenza è chiaramente visibile nelle culture successive come gli Aztechi e i Maya. La loro sfera di influenza era lungo la costa del Golfo del Messico - in particolare negli attuali stati di Veracruz e Tabasco - e le principali città olmeche includevano San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes. Entro il 400 a.C. o così la loro civiltà era andata in forte declino ed era quasi scomparsa.


Denunciata la distruzione delle antichità da parte dei militanti dell'ISIS

Le sculture in pietra calcarea, le statue e i rilievi distrutti dai militanti nel nord dell'Iraq hanno fornito preziose informazioni storiche sui regni che fiorirono migliaia di anni fa e furono cruciali nella formazione della prima identità araba, affermano gli esperti. La distruzione è avvenuta a Mosul, in uno dei musei più importanti del Medio Oriente.

Venerdì, archeologi e storici in Iraq e in tutto il mondo hanno studiato un video pubblicato dallo Stato Islamico che mostrava manufatti millenari distrutti da mazze, cercando di venire a patti con quali ricchezze artistiche e storiche erano state perse in un esercizio chiaramente inteso a promuovere le convinzioni estreme dei militanti e proiettare il loro potere.

Paul Collins, curatore del Vicino Oriente antico presso l'Ashmolean Museum dell'Università di Oxford, ha affermato che i tesori di Mosul provenivano principalmente da due epoche, l'Impero assiro e il regno di Hatra, una città commerciale del I e ​​II secolo d.C., le cui rovine sono nel deserto a circa 60 miglia a sud-ovest di Mosul. “Stai assistendo a due momenti molto significativi nella storia dell'Iraq e del Medio Oriente: dal settimo secolo a.C. e il II secolo d.C. — essendo distrutti allo stesso tempo", ha detto.

Thomas P. Campbell, direttore del Metropolitan Museum of Art di New York, lo ha definito un "atto di distruzione catastrofica".

A Parigi, il capo dell'Unesco, Irina Bokova, ha chiesto una riunione d'emergenza del Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite su come proteggere il patrimonio culturale dell'Iraq. "Questo attacco è molto più di una tragedia culturale - questo è anche un problema di sicurezza in quanto alimenta il settarismo, l'estremismo violento e il conflitto in Iraq", ha detto la signora Bokova giovedì.

La distruzione delle antichità - descritte come "idoli" da un portavoce dello Stato Islamico nel video report intitolato "La promozione della virtù e la prevenzione del vizio n. 1 — Provincia di Ninive" - ​​sembrava echeggiare la distruzione dei Grandi Buddha di Bamiyan da parte di i talebani afghani nel 2001.

Il video mostrava la distruzione in due siti: all'interno del Museo di Mosul - che è stato istituito nel 1952 e saccheggiato nel 2003, dopo l'invasione dell'Iraq guidata dagli americani - e all'esterno, al Nergal Gate, un ingresso a Ninive, l'antica capitale di l'impero assiro, che era sorvegliato da colossali tori alati con testa umana.

Prima dell'invasione guidata dagli Stati Uniti, molte delle più importanti statue e opere di Ninive e Hatra furono trasferite dal museo di Mosul al museo di Baghdad, il che significa che opere importanti erano al sicuro dall'ultimo attacco di distruzione dei militanti. Ma importanti oggetti più grandi che non potevano essere spostati furono lasciati indietro, rendendo la loro distruzione ancora più commovente.

"Questi manufatti sono buoni come quelli in altri musei globali", ha detto Ali al-Nashmi, uno storico iracheno. Con tre sale e diversi magazzini, il museo conteneva alcune delle più belle reliquie di Hatra.

Secondo il signor Collins, Hatra è stata esplorata e registrata dopo le principali spedizioni europee nella regione - in cui così tanti manufatti sono stati riportati nei musei occidentali - quindi la maggior parte della sua ricchezza di tesori è rimasta ad Hatra o nel museo di Mosul. "Se vuoi davvero capire questo periodo straordinario, allora questa collezione è assolutamente cruciale", ha detto.

I militanti sembravano rovesciare e distruggere sistematicamente molte delle sculture - secondo le stime dell'Unesco 173 oggetti erano contenuti nel museo, non tutti provenienti da Hatra - deturpando opere d'arte realizzate da artigiani sconosciuti quasi 2000 anni fa.

"Rappresentano alcune delle divinità e dei veri re e leader" di Hatra, ha affermato Augusta McMahon, archeologa dell'Università di Cambridge. “Ognuno rappresenta un individuo. Li rende unici e insostituibili”.

Abdulamir al-Hamdani, un archeologo iracheno e ricercatore in visita presso la State University di New York a Stony Brook, ha affermato che alcune delle importanti sculture di Hatra che erano state distrutte includevano una statua di Sanatruq, un re di Hatra, una statua di un sacerdote di Hatra e un'importante maschera di Hatra.

Ha detto che un leone alato di pietra scavato da Nimrud risalente al IX secolo a.C. era stato anche al museo. Non è stato mostrato nel video, ma si è preoccupato per la sua sicurezza.

Alcuni rilievi assiri all'interno del museo e mostrati nel video sembravano essere repliche, hanno detto gli esperti. E diversi esperti si sono chiesti se anche alcune delle sculture di Hatra fossero repliche perché sembravano frantumarsi facilmente sotto i martelli dei militanti.

Ma la signora McMahon ha detto che erano fatti di calcare morbido, che si rompe facilmente. La vista di una barra di rinforzo in metallo in uno potrebbe essere la prova di come l'antico manufatto sia stato attaccato al suo basamento in tempi più moderni, o di come un antico oggetto rotto sia stato ricostituito, ha detto. "Direi che probabilmente il 90 percento di questi sono originali", ha detto.

Fuori dal museo, il video dei militanti si soffermava su una descrizione della porta di Ninive, che spiegava che l'ingresso era dedicato a Nergal, il dio sumero della peste e degli inferi nell'antica Mesopotamia. L'associazione dei tori alati - hanno corpo di toro, ali di aquila e volto umano - con questo dio preislamico è stata offerta dal portavoce dei militanti come giustificazione per la loro distruzione. Gli uomini hanno usato trapani e mazze per deturpare e polverizzare tre tori alati sul sito.

Ci sono altri simili antichi tori alati nei musei in Occidente. Ma provengono da periodi diversi e da altri luoghi, hanno detto gli esperti. E, soprattutto, nessuno di quelli che ora si trovano al sicuro nei musei si trova ancora nei luoghi in cui li avevano costruiti i loro creatori originali.

"Hanno lacerato la storia dell'Iraq", ha detto il dottor al-Nashmi, lo storico iracheno.

Adel Fahad al-Shirshab, ministro iracheno del turismo e dei manufatti, ha invitato la comunità internazionale a fermare la distruzione da parte dello Stato islamico, noto anche come ISIS o ISIL.

"Questo genocidio culturale contro l'umanità irachena deve essere fermato immediatamente prima che l'ISIS spazzi via ciò che è rimasto", ha detto.


L'ISIS distrugge antiche statue inestimabili in Iraq

I tesori infranti includono tori alati che sorvegliavano l'ingresso all'antica Ninive.

I militanti dello Stato Islamico hanno pubblicato giovedì un video che mostra la distruzione di antichità inestimabili nel nord dell'Iraq.

In esecuzione per più di cinque minuti, il video registra uomini che rovesciano statue in un museo e le distruggono con mazze, e attaccano altre statue in un sito archeologico con un martello pneumatico.

