La storia

Arte di un impero: l'immaginazione, la creatività e l'artigianato degli Aztechi

Arte di un impero: l'immaginazione, la creatività e l'artigianato degli Aztechi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

L'impero azteco, centrato nella capitale di Tenochtitlan, dominò la maggior parte della Mesoamerica nel XV e XVI secolo d.C. Con la conquista militare e l'espansione commerciale si diffuse anche l'arte degli Aztechi, aiutandoli a raggiungere un'egemonia culturale e politica sui loro sudditi e creando per i posteri una testimonianza tangibile dell'immaginazione artistica e del grande talento degli artisti di quest'ultima grande civiltà mesoamericana.

Influenze

I fili comuni attraversano la storia dell'arte mesoamericana. Le civiltà olmeca, maya, tolteca e zapoteca, tra le altre, hanno perpetuato una tradizione artistica che mostrava l'amore per la scultura monumentale in pietra, l'architettura imponente, le ceramiche altamente decorate, i francobolli geometrici per tessuti e body art e la lavorazione dei metalli mozzafiato che erano tutti usati per rappresentano persone, animali, piante, dei e caratteristiche delle cerimonie religiose, in particolare quei riti e divinità legate alla fertilità e all'agricoltura.

Gli artisti aztechi furono anche influenzati dai loro contemporanei degli stati vicini, in particolare artisti di Oaxaca (alcuni dei quali risiedevano permanentemente a Tenochtitlan) e della regione Huastec della costa del Golfo dove c'era una forte tradizione di scultura tridimensionale. Queste diverse influenze e i gusti eclettici degli Aztechi e l'ammirazione per l'arte antica hanno reso la loro arte una delle più varie di tutte le culture antiche ovunque. Sculture di divinità raccapriccianti con immagini astratte potrebbero provenire dalla stessa bottega di opere naturalistiche che raffiguravano la bellezza e la grazia della forma animale e umana.

Caratteristiche dell'arte azteca

La lavorazione dei metalli era un'abilità particolare degli Aztechi. Il grande artista rinascimentale Albrecht Durer ha visto alcuni dei manufatti riportati in Europa che gli hanno fatto dire: '...Non ho mai visto in tutti i miei giorni ciò che ha così rallegrato il mio cuore, come queste cose. Perché ho visto tra loro oggetti artistici sorprendenti e mi sono meravigliato della sottile ingegnosità degli uomini in queste terre lontane». Sfortunatamente, come con la maggior parte degli altri manufatti, questi oggetti sono stati fusi per valuta, e quindi pochissimi esempi sopravvivono delle abilità di lavorazione dei metalli degli Aztechi in oro e argento. Sono stati scoperti oggetti più piccoli, tra cui labrets in oro (piercing al labbro), ciondoli, anelli, orecchini e collane in oro che rappresentano di tutto, dalle aquile ai gusci di tartaruga agli dei, che testimoniano l'abilità nella fusione a cera persa e nella lavorazione della filigrana del migliori artigiani o tolteca.

La scultura azteca è stata una sopravvissuta migliore e il suo soggetto era molto spesso individui della vasta famiglia di dei che adoravano. Scolpite nella pietra e nel legno queste figure, a volte di dimensioni monumentali, non erano idoli contenenti lo spirito del dio, poiché nella religione azteca si pensava che lo spirito di una particolare divinità risiedesse in fagotti sacri custoditi all'interno di santuari e templi. Tuttavia, si riteneva necessario "nutrire" queste sculture con sangue e oggetti preziosi, da qui i racconti dei conquistatori spagnoli di enormi statue imbrattate di sangue e incrostate di gioielli e oro. Altre grandi sculture, più a tutto tondo, comprendono il magnifico dio seduto Xochipilli e le varie chacmools, figure sdraiate con un incavo scolpito nel petto che serviva come ricettacolo per i cuori delle vittime sacrificali. Questi, come la maggior parte delle altre sculture azteche, un tempo sarebbero stati dipinti utilizzando una vasta gamma di colori vivaci.

Sculture in scala più piccola sono state trovate in siti in tutto il Messico centrale. Questi prendono spesso la forma di divinità locali e soprattutto divinità legate all'agricoltura. Le più comuni sono le figure femminili erette di una divinità del mais, tipicamente con un imponente copricapo, e il dio del mais Xipe Totec. Mancando della finezza dell'arte sponsorizzata dall'impero, queste sculture e simili figure di ceramica rappresentano spesso il lato più benevolo degli dei aztechi.