Paragonata alla demolizione del 2001 delle colossali statue di Buddha a Bamiyan, in Afghanistan, quest'ultima furia contro il patrimonio culturale del Medio Oriente ha suscitato indignazione e preoccupazione in tutto il mondo.

I manufatti in frantumi, provenienti da siti archeologici vicino a Mosul, rappresentano due civiltà molto diverse. (Leggi: "Domande e risposte: perché gli estremisti sunniti stanno distruggendo antichi siti religiosi a Mosul.")

I primi momenti del video mostrano statue di pietra sotto attacco nel Museo di Mosul. Risalente al 100 a.C. circa al 100 d.C., le figure provengono dalla vicina Hatra, ora patrimonio mondiale dell'UNESCO.

"C'erano così tante statue nel sito quando ho visitato negli anni '60 che abbiamo dovuto scavalcarle", dice Lamia al-Gailani Werr, un'archeologa irachena che ora vive a Londra.

"Probabilmente rappresentano funzionari o sacerdoti, e si trovavano nei templi della città antica".

Con una popolazione in gran parte araba, Hatra era una città commerciale nella zona cuscinetto tra due potenti imperi: i romani a ovest ei Parti a est.

Molte statue e manufatti più piccoli di Hatra erano in mostra al Museo di Mosul quando scoppiò la Guerra del Golfo nel 1990.

Ma quando i saccheggi iniziarono ad aumentare nel caos del conflitto, il governo iracheno trasferì molte delle antichità portatili da questo e da altri musei provinciali a Baghdad per metterle al sicuro.

"Ricordo due intere stanze dedicate a Hatra nell'Iraq Museum", dice al-Gailani Werr.

A Mosul, alcune delle statue distrutte nel recente attacco sembrano essere originali, scolpite nella pietra. Ma altri sembrano essere copie in gesso, a giudicare dalla facilità con cui si sono frantumati nel video.

Gli esperti al di fuori dell'Iraq sono ora impegnati in un triage remoto, guardando il filmato fotogramma per fotogramma e cercando di creare un elenco dei veri artefatti che sono stati distrutti.

Tori alati custoditi palazzi assiri

I militanti hanno anche devastato statue monumentali di tori alati con testa umana che un tempo custodivano l'ingresso a Ninive, la capitale dell'impero neo-assiro dal 700 a.C. circa. al 612 a.C.

Con un peso di circa nove tonnellate, le enormi sculture erano facili bersagli. Per cominciare, erano troppo grandi per contrabbandare fuori dal paese e venderli al mercato nero. E, in quanto icone della cultura antica riconosciute a livello mondiale, avrebbero sicuramente attirato l'attenzione sull'agenda dei militanti.

Statue simili sono state scoperte in tre città neo-assire: Ninive, Nimrud e Khorsabad. Conosciuti come lamassu nell'antichità, combinavano la forza di un toro, la rapidità di un uccello e l'intelligenza di un umano, il tutto sfruttato per proteggere i palazzi reali assiri dalle forze del male.

I primi archeologi hanno trasportato un certo numero di queste statue nei musei in Europa e negli Stati Uniti. Schizzi della metà del 1800 mostrano la manodopera necessaria per posare questi colossi su chiatte di legno in modo che possano essere fatti galleggiare lungo il vicino fiume Tigri.

Oggi, gli esempi sono in mostra al British Museum di Londra, al museo del Louvre a Parigi, al Metropolitan Museum di New York e all'Oriental Institute di Chicago.

Al-Gailani Werr contrasta l'ultima furia militante a Mosul e Ninive e il saccheggio diffuso che sta devastando i siti in Medio Oriente. Strappare manufatti rubati dal loro contesto culturale è criminale, ma non tutto è perduto.

"Quei manufatti vengono tramandati ai nipoti", spiega al-Gailani Werr. "Alla fine nessuno in famiglia li vuole, vengono venduti e i musei possono recuperarli".

Ma nel caso degli attacchi nel video, l'arte che è riuscita a sopravvivere per molti secoli è sparita per sempre.

Al-Gailani Werr e altri esperti la caratterizzano come una tragedia culturale con un impatto globale. "Queste cose fanno parte della storia dell'umanità", dice. "Se li distruggi, stai distruggendo la storia di tutti".


Zenobia: Imperatrice d'Oriente

(Parte I, clicca qui Parte II, clicca qui Parte III, clicca qui)

Secondo l'ultimo conteggio, ad Hatra sono note solo 13 statue a grandezza naturale di donne mortali rispetto a circa 120 statue di uomini. Ciò riflette indubbiamente (mi dispiace dirlo) lo status sociale inferiore delle donne nella società Hatrene. Sembra che, come sempre, anche una regina o una principessa fosse prima di tutto una donna, e quindi inferiore nel più grande schema delle cose. Tuttavia, non tutto è desolante.

Posizione Posizione Posizione

Non solo ci sono molte più statue di uomini, ma moltissime di esse sono state collocate nei luoghi più prestigiosi: 77 statue maschili provengono dall'Area Sacra centrale della città dove gli dei e le dee più importanti erano adorati nei loro enormi templi. Queste sono statue di re, principi e alti funzionari. Solo una statua di una donna ha fatto quel voto.

La statua di Ebū figlia di Damyōn che ha eretto per lei [il tempio di] Bar-Mārēn ['il Figlio di Nostro Signore'] il dio.*

Il nome di suo padre suggerisce che fosse un greco, αμίων, un'ascendenza che potrebbe aver avuto qualcosa a che fare con il suo singolare onore. D'altra parte, non dà alcun titolo ufficiale o di culto né si vanta della sua linea paterna (come in Damyōn, figlio di X figlio di Y). Questo ci lascia piuttosto perplessi. Tuttavia, la statua di Ebū (trascritta anche come Abu) è eccezionalmente alta: mentre mancano misurazioni precise, è chiaramente ben oltre le dimensioni reali. Ancora più insolito è che la sua statua sia stata eretta e pagata dal tempio stesso - uno dei due soli mortali che hanno ricevuto questo onore** - presumibilmente in cambio di qualche grande beneficenza. Ma cosa? Non ne abbiamo idea.

L'elaborato costume di Ebu dimostra che la sua famiglia era molto ricca. Le maniche della sua biancheria sembrano abbondantemente pieghettate (seta?) e indossa un'ampia veste a tutta lunghezza appuntata da una spilla alla spalla. Altri gioielli includono un girocollo intorno alla gola, una collana pesante, orecchini e braccialetti che terminano con teste di serpente (?). La sua posa è tipica delle statue femminili con la mano destra alzata con il palmo verso l'esterno in preghiera o nel rispetto degli dei mentre la sinistra solleva leggermente la stoffa della veste esterna. Indossa un copricapo sorprendente e insolito apparentemente costituito da un diadema a tre livelli coperto da un velo rigido rialzato che le corre lungo la schiena fino alla vita.

Ebu rimane un mistero, ma abbiamo più informazioni su un'altra grand lady.

Regine e principesse

Incontra la principessa Dushfari (a sinistra), figlia del re Sanatruq II e della regina Batsimia. Sua madre era la principale moglie di Sanatruq. Partiamo dal presupposto che il re avesse diverse mogli perché Batsimia registra due volte il fatto di essere la madre del principe ereditario, un'affermazione che difficilmente sarebbe necessaria se fosse l'unica moglie del re.