Coltello cerimoniale azteco ( Fiduciari del British Museum )

Il lavoro in miniatura era anche popolare dove soggetti come piante, insetti e conchiglie venivano resi in materiali preziosi come carnelite, perla, ametista, cristallo di rocca, ossidiana, conchiglia e il più prezioso di tutti i materiali, giada. Un altro materiale molto apprezzato erano le piume esotiche, in particolare il piumaggio verde dell'uccello quetzal. Le piume tagliate in piccoli pezzi furono usate per creare dipinti a mosaico, come decorazione per scudi, costumi e ventagli, e in magnifici copricapi come quello attribuito a Motecuhzoma II che ora è al Museum für Völkerkunde di Vienna.

Il turchese era un materiale particolarmente apprezzato dagli artisti aztechi e il suo uso in forma di mosaico per coprire sculture e maschere ha creato alcune delle immagini più sorprendenti della Mesoamerica. Un tipico esempio è il teschio umano decorato che rappresenta il dio Tezcatlipoca e che ora risiede al British Museum di Londra. Un altro bell'esempio è la maschera di Xiuhtecuhtli, il dio del fuoco, con occhi di madreperla dall'aspetto assonnato e una perfetta serie di denti di conchiglia bianchi. Infine, c'è il magnifico pettorale di serpente a due teste, anch'esso ora al British Museum. Con legno di cedro intagliato completamente ricoperto di piccoli quadrati di turchese e le bocche rosse e i denti bianchi resi rispettivamente in spondylus e conchiglia, il pezzo faceva probabilmente parte di un costume cerimoniale. Il serpente era un'immagine potente nell'arte azteca poiché la creatura, in grado di cambiare pelle, rappresentava la rigenerazione ed era anche particolarmente associata al dio Quetzalcoatl.

Nonostante l'assenza del tornio da vasaio, gli Aztechi erano anche abili con la ceramica, come indicato da grandi figure cave e da diverse urne con coperchio splendidamente scolpite che furono scavate a fianco del Templo Mayor a Tenochtitlan, probabilmente usate come recipienti per le ceneri funerarie. Altri esempi di opere in ceramica sono gli incensieri sagomati con gambe a treppiede di Texcoco, brocche con beccuccio ed eleganti tazze a forma di clessidra. Questi vasi sono in genere a pareti sottili, ben proporzionati, hanno un rivestimento color crema o rosso e nero e portano disegni geometrici finemente dipinti nei disegni precedenti e flora e fauna negli esempi successivi. Le ceramiche più apprezzate dagli stessi aztechi, e il tipo utilizzato dallo stesso Motecuhzoma, erano le ceramiche Cholula ultrasottili di Cholollan nella valle di Puebla. I vasi potevano anche essere realizzati con stampi o intagliati mentre l'argilla era ancora dura come la pelle. Un bell'esempio di questi vasi antropomorfi è il celebre vaso che rappresenta la testa del dio della pioggia Tlaloc dipinta di un blu brillante, con occhi stralunati e spaventose zanne rosse, ora nel Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico.

Un vaso del XV secolo d.C. che rappresenta il dio mesoamericano della pioggia, delle tempeste e dell'agricoltura Tlaloc ( Alex Torres / Flickr )

Gli strumenti musicali erano un'altra parte importante del repertorio dell'artista azteco. Questi includevano flauti in ceramica e legno teponaztlis e huehuetls, rispettivamente, tamburi cerimoniali lunghi e verticali. Sono riccamente decorati con intagli, e uno dei più belli è il tamburo Malinalco che è ricoperto di giaguari e aquile danzanti che rappresentano vittime sacrificali, come indicato da stendardi e rotoli di parole di guerra e simboli di fuoco.

L'arte come propaganda

Gli Aztechi, come i loro predecessori culturali, usavano l'arte come strumento per rafforzare il loro dominio militare e culturale. Imponenti edifici, affreschi, sculture e persino manoscritti, specialmente in siti chiave come Tenochtitlan, non solo rappresentavano e persino replicavano gli elementi chiave della religione azteca, ma ricordavano anche ai popoli soggetti la ricchezza e il potere che ne consentivano la costruzione e la fabbricazione.