Ciò significa anche che Dushfari (apparentemente l'unica figlia di Batsimia) è la Principessa numero 1 di Hatra in questo momento (238 dC). Un rango così alto è in linea con le dimensioni della statua dedicata nel Santuario V, una delle più alte di Hatra (2,10 m/6,9'). È stata trovata insieme a una statua molto più piccola ma per il resto quasi duplicata della sua giovane figlia, Simia (in basso a destra).

Dushfari e sua figlia indossano entrambi ampi abiti lunghi fino al pavimento con lunghi chitoni senza cintura decorati in modo elaborato sopra.

Il collo di Dushfari è adornato con quattro collane (sua figlia tre): un girocollo corto e pesante, una catena con ornamenti pendenti e due collane metalliche a catena più lunghe, una che termina con un medaglione rotondo e l'altra con un ciondolo e un medaglione rettangolari.

Collane così lunghe con medaglioni sono raffigurate anche su alcune statue di dee in trono, che sicuramente devono essere significative. Una possibilità è che la principessa indossi questo come "distintivo d'ufficio" come sacerdotessa della dea Allat-Athena che era adorata nel Santuario V (vedi Parte III). Se è così, sua figlia potrebbe indossare una di queste catene come una "sacerdotessa in attesa". Il sorprendente copricapo di Dushfari sembra essere una specie di diadema molto alto, ma è più probabile che i suoi capelli fossero pettinati all'indietro e arrotolati in alto sulla testa (come in più chiaro sul copricapo semplificato indossato da Simai) e questo poi sormontato dal diadema decorato intorno che era drappeggiato un velo decorato ornato di gioielli. Al centro del diadema c'è un medaglione ovale che mostra un dio in rilievo.

Questa è Abu, figlia di Gabalu, l'unica statua che siamo sicuri sia stata realizzata per commemorare una persona già morta. Abu è seduto su una sedia posta su un alto piedistallo, la statua è alta circa 1 m/3' e il piedistallo più o meno della stessa altezza. Proviene dal Santuario IV. Sul piedistallo è scritta una lunga iscrizione. Inizia come tutti gli altri ma aggiunge il suo avviso di morte:

(Questa è) la statua di Abu, figlia di Gabalū, che ha eretto per lei Aššā, suo marito, figlio di Šmešṭayyeb. È morta all'età di 18 anni.*

Abu indossa abiti più semplici ma simili a quelli indossati da Dushfari, ma sono allacciati sotto i suoi seni che di conseguenza sono scolpiti come due trottole! Il suo alto copricapo conico è costituito da livelli verticali decorati con grandi perline e sormontato da un ampio velo che le cade sulla schiena. Dalle sue orecchie pendono un magnifico paio di orecchini, probabilmente d'argento o d'oro, che contrastano un po' con alcuni fili di perline: un girocollo di perle(?) che sembra proprio sul punto di soffocarla, una collana di perline, una collana con ciondolo , e una lunga collana a catena che termina con un ornamento appuntito. Alza la mano destra verso gli dei mentre la sinistra è occupata a tirare su la stoffa della sua veste e a tenere due oggetti simili a fiori.

Le proporzioni della statua sono squilibrate. La sua mano destra è troppo grande, il collo troppo grosso e sembra quasi rachitica. Cosa può esserle successo?

Non lo sapremo mai, ma ha portato al dramma privato più straordinario che Hatra abbia mai lasciato per noi da leggere.

Scivolando verso il basso la scala sociale

Inutile dire che tutte le donne che ottengono statue sono membri dell'élite, ma non tutte provengono dalla sommità della piramide sociale. Statue femminili sono state trovate in alcuni dei templi più piccoli sparsi nei quartieri abitati della città. Quattro provenivano dal Santuario V, compresi quelli della Principessa Dushfari e di sua figlia, dove Allat-Athena era il principale destinatario del culto (vedi Parte III) sebbene, anche qui, apparentemente fosse adorata più di una divinità. Non è chiaro quante divinità fossero adorate in ciascuno dei templi più piccoli, probabilmente riflettendo i molteplici guardiani di quelle famiglie, tribù o clan che hanno contribuito alla costruzione e al mantenimento del santuario. Da quel poco che sappiamo, sembra che il mondo divino di Hatrene non fosse particolarmente ben organizzato.**

La statua senza testa di Martabu, sacerdotessa di Isharbel, trovata nel Santuario V (datato 235 dC nessuna immagine, mi dispiace) la mostra vestita in modo semplice con una fascia di stoffa che le cingeva la vita. Nessun gioiello è menzionato. L'iscrizione (citata nella parte III) ci dice che suo nonno paterno era un sacerdote, forse al servizio della stessa dea, il che suggerisce che gli uffici religiosi erano in alcune famiglie minori d'élite. Martabu deve essere la stessa donna che ha dedicato una statua divina nel Santuario V che invocava benedizioni (usando la formula 'per la vita di.') su se stessa e il suo capo:

Martabu ha scolpito per la propria vita e per Rabta, il suo superiore [capo sacerdote] e per chiunque adora [la dea].*

Io, donna, l'ho fatto da sola

Una statua di Lady Qaimi (anch'essa dal Santuario V), indossa abiti larghi simili legati da un'unica fascia in vita. I suoi gioielli sono limitati a tre semplici anelli sulla mano sinistra (manca la mano destra). Suo marito è uno scriba e probabilmente anche un sacerdote al servizio del dio Bar-Maren. Qaimi è raffigurata mentre tiene una kithara, una specie di lira, nella mano sinistra abbassata. L'iscrizione recita:

Il suo vestito semplice, lo strumento musicale e la vocazione del marito sostengono che Qaima sia un'altra sacerdotessa che serve la dea "Isharbel la Vergine". La cosa notevole è che l'ha eretta lei possedere statua. Creata - prima di tutto - "per la vita di se stessa", ha ovviamente sentito il bisogno di giustificare questo atto di autoesaltazione affermando che era agli ordini espliciti della dea ("Me l'ha fatto fare!") . La benedizione della dea si estende poi a suo marito, a suo fratello ea tutti i colleghi di suo marito nella comunità religiosa di Bar-Maren. L'inclusione di suo fratello nelle benedizioni apre una piccola finestra sulla vita delle donne Hatrene: significa che ha mantenuto stretti rapporti con la "casa" in cui è nata e non è stata consegnata incondizionatamente alla famiglia del marito quando lo ha sposato.

Anche per una questione di interesse storico, questa iscrizione dimostra anche che gli antichi arabi bevevano vino - e in quantità sufficienti per spingere il padre di Qaima, che era un venditore di vino o un vinaio, nell'élite locale.

E su quella nota felice in questi giorni tristi, Weingarten ("giardino del vino") conclude questa serie di post su Hatra.

A tutti i miei lettori Buona Pasqua, Chag Sameach, o Qualunque cosa sollevi la tua barca!