L'esempio supremo di questo uso dell'arte come trasportatore di messaggi politici e religiosi è il Templo Mayor di Tenochtitlan, che era molto più di una piramide enormemente impressionante. È stato accuratamente progettato in ogni dettaglio per rappresentare la sacra montagna serpente della terra Coatepec, così importante nella religione e nella mitologia azteca. Questa montagna era il luogo dove Coatlicue (la terra) diede alla luce suo figlio Huitzilopochtli (il sole), che sconfisse gli altri dei (le stelle) guidati da sua sorella Coyolxauhqui (la luna). Sulla sommità della piramide fu costruito un tempio dedicato a Huitzilopochtli insieme a un altro in onore del dio della pioggia Tlaloc. Ulteriori associazioni con il mito sono le sculture di serpenti che rivestono la base e la Grande Pietra Coyolxauhqui scolpita nel c. 1473 dC, trovata anche alla base della piramide e che rappresenta in rilievo il corpo smembrato della dea caduta. La pietra, insieme ad altre sculture come la Pietra di Tizoc, metteva in relazione questo immaginario cosmico con la contemporanea sconfitta dei nemici locali. Nel caso della Pietra di Coyolxauhqui, si fa riferimento alla sconfitta dei Tlatelolca. Infine, il Templo Mayor era esso stesso un deposito d'arte poiché, quando fu esplorato il suo interno, fu scoperta una vasta orda di sculture e oggetti d'arte sepolti con i resti dei morti e questi pezzi sono, in molti casi, opere che gli Aztechi avevano stessi raccolti da culture più antiche della propria.

Templi che esaltavano la visione azteca del mondo furono costruiti anche nei territori conquistati. Gli Aztechi di solito lasciavano in vigore le strutture politiche e amministrative esistenti, ma imponevano i propri dei in una gerarchia al di sopra delle divinità locali, e questo veniva fatto in gran parte attraverso l'architettura e l'arte, supportate da cerimonie sacrificali in questi nuovi luoghi sacri, tipicamente costruiti su siti sacri precedenti e spesso in scenari spettacolari come sulle vette delle montagne.

Le immagini azteche che si sono diffuse in tutto l'impero includono molte divinità meno conosciute di Huitzilopochtli e ci sono un numero sorprendente di esempi di divinità della natura e dell'agricoltura. Forse i più famosi sono i rilievi della dea dell'acqua Chalchiuhtlicue sulla collina di Malinche vicino all'antica Tula. Queste e altre opere d'arte azteca sono state spesso realizzate da artisti locali e potrebbero essere state commissionate da autorità che rappresentano lo stato o da coloni privati ​​del cuore azteco. Arte architettonica, incisioni rupestri di divinità, animali e scudi e altri oggetti d'arte sono stati trovati in tutto l'impero da Puebla a Veracruz e soprattutto intorno a città, colline, sorgenti e grotte. Inoltre, queste opere sono solitamente uniche, il che suggerisce l'assenza di laboratori organizzati.

La Pietra di Tizoc ( Dennis Jarvis / Flickr )

Capolavori

La grande pietra circolare di Tizoc (scolpita nel 1485 d.C. circa dal basalto) è un magistrale mix di mitologia cosmica e politica del mondo reale. Originariamente era usato come superficie su cui eseguire sacrifici umani e poiché queste vittime erano solitamente guerrieri sconfitti, è del tutto appropriato che i rilievi attorno al bordo della pietra raffigurano il sovrano azteco Tizoc che attacca i guerrieri del Matlatzinca, un'area conquistata da Tizoc alla fine del XV secolo d.C. I vinti sono anche raffigurati come Chichimecs cioè barbari senza terra, mentre i vincitori indossano l'abito nobile del venerato antico Tolteco. La superficie superiore della pietra, di 2,67 m di diametro, raffigura un disco solare a otto punte. La Pietra di Tizoc ora risiede nel Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico.

Statua di Coatlicue esposta nel Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico ( CC di SA 3.0 / Luidger )

La massiccia statua in basalto di Coatlicue (scolpita nell'ultimo mezzo secolo del dominio azteco) è ampiamente considerata uno dei migliori esempi di scultura azteca. La dea è presentata in forma terrificante con due teste di serpente, piedi e mani artigliati, una collana di mani smembrate e cuori umani con un teschio pendente, e indossa una gonna di serpenti contorti. Forse uno di un gruppo di quattro e che rappresenta la rivelazione del potere e del terrore femminile, la statua alta 3,5 m si inclina leggermente in avanti in modo che l'effetto drammatico complessivo del pezzo sia così emotivo che è comprensibile il motivo per cui la statua è stata effettivamente sepolta diverse volte volte dopo il suo scavo originale nel 1790 d.C. La statua di Coatlicue ora risiede nel Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico.