* Iscrizione di Ebu H228 Abu: H30 Martabu: H31. Traduzioni di Melammu Project e Raman Asha

** L'altra, anch'essa una statua di donna (di cui si perde il nome), è stata realizzata dal tempio o compagnia religiosa di Istarbel (H38): La statua di . figlia di Bedsa. che ha ordinato per lei Iššārbēl la vergine. Traduzione Raman Asha

** Le divinità adorate nell'Area Sacra centrale - la triade di Maren ('Nostro Signore'), Martora ("Nostra Signora") e Bar-Maren ("il Figlio di Nostro Signore"), così come la dea Allat e il dio Shahiru (un dio dell'alba o un dio della luna) - appaiono anche nelle iscrizioni nei santuari più piccoli. I culti di molte altre divinità, invece, erano praticati solo nei santuari più piccoli. Tuttavia, è del tutto possibile che molte delle divinità conosciute dai santuari siano chiamate manifestazioni delle divinità principali: ad esempio Shamash = Maran Nergal (menzionato in 8 santuari) = Bar-Maran?, Eracle, a sua volta, potrebbe essere un altro nome per Nergal (menzionato in 9 santuari) Allat e Allat-Athena potrebbero essere un altro aspetto di Martora. Messi insieme in questo modo, le quattro divinità figurano in ca. 80% delle iscrizioni. Cfr. L. Dirven, "Le frontiere religiose nel deserto siro-mesopotamico", in Frontiere nel mondo romano (Leida, 2011), 165-66.


Fonti: Shinji Fukai, "I manufatti di Hatra e dell'arte dei Parti", est e Ovest, 11, No. 2/3 (1960) 135-181 Lucinda Dirven, 'Aspects of Hatrene Religion: : A Note on the Statues of Kings and Nobles from Hatra,', In (T. Kaizer, ed.) La varietà della vita religiosa locale nel Vicino Oriente in epoca ellenistica e romana, Leida 2008, 209-46 ead.'Una dea con cani da Hatra', In Animali, Dei e Uomini da Oriente a Occidente, BAR IS 2516 (2013) 147-60 K. Dijkstra, Vita e fedeltà: uno studio sulla cultura socio-religiosa della Siria e della Mesopotamia nel periodo greco-romano basato su prove epigrafiche (Leida, 1995) T. Kaizer, ' Alcune osservazioni sulla vita religiosa di Hatra', topoi 10 (2000) 229-52.

In alto a sinistra: Statua di Ebu d. Damian. Stato: replica distrutta dall'ISIS (video 4 aprile 2015) posizione dell'originale presumibilmente a Baghdad. Credito fotografico: U.N.E.D. Archivos Mesopotamia

2° a sinistra: statua in marmo di Mosul della principessa Doshfari. Iraq Museum # 56752 Photo credit: Iraq Museum 2008 (State Board of Antiquities and Heritage) p. 29.

A destra: statua in marmo di Mosul della principessa Doshfari e statua in marmo bianco di sua figlia Simia (Museo dell'Iraq 56753). Foto via: Pinterest: trovata su jeannepompadour.tumblr.com

3a sinistra: statua locale in calcare giallo di Abu, figlia di Gabalu. Iraq Museum # 56730. Foto di: Archivi storici soppressi (8 marzo 2015)

4a sinistra: statua in marmo di Mosul di Simai, figlia di Oge. Museo di Mosul # 21. Stato: sconosciuto. Credito fotografico: S. Fukai (vedi fonti sopra) p. 151, pl. 12.


Testa di una statua maschile da Hatra - Storia

Con la collaborazione di R. H. Dyson e i contributi di C.K. Wilkinson

Iran sotto la dinastia degli Arsacidi (248 a.C.-224 d.C.)

Il dominio dell'Iran e della Mesopotamia fu strappato ai Seleucidi dai Parti, un popolo che si dice fosse originariamente una tribù scita ma che ottenne il nome con cui sono conosciuti nella storia del mondo dalla provincia iraniana orientale di Parthava. La provincia esisteva già in epoca achemenide e solo qualche tempo dopo la metà del III secolo a.C. fu occupata da questo nuovo popolo centroasiatico. Secondo Strabone, il capo di questo popolo era Arsace, che divenne il presunto antenato dei re arsacidi della Partia. L'occupazione di Parthava e di altre province più settentrionali seguì solo per pochi anni la rivolta di Diodoto, il satrapo di Bactria, che si rese indipendente dall'impero seleucide, la cui imminente disintegrazione fu segnata da questi eventi. [1]

Il primo sovrano partico di importanza fu Mitridate I [c. 171-138/7 a.C.], che riuscì a stabilire la sua sovranità sui piccoli principati che occupavano gran parte dell'Iran e della Mesopotamia. La ricca città di Seleucia sul Tigri, un tempo capitale dei Seleucidi, sembra aver stretto un patto con i Parti, perché all'interno delle sue mura non era posto alcun presidio militare. Invece i Parti costruirono di fronte a lei sulla riva sinistra del Tigri un grande accampamento militare che fu poi chiamato Ctesifonte e divenne la residenza della corte partica

Seleucia, tuttavia, continuò come un'importante metropoli, un fatto ben illustrato dall'uso che Mitridate I fece della sua ex zecca seleucide con fustellatori greci, questi il ​​re dei Parti impiegò per una sua bella serie di monete, su cui chiamò lui stesso il Philhellene a beneficio dei suoi sudditi greci, di recente incorporati all'interno delle frontiere in espansione del regno dei Parti. Sulle monete coniate in precedenza durante il suo regno e recanti un ritratto più realistico rispetto alla versione idealizzata di Seleucia, Mitridate I si definiva "Grande Re", manifestando così la pretesa dei Parti sull'eredità degli Achemenidi. Invece delle massicce campagne militari degli Achemenidi verso ovest, tuttavia, il metodo e la direzione dell'espansione dei Parti prese la forma del commercio di carovane verso est.

All'interno del territorio di Mitridate II [123-88/87 a.C.] - il più abile dei governanti dei Parti - il commercio delle carovane poteva procedere senza ostacoli da Dura Europos in Siria a Merv in Turkmenistan. Da lì le carovane sarebbero proseguite verso l'Asia centrale fino a raggiungere il luogo in cui i mercanti cinesi oi loro inviati prendevano in consegna le merci per un ulteriore trasporto in Estremo Oriente. A titolo di prova questo luogo è stato identificato come Tashkurgan sul fiume Yarkand superiore. Le ricchezze portate attraverso il commercio accumulate nei tesori dell'impero dei Parti. La sua importanza economica nel II secolo a.C. è documentato da una delegazione inviata nella capitale dei Parti dall'imperatore Han Wu-ti [141-87 a.C.]

La protezione di questo commercio di carovane contro gli attacchi di predatori nomadi a cavallo richiedeva una costante vigilanza da parte della cavalleria partica, i cui arcieri monomontati dovevano spesso usare la propria iniziativa in una situazione precaria. La cavalleria poteva essere meglio mantenuta da un sistema feudale in cui l'esercito dipendeva dalla mobilità e dal valore dei cavalieri e dei loro arcieri. Questa è la convincente spiegazione data da Rostovtzeff per il mantenimento di un sistema feudale da parte dei Parti invece di un sistema autocratico centralizzato, come quello degli Achemenidi o Seleucidi, che sarebbe parso più efficiente alla maggior parte degli storici moderni. [2] Apparentemente alcuni romani, tra cui Giulio Cesare, avevano una visione altrettanto denigratoria del sistema sociale dei Parti e della sua forza militare, perché sostenevano la guerra contro i Parti. A questo scopo Crasso fu nominato governatore della Siria, nella speranza di catturare un ricco bottino in una rapida impresa militare contro l'Iran. Nella battaglia di Carre, tuttavia, Crasso fu decisamente sconfitto dalla cavalleria pesante dei cavalieri parti, i Cataphracti, e dai loro arcieri a cavallo leggeri. Nessun libro sui Parti omette il resoconto di Plutarco secondo il quale la testa e la mano di Crasso furono portate da messaggeri mentre il re dei Parti Orode e il suo alleato, il re di Armenia, stavano guardando uno spettacolo di le baccanti di Euripide. Nell'annunciare la vittoria, la testa di Crasso fu gettata sul palco. La storia doveva riflettere il contrasto tra la cultura ellenistica e le pratiche militari barbariche in Asia.