Pietra del Sole azteca ( Dennis Jarvis / Flickr )

La Pietra del Sole, nota anche come Pietra del Calendario (nonostante non sia un calendario funzionante), deve essere l'oggetto d'arte più riconoscibile prodotto da una qualsiasi delle grandi civiltà della Mesoamerica. Scoperta nel XVIII secolo d.C. vicino alla cattedrale di Città del Messico, la pietra fu scolpita c. 1427 CE e mostra un disco solare che presenta i cinque mondi consecutivi del sole della mitologia azteca. La pietra di basalto ha un diametro di 3,78 m, uno spessore di quasi un metro e un tempo faceva parte del complesso del Templo Mayor di Tenochtitlan. Al centro della pietra c'è una rappresentazione del dio sole Tonatiuh (il sole del giorno) o Yohualtonatiuh (il sole della notte) o il mostro terrestre primordiale Tlaltecuhtli, in quest'ultimo caso che rappresenta la distruzione finale del mondo quando il quinto sole è caduto alla terra. Intorno alla faccia centrale in quattro punti ci sono gli altri quattro soli che si sono successivamente sostituiti dopo che gli dei Quetzalcoatl e Tezcatlipoca hanno lottato per il controllo del cosmo fino all'era del quinto sole. Su entrambi i lati della faccia centrale ci sono due teste o zampe di giaguaro, ognuna delle quali stringe un cuore, che rappresenta il regno terrestre. Le due teste in basso al centro rappresentano serpenti di fuoco e i loro corpi corrono lungo il perimetro della pietra terminando con una coda. Anche le quattro direzioni cardinale e intercardinale sono indicate rispettivamente con punti maggiori e minori.

Come ultimo esempio della ricchezza dell'arte azteca che è sopravvissuta ai migliori sforzi distruttivi dei loro conquistatori, c'è il guerriero aquila a grandezza naturale di Tenochtitlan. La figura, apparentemente in procinto di spiccare il volo, è in terracotta ed è stata realizzata in quattro pezzi separati. Questo cavaliere dell'aquila indossa un elmo che rappresenta l'uccello da preda, ha le ali e persino i piedi artigliati. Resti di stucco suggeriscono che la figura fosse un tempo ricoperta di piume vere per un effetto ancora più realistico. In origine, sarebbe stato con un partner, su entrambi i lati di una porta.

Conclusione

Dopo la caduta dell'impero azteco la produzione di arte indigena andò in declino. Tuttavia, alcuni disegni aztechi sopravvissero al lavoro di artisti locali impiegati dai frati agostiniani per decorare le loro nuove chiese durante il XVI secolo d.C. Anche manoscritti e dipinti di piume continuarono a essere prodotti, ma fu solo alla fine del XVIII secolo d.C. che l'interesse per l'arte e la storia precolombiana avrebbe portato a un'indagine più sistematica di ciò che si trovava sotto le fondamenta delle moderne città messicane. Lentamente, un numero sempre crescente di manufatti aztechi ha rivelato, nel caso ci fosse mai stato qualche dubbio, prove positive che gli aztechi erano tra gli artisti più ambiziosi, creativi ed eclettici che la Mesoamerica avesse mai prodotto.


Arte di un impero: l'immaginazione, la creatività e l'artigianato degli Aztechi - Storia

Gli artigiani hanno svolto un ruolo importante nella cultura del popolo mesopotamico. Hanno realizzato oggetti utili di tutti i giorni come piatti, pentole, vestiti, cesti, barche e armi. Hanno anche creato opere d'arte destinate a glorificare gli dei e il re.

Il materiale più comune per gli artisti mesopotamici era l'argilla. L'argilla era usata per ceramiche, edifici monumentali e tavolette utilizzate per registrare storia e leggende.

I Mesopotamici hanno sviluppato le loro abilità nella ceramica nel corso di migliaia di anni. All'inizio usavano le mani per fare semplici pentole. In seguito impararono a usare il tornio da vasaio. Usavano anche forni ad alta temperatura per indurire l'argilla. Hanno imparato a creare forme, smalti e motivi diversi. Ben presto le loro ceramiche si trasformarono in opere d'arte.

La gioielleria raffinata era uno status symbol nell'antica Mesopotamia. Sia gli uomini che le donne indossavano gioielli. I gioiellieri usavano pietre preziose, argento e oro per realizzare intricati disegni. Hanno realizzato tutti i tipi di gioielli tra cui collane, orecchini e bracciali.