Le conseguenze della battaglia di Carre all'interno della Partia sono ugualmente rivelatrici delle condizioni di quel paese. il generale Victorius Suren, capo della più grande famiglia feudale in Iran, fu giustiziato per prevenire una possibile offerta per il trono da questo leader di successo. Qui gli inconvenienti del sistema feudale diventano evidenti. La mancanza di un forte potere centrale impedì all'impero dei Parti di raggiungere una posizione di forza duratura nei confronti di Roma, sebbene guerre di maggiore e minore importanza furono portate avanti tra le due potenze fino alla fine del dominio dei Parti nel 244 d.C., dopo di che i Sasanidi ereditò l'ostilità verso l'Occidente romano.

Poco si sa delle fondazioni delle città in Iran da parte dei Parti, poiché le fonti per la storia interna di questo periodo sono molto frammentarie. Ci sono alcune indicazioni, tuttavia, di un aumento degli insediamenti in quel momento, almeno in Khuzistan, dove è stata effettuata un'indagine sistematica del modello di insediamento. [3] Darabgird, a Fars, e Takht-i Suleiman, l'antica Shiz in Azerbaigian - romanticamente associata da alcuni alla leggenda del Santo Graal - sono state considerate fondamenta partiche, sebbene il primo sito non sia stato scavato e il secondo non ha ancora restituito alcun residuo partico. [4] . . . . [P. 183]

Il palazzo partico ad Ashur potrebbe essere ricostruito e potrebbe essere discusso in dettaglio perché la sua facciata ha senza dubbio influenzato quella del successivo palazzo sasanide di Ctesifonte, forse indirettamente attraverso una precedente struttura partica che potrebbe essere stata eretta in quel sito. Questa facciata del palazzo di Ashur, realizzata in stucco con listelli di colonnine e nicchie incorniciate, è collegata alle elaborate facciate romane, in particolare alle scene frontes di un teatro, attraverso l'idea dei piani decorativi simulati che caratterizzano alcune di queste [p. 184] scenae frontes potrebbe aver avuto origine nell'architettura ellenistica del Vicino Oriente. Il trattamento degli elementi architettonici romani ad Ashur era piatto e decorativo, privandoli così del loro significato tettonico. In parte questo sviluppo potrebbe essere stato radicato nelle facciate tradizionali dell'antica Babilonia poiché nel loro schema decorativo modanature e canali semicircolari producevano accenti verticali mentre i corsi orizzontali piatti dividevano la superficie in una parvenza di piani.

Il fascino particolare della facciata di Ashur, tuttavia, era sicuramente dato dai fregi tagliati in stucco di gesso con i loro fondi dipinti con colori vivaci in modo tale che i motivi geometrici, basati sul quadrato e sul cerchio, risaltassero come merletti sul sottosquadro sfondi di giallo, rosso scuro, nero, verde foglia e un rosso luminoso. La facciata principale del palazzo partico ad Ashur forma una delle quattro pareti di una corte, le altre pareti delle quali hanno ciascuna piccoli iwan [stanza rettangolare con volta a botte chiusa sul retro e completamente aperta davanti, di solito su un cortile di diverse dimensioni]. Questo piano rappresenta la combinazione dell'iwan con l'antico tipo di casa del Vicino Oriente che è centrata sulla corte. . [P. 185]

Le monete emesse dai re arsacidi forniscono l'unica sequenza ininterrotta in un mezzo pittorico del periodo partico. The portraits on the obverse and also the representations on the reverse are based on Hellenistic prototypes. In the [p. 187] last century of Parthian rule, however, the fabric and style of the coins disintegrated and the representations were dissolved into lines and dots, so that they are scarcely recognizable. It is interesting to note that a somewhat similar development occurred later within the Sasanian coinage.

The Earliest Arsacid coins, which may probably be assigned to Mithradates I [c. 171-138/7 B.C.], show on the obverse a beardless head with 'bold and striking features,' [5] beaked nose, prominent eyebrows, over-sized eye, curved lips and strong chin. He wears a cap of soft material, leather or felt, which comes to a point, here folded over the side. The ends of the cap hang down in front and in the back. This cap is similar to that worn by the Scythians of Achaemenid times and probably also to that of the Medes. It may even be related to the pointed headgear seen on Neo-Elamite reliefs [see the rendering of the Elamite king in the drawing of the relief on p. 67]. Around the cap of the Parthian on the coin lies a diadem, tied at the back with a small bow the ends of which curve down gracefully. Small curls--or, more likely, an ear-ring--are visible below the cap. Hellenistic influence is apparent in the plastic forms of the portrait and in its strong contrasts, as well as in the exaggerated size of the eye.

On the reverse of the coin appears a figure thought to be the deified Arsaces, symbolic hero of the Arsacid race. Dressed in Median costume, he wears the same cap as the personage portrayed on the obverse, is seated on an omphalos, and holds a bow. The prototype of the figure is Apollo, legendary ancestor of the Seleucids, who appeared on the reverse of their coins. It is difficult to decide whether the portrait on the obverse was also meant to render this ancestor, perhaps with the features of Mithradates I, since later coins definitely assignable to that king show his portrait with a similar beaked nose. These coins of Mithradates I initiated a series of remarkably realistic portraits, more sharply characterized in the coins struck in Persian mints, more idealized in mints with a Greek tradition, like Seleucia.

Many coins have survived from the time of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.], during which Parthian power was at its height. The obverse of these coins shows the great king with a distinctive profile and long beard from the middle of his reign he was shown with a tall cap decorated with rows of pearls and jewels, which formed a large star on the side. Henceforth this cap became almost a royal insigne and was worn by many rulers portrayed on Arsacid coins. Of the various inscriptions which Mithradates II caused to have arranged in the form of a square on the reverse of his coins the most characteristic is the one which calls him Arsaces, King of Kings [like the Achaemenid rulers], the Just, the Beneficent and the Philhellene.

From this period onward the images on the coins begin to be schematized, especially the figure on the reverse, but some interesting types were still being developed. A coin of Phraates III [70 or 69-58/57 B.C.] shows the king of Parthian costume seated on a throne facing toward the left. Upon his extended hand perches an eagle, while he grasps a long sceptre with the other hand. Behind the king stands a female figure in a Greek garment, characterized as a Hellenistic city goddess by her mural crown and a tall sceptre. With her right hand she places a diadem or wreath upon the head of the king. The representation celebrates a victory of Phraates, perhaps over Seleucia. This type is the first of a considerable number of coins representing important historical and religious events in the reigns of Parthian rulers.

In striking contrast to the Hellenistic style of these narrative scenes is the frontal [p. 187] portrait of Mithradates III [58/57-55 BC], which seems to be the earliest such representation of a ruler who was still living at the time when the coin was designed. [6] The change from profile to frontal view implies a change from an image which is merely meant to be viewed to one which is meant to exert some influence on the beholder, even to dominate him. Although the frontal view was not often used on coins of the following kings, it appeared extensively in other media of Parthian art, in painting and sculpture. [7]

Little has come down through the ages of [8]wall-paintings of the Parthian period, though painting surely was the major art of the age. If the site of Kuh-i Kwadja, mentioned above for the resemblance of its ground-plan to Buddhist monasteries is really Parthian and not already Sasanian, and if one may draw conclusions from Herzfeld's renderings of the fragmentary paintings, they manifest a provincial Graeco-Roman style, hardened and simplified but with a certain competence in the grouping and the rendering of the human figures. Certain features, however, such as a frontally rendered eye and probably also the strong colours bespeak Eastern heritage. Similar statements can also be made about the wall-paintings of Dura Europos on the upper Euphrates, [9] especially about the two paintings in the Mithraic 'cave', which show the god Mithra as a mounted huntsman in the parade dress of the nobles of the rich desert town of Palmyra. Hence the paintings were probably copied from Palmyrene prototypes. Mithra's head and upper body are seen in frontal view. This may be a return to ancient Near Eastern traditions from Hellenistic conventions which had favoured a three-quarter view suggestive of depth and corporeality. In the hunting scenes depth and movement are only suggested by the arrangement in diagonal rows of the sharply outlined fleeing animals. Similar pictures probably served as models for the hunting scenes of the following Sasanian period.

In striking contrast to these paintings are the crude, [10]flat rock reliefs of the Parthian period in Iran with their awkwardly arranged, usually frontal figures [Fig. 100]. Only the reliefs of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.] [p. 188] and Gotarzes II [c. A.D. 38-51] may have been more competently carved, although one cannot really judge their quality in their present fragmentary and disintegrated state. [11]

It seems likely that the rock reliefs and other relief work were produced by relatively untutored local stone-carvers. Similarities which exist between these carvings of Iran and graffiti scratched upon the walls of houses at Dura Europos probably indicate that throughout the Parthian empire interest was centered on certain scenes and their principal features, on sacrifices before a fine altar, on the king surrounded by dignitaries, on scenes of battle and of the hunt. The factual information conveyed pictorially by these scenes is probably quite correct and makes them at least historically interesting furthermore, they already contain many themes of later Sasanian art.

Il più importante [12]free-standing sculpture of the Parthian period is a male figure of bronze, slightly more than life-sized, which was found in the ruins of a temple at Shami on the plateau of Malamire in the mountain region of the Elymais [ancient Elamite territory]. The broad-shouldered Parthian wearing an Iranian costume faces the beholder in a frontal posture which seems both powerful and almost immovable. The figure stands with legs slightly spread. The feet, clad in boots of felt or leather, act as a base for the columnar legs, which are broadened by wide and loose leggings. The rest of the body is proportionately heavy. The man wears a jacket with smooth borders, probably of leather. These borders lead the eye around the hips and diagonally across the thorax. A belt accentuates the thick waist. The neck is equally thick and columnar. In comparison the head, which was separately and probably not locally cast, is small for the body. Only the main features of the head were formed in the casting. Details such as the eyes, eyebrows, moustache, short beard and hair were subsequently engraved. The date of the sculpture is indicated both by the posture and by the style of the figure. The frontal pose, here mitigated only very slightly by one foot, appears in the second century A.D. in sculpture of the [p. 189] Kushana rulers of India, where frontality is complete, in a fragmentary statue from Surkh Kotal in Afghanistan, and in somewhat less rigid manner in the sculptures of Hatra and Palmyra. [13] It almost seems as if the effectiveness of this pose for the representation of a powerful personage had been recognized only at this time. Seyig pointed out that the severe style of the sculpture was not found in related statuary from Palmyra after the first half of the second century, so that the first half of that century seems to be a likely date for the forceful statue from Shami.

Nothing in the simplified and somewhat hard stylization of the face is comparable to the soft and plastic quality of the Seleucid head which was found at the same place, nor does the style of the figure as a whole resemble closely that of the other sculptural fragments found at the site. Greater similarity, however, can be noted with the head of a ruler from Hatra [14] which belongs approximately to the same period. The head is shown here because it also resembles in its tall jeweled cap the one worn by Mithradates II and many of his successors on their coin portraits.

Among the works of minor art which seem most characteristic of the Parthian period should be mentioned the handles in the shape of an extended feline animal, a panther or leopard. Several stylistic trends which were operative in the Parthian period are noticeable in these small works of art: the naturalism of Graeco-Roman art, expressed especially in the heads of the feline creatures and in the sinuous grace of their bodies, the tendency of the peoples to the north of Iran to attenuate the bodies of animals for formal reasons, and the tendency [p. 190] of the ancient Near East, especially of Iran, to combine in one object animal and vessel for decoration.

Other works of Parthian minor art are small clay figures and plaques of horsemen, of which only the plaques really deserve to be classed as art because the three-dimensional clay figures of riders--of Achaemenid derivation--are usually too crude to be considered in a book devoted to the art of Iran. The plaques, on the other hand, are strongly influenced by Graeco-Roman art and therefore belong more definitely in a work on Hellenism in Asia [15] than in the present volume.

Bone figurines of nude females, descendants of the prehistoric figurines, vary from some fairly naturalistic and even elegant examples to others of complete and crude schematization.

Little is known as yet about glyptic art in the Parthian period. Much that is called Parthian was actually Sasanian and vice versa. The impressions of Parthian seals from Nisa show that Seleucid tradition continued both in the repertory of symbolic animals of ancient Near Eastern derivation and in the delicately engraved motifs of Hellenistic origin. Motifs derived from both styles appear to be rendered also in a schematic manner with mechanical tools like cutting wheels. [16] The full development of such a glyptic style, however, was only to come in the Sasanian period. [P. 191]


NOTES:
[NOTE: The following notes have to be edited--they are complete, but they need to correspond accurately to the Footnote # in the document--a copy of the original text must be obtained to check on possible errors in that regard.]

1. For conflicting views concerning the events at the beginning of the Parthian Dynasty, see E. J. Bickermann, 'Notes on Seleucid and Parthian Chronology,' Berytus VIII/II [1944], pp. 73-83 J. Wolski, 'The Decay of the Iranian Empire of the Seleucids and the Chronology of the Parthian Beginnings,' Berytus XII [1956-7], pp. 35-52 by the same author, 'L'historicité d'Arsace Ier,' Storia VIII [1959], pp. 222-238.

2. M. I. Rostovzeff took issue with these views of modern historians in 'Dura and the Problem of Parthian Art,' Yale Classical Studies V [1935] see especially pp. 159-164. This general viewpoint, however, is implied by N. C. Debevoise in A Political History of Parthia, from which is derived much of the historical information here given.

3. Adams in Early South-western Iran, P. 116, stated that the remains of Parthian towns located during the archaeoological reconnaissance suggested a substantial increase in the extent and density of settlement, although their full area is often masked by the masive Sasanian ruins which overlie them.

4. The asociation of Shiz with the Holy Grail was made by L. I. Ringbom, Graltempel und Paradies [Stockholm, 1951], p. 416 and pp. 510 ff. Excavations of the site, now called Takht-i Suleiman, have been summarized by R. Naumann et al., 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman. die Ausgrabungen im Jahre 1960,' Archäologischer Anzeiger 1961, col. 28-68 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman, Grabungsbericht 1961,' Archäologischer Anzeiger 1962, col. 633-693.

5. This was the view of Ghirshman, who compared the condition of the Parthian empire with those of medieval Europe in Iran, p. 2273. The houses in Seistan are described by Fairservis, Archaeological Studies . . . [operazione. cit. in note I/5], p. 28.

6. The suggestion to associate these huts with the origin of the iwan was made by Von der Osten, Welt der Perser, P. 120. H. J. Lenzen, from w hose article 'Architektur der Partherzeit. ' Festschrift für Carl Weickert [Berlin, 1955], pp. 121-136, much of the architectural information in this chapter is derived, thought that the originators of the iwan, whom he supposes to have once been nomads, used to living in tents, had devised it to retain even in their permanent dwellings the openness and airiness of their former abodes [Ibidem., P. 124].

7. R. Ghirshman drew attention in Persian Art [1962], p. 29, to the structure at Nisa, the 'Square House' with four iwans. Unfortunately, he did not give a reference to the plan of the 'Square House' which he had in mind and which, according to him, contained the famous ivory rhytons of Nisa. For this reason I have been unable to identify the iwans in the plan of the court building described by M .-E. Masson as having contained the rhytons. See Trudy Iuzhno-Turkemenistanskoi Arkheologicheskoi Kompleksnoi Expeditisii V, pag. 19, Fig. 3.

8. This is the wording of E. T. Newell, Survey io, pag. 475, whose article on 'The Coinage of the Parthians,' Survey I, pp. 475-492, has been used extensively for this section.

9. Ghirshmann reproduced a strange coin ascribed to Artabanus II and dated 88-77 B.C. in Persian Art [1962], p. 114, No. 138, which shows that ruler in frontal view. Before accepting the evidence of that coin, however, one would want to see it more extensively discussed.

10. Deborah Thompson gives a summary of the problem of frontality in Partian art in her review of Ghirshman, Persain art [1962], published in the Art Bulletin XLVI [1964], pp. 95-97.

11 For a thorough discussion of these paintings, see Rostovzeff's article mentioned in note XIV/2.

12. For reproductions of the reliefs of Mithradates II and Gotarzes, see Ghirshman, Persian Art [1962], p. 52, Figs. 64, 65 Von der Osten, Welt der Perser, Pl. 79, above, and Herzfeld, Iran, Pl. CVII, middle and below.

13. The comparable statues in frontal pose from India, Afghanistan, Hatra and Palmyra are conveniently reproduced by Ghirshman, Persian Art [1962], p. 269, Figs. 349, 350 p. 279, Fig. 361 p. 89, Fig. 100 p. 94, Fig. 105 p. 71, Fig. 84. Some are also reproduced by D. Schlumberger, 'Descendants non-méditerranéens de l'art grec,' Siria XXXVII [1960], Pl. VII, opposite p. 160. An arresting photograph of the head of the figure from Shami is given in the book by Godard, L'art de l'Iran, Pl. 95. On p. 180 of that book he makes the suggestion that the building in which this statue and fragments of five others were found was a mausoleum. H. Seyrig's remarks about the date of the statue from Shami are found in Siria XX [1939], p. 179.

14. The head of that ruler is that of King Uthal, now joined to the body and exhibited in the Museum in Mosul. See S. Fukai, 'The Atifacts of Hatra and Parthian Art,' est e Ovest 11/23 [June-Sept, 1960], p. 142, for the statement that the head and body of this marble statue were discovered separately. See also D. Homès-Fredericq, Hatra et ses sculptures parthes . . . [Uitgaven van het Nederlands Historisch-Arch. Instituut, Istanbul, XV, 1963], p. 53, n. 17: roi Uthal.

15. Among the forthcoming volumes in Art of the World is D. Schlumberger's work on Hellenism in Asia, which may be preseumed to include these plaques.

16. This opinion concerning Parthian glyptic art is mainly based on the drawings of seal impressions from Old Nisa published by G. A. Pugachenkova in Vestnik Drevnei Istorii [1953], pp. 159-169. A selection of drawings was given by Ghirsman in Persian Art [1962], p. 30, Fig. 39.


5 The Adam StatueNew York City

This statue is actually located inside a shopping center in one of America&rsquos largest cities. On the ground floor of the Shops at Columbus Circle, you will find two rather large statues of Adam and Eve.

Standing 3.7 meters (12 ft) tall, they have become quite the attraction. However, the Adam statue arguably gets more attention than the Eve statue. If you look between its legs, you will see why. [6]

People love to come by and touch his private parts. In fact, they have been touched so many times that they have turned to gold. There seems to be no good luck legend associated with this little touch. People seem to do it because it&rsquos there.


Museum of Parthian Iran

Forepart of a leopard, Bronzem, Parthian period, ca. 3rd century B.C. 3rd century A.D, The Metropolitan Museum of Art

A bust from Queen Musa, wife of Phraates IV of Parthia, excavated by a French team in Khuzestan in 1939, The National Museum of iran

Conical Cup with Trefoil Garland, Parthian Persian empire, Second half of the 2nd - first half of the 1st century B.C, Gilded silver, garnet Silver gilt with garnet inlays, Japan Miho Museum

Figure of a reclining persian woman, Parthian Period, ca. 2nd century B.C.&ndash2nd century A.D. Mesopotamia said to be from Ctesiphon, The Metropolitan Museum of ART.

Feline-Handled Incense Burner, Parthian Iran, possibly Borujerd, c. AD 100 bronze, cast, Cleveland Museum of Art

Faience head of Parthian, ca. 3rd century B.C.&ndash3rd century A.D. Parthian and Persian, The Metropolitan Museum of Art

Golden Peacock Ring, Parthian, Iran, Seleucia, 1st-2nd Century, Cleveland Museum of Art

The Persian Warrior soldier from Marble, This small statue is probably a Roman copy, made about 110-120 A.D., of one of a group of four bronzes which commemorated Greek victories over their enemies. These sculptures had been set up as a votive offering by Attalos II of Pergamon around 160-150 B.C. on the Acropolis in Athens and at Pergamon itself (the so called Pergamene "Little Barbarians"). The original of this statue belonged to a group which celebrated the triumph of the Greeks over the Persians following the famous Battle of Marathon in 490 B.C. This statue was discovered in Rome between 1503 and 1512, together with other copies of statues from Pergamon, during the work of constructing the Medici Palace, nowadays Palazzo Madama. Musei Vaticani

Parthian golden necklace, 2nd century A.D. Iran, Reza Abbasi Museum

Persian Parthian sculpture - Palmyra Syria, National Museum of Oriental Art

Parthian bronze priestess wearing an attribute headpiece Chiton, and necklace. 2nd Century AD, stands upon and integrally cast tripodal platform

Bust sculpture of a Parthian Lady discovered from Susa, Iran. The Parthian period, kept at: Museum of Susa in Khuzestan

Gravestone with funerary banquet, 2nd&ndash3rd century, Excavated at Palmyra, Syria. Parthian period , The Metropolitan Museum of Art

A Parthian ceramic oil lamp, from Khūzestān Province, Iran. National Museum of Iran

Hercules Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of princess of Parthian from Hatra Iraq, Unfortunately, Parthian Ancient city of Hatra, destroyed By ISIS (Daesh) terrorists(Supported by Saudi arabia)

Zahhak Castle, Historic sites -Parthian and Sassanid. East Azerbaijan Province, Hashtrud, Iran. According to various experts, it was inhabited from the second millennium BC until the Timurid era.

iranian Woman Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Rhyton with female head, late Parthian&ndashearly Sasanian, ca. 3rd century A.D. Mesopotamia, The Metropolitan Museum of Art

Statue of Surena, found in Mal-e-Mir, Khuzestan. Surena, Suren, or Soren, also known as Rustaham Suren-Pahlav (84 BC &ndash 53 BC) was a Parthian headed during the 1st century BC, he was a member of the House of Suren and was best known for defeating the Romans in the Battle of Carrhae. National Museum of Iran

Young man with Parthian costume. Palmyra, Syria, 1st half of the 3rd century AD. Decoration of a funerary stela. Louvre museum.

Standing man, 1st&ndash2nd century a.d. Parthian period - Iran, Gray stone. The Susa Museum of Iran.

parthian horse cavalry battle with the lion's. Britain Museum.

Hercules Statue battle with the lion's, parthian period. iran, susa museum

Statue of Parthian Kings from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of Parthian man from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Standing parthian man,1st&ndash2nd century a.d. The Metropolitan Museum of Art

Gold-Silver Rhyton with a caracal cat and a fowl. This stunning rhyton or drinking horn depicts the protome (forepart) of a desert lynx (caracal cat, Felis caracal), clutching a desperate cockerel in his paws. japan Miho Museum

Parthian horsemen, now on display at the Palazzo Madama, Turin.

harpist of parthian woman, The upper torso of the pottery shows a harper. The statue was found in Susa, and is presumed to belong to the period of Seleucid or Parthian, between 300 BC to 300 AD. Louvre Museum.

Parthian lute player, Parthian wonderful art, Museum, Leiden, Rijksmuseum voor Oudheden

Parthian Magnificent Heritage
Palaces, temples, tombs, buildings &.

A rock-carved relief of Mithridates I of Parthia (r. c. 171&ndash138 BC), seen riding on horseback, at Xong-e Ashdar, city of Izeh, Khūzestān Province, Iran

Iranian ancient city in Hatra (iraq), Hatra was an ancient city in the Ninawa Governorate and al-Jazira region of Iraq. It was known as al-Hadr, a name which appears once in ancient inscriptions, and it was in the ancient Persian province of Khvarvaran. The city lies 290 km (180 mi) northwest of Baghdad and 110 km (68 mi) southwest of Mosul. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Palmyra was an ancient persian-Roman city, located in Homs Governorate, Syria. Palmyra was first attested in the early second millennium BC as a caravan stop for travelers crossing the Syrian Desert. In the mid-first century A.D., Palmyra, a wealthy and elegant Syrian city located along the caravan routes linking the Parthian Near East with the Mediterranean ports of Roman Syria and Phoenicia, came under Roman control. During the following period of great prosperity, the Aramaean citizens of Palmyra adopted customs and modes of dress from both the Iranian Parthian world to the east and the Greco-Roman west. Unfortunately palmyra has The risk of terrorists ISIS

Khurheh is a village in Khurheh Rural District, in the Central District of Mahallat County, Markazi Province, Iran. The village is located 12 miles (19 km) north of Mahallat, with historical buildings believed to be of Parthian period. This site was first excavated by Naser al-Din Shah Qajar, on a treasure hunt. It also has an inscription on a rock that date to Seljuq Empire.

The Anahita Temple is the name of one of two archaeological sites in Iran popularly thought to have been attributed to the ancient deity Anahita. The larger and more widely known of the two is located at Kangāvar in Kermanshah Province. Originally, 200 BCE was proposed as the date of the site's construction.


Why Detroit Has the Largest Satanist Temple Chapter in the US

Detroit just hosted the largest public satanist ceremony with 600 people.

Goat-Headed Satan Statue Unveiled in Detroit

— -- The "largest public satanic ceremony in history" took place Saturday in Detroit, a city that has the largest and oldest chapter of a national Satanist organization.

The group unveiled a nearly 9-foot tall bronze statue of a goat-headed Baphomet in a private ceremony attended by 600 ticket holders, Lucien Graves, co-founder of the national Satanic Temple organization in Boston told ABC News. The Satanic Temple in Detroit has more than 200 registered members.

"They are so active and well-organized," Graves told ABC News. "There's probably been another wave of interest since this event."

The Detroit chapter is the first of the national organization, Graves said. He credits the Detroit chapter's founder Jex Blackmore with the growth of the chapter since it was established there in August 2014.

"It's more or less because of her. She was just a very confident person who started working with us," Graves told ABC News. The pair met in Boston and then she moved to Detroit and set up a chapter there.

Blackmore told ABC News it is largest chapter.

"I think the Temple appeals to the radical, politically-charged spirit of the city and many are drawn to us as a force of positive, effective change in this community," Blackmore told ABC News.

The statue was originally planned to sit at the Oklahoma state capitol, but the state's supreme court banned all religious displays there, including the Ten Commandments. The statue was created through $28,180 fund-raised by 1,041 people on Indiegogo.com last year. The fundraising page said the statue's purpose was to contrast the Ten Commandments monument that was previously on display.

Greaves said there are 20 chapters across the country with about 20,000 members as a whole.

Tickets for Saturday's event were $25 and the location was revealed only to ticket-holders, ABC affiliate in Detroit WXYZ reported. Meanwhile, Christians in Detroit protested the event nearby. The event served "as a call-to-arms from which we’ll kick off our largest fight to date in the name of individual rights to free exercise against self-serving theocrats," according to the invitation.

"People are trying to push religious agenda, whether it’s part of the public opinion or not," Greaves said. "Groups will take it as slander against them and it’s just not the case. We don’t really care if they’re offended or not."

Baphomet was chosen for the statue because of the contemporary recognition of it as a satanic figure and it illustrates the “reconciliation of opposites,” Blackmore said.

“The Baphomet is both beast and man, female and male, one hand is pointed toward the sky, the other to the ground,” Blackmore said. “It's representative of the dualities of our nature.”


Head of a Male Statue from Hatra - History

African sculptures are made from various materials, all of which depend on which part of the continent they come from. They also play an important role in African decor.


In West Africa , most of the figures are made from wood. They have long bodies, square shapes and facial features that represent an ideal rather than a human being. These sculptures are then used in religious rituals e altro traditional ceremonies. Other types of sculptures are the ones made by the Mende people of Sierra Leone. They are made of wood and have surfaces that are flat and broad with round arms and legs. The Mossai people of Burkina Faso had sculptures that were used ritually to represent political power and culture.

Central Africa , the main characteristics include heart-shaped faces adorned with circles and dots. Legna was mainly used for these sculptures. però argilla, calcolo, metal and ivory were also used throughout the region. The Fang people from Gabon carved full size standing figures as guardians of the relics of their ancestors. These figures were usually made by accomplished craftspeople who paid attention to the fine details.


Africa dell'est is known for its pole sculptures. These are made out of a pole, carved in the shape of a human and decorated with various eye catching designs and patterns. The tops of these sculptures are carved with animal figures, people and various other objects. These poles are usually found next to grave sites and are associated with the dead. Other sculptures in this region are said to have healing powers. An example is the wooden figure used by the Pare people of northern Tanzania.


Clay sculptures from Southern Africa can be traced as far back as 600 AD. These clay figures have a combination of human and animal characteristics. Another form of African sculpture found in the region were the images carved into rocks. These carvings included abstract patterns as well as images of animals and are a form of rock art.

The various styles of the figures and sculptures found in Africa, is a testament to the diversity and complexity of the various ethnic groups that share the continent.


Guarda il video: Realizzazione statua (Agosto 2022).