Intorno al 3000 aC i metalmeccanici della Mesopotamia impararono a fare il bronzo mescolando stagno e rame. Scioglievano il metallo a temperature molto elevate e poi lo trasformavano in stampi per creare ogni tipo di oggetto, inclusi strumenti, armi e sculture.

I carpentieri erano importanti artigiani nell'antica Mesopotamia. Gli articoli più importanti sono stati realizzati con legno importato come il legno di cedro del Libano. Hanno costruito palazzi per i re usando il cedro. Hanno anche costruito carri per la guerra e navi per viaggiare sui fiumi Tigri ed Eufrate.

Molti bei pezzi di artigianato in legno erano decorati con intarsi. Prenderebbero piccoli pezzi di vetro, gemme, conchiglie e metallo per realizzare decorazioni belle e lucenti su oggetti come mobili, pezzi religiosi e strumenti musicali.

Alcune delle migliori opere sopravvissute dell'arte e dell'artigianato mesopotamico sono state scolpite da scalpellini. Hanno scolpito di tutto, dalle grandi sculture ai piccoli rilievi dettagliati. La maggior parte delle sculture aveva un significato religioso o storico. Di solito erano degli dei o del re.

Hanno anche scolpito piccole pietre cilindriche dettagliate che sono state usate come sigilli. Questi sigilli erano piuttosto piccoli perché venivano usati come firme. Erano anche abbastanza dettagliati, quindi non potevano essere facilmente copiati.


Lettore spiritoso

Questo libro breve ma eccezionale racconta la vita, l'economia, la religione, l'arte e la cultura dei primi aborigeni messicani. La narrazione è iniziata con origini piuttosto teoriche degli abitanti del Messico da una discussione sull'ambiente che ha fornito il quadro per un'evoluzione darwiniana. Apparentemente, i resoconti storici su questo periodo si basavano principalmente su scavi archeologici. I laghi, le isole e il preside
I siti archeologici della Valle del Messico sono stati mappati nel libro.

La ricchezza della natura era ideale per lo sviluppo di una fauna variegata che a sua volta forniva cibo agli animali ormai estinti e all'uomo primitivo. Le uniche prove sulla presenza dell'uomo primitivo, ad esempio gli indiani dell'età della pietra, sono state tratte principalmente dagli avanzi delle loro presunte cacce.

Durante il periodo arcaico, il focus sullo sviluppo dell'uomo è la sua capacità di sfruttare la sua natura per servire i suoi bisogni. A differenza degli indiani dell'età della pietra che si affidavano in modo primitivo alla preda proprio come gli animali, gli uomini arcaici erano contadini. Le tendenze nomadi furono del tutto alterate poiché questo gruppo di primitivi viveva in un gruppo sociale in un luogo fisso perché l'agricoltura era diventata il loro nuovo mezzo di vita. Di conseguenza, avevano attrezzature più sofisticate fatte di pietra levigata. Mentre la popolazione era ancora relativamente piccola, intorno ai laghi si svilupparono molti diversi gruppi di persone arcaiche, ad es. Zacatenco, Tlatilco, ecc., per la loro fonte d'acqua. Queste persone condividono culture sostanzialmente simili con lievi differenze nelle arti come evidenziato dagli scavi.

Lo sviluppo dell'irrigazione primitiva per l'agricoltura, cioè la coltivazione di piccoli appezzamenti (cioè chinampas) seguì poi per ragioni climatiche. Bernal si riferiva a questa epoca come al periodo formativo. Si credeva che un periodo di siccità costringesse i primi uomini a trovare il modo di ottenere un adeguato rendimento dal periodo di siccità, che ha anche modificato la flora e la fauna del luogo. Il periodo formativo segnò anche lo sviluppo culturale portato dagli altri gruppi provenienti dal Messico occidentale e dalle tribù olmeche.

Il periodo classico equivale all'inizio dell'antica storia messicana durante la quale ha segnato l'evoluzione della civiltà della Mesoamerica. Questa è l'era di Teotihuacan che rifletteva una civiltà completamente urbana. Questa fu un'epoca di unità tra le persone del Messico centrale in termini di cultura, religione ed economia Tuttavia, crisi alimentari, insurrezioni e conflitti religiosi alla fine distrussero la civiltà, dopo di che le milizie militariste e dittatoriali prosperarono nel periodo del caos. La città di Teotihuacán perì tra le fiamme (Bernal, I., 1963, pp47-48). E la loro storia fu trasformata in mito dal successivo gruppo di persone che occupò il luogo, i Tol­techi di Tula. A causa delle loro grandi capacità architettoniche e meccaniche, furono descritti come Maestri Costruttori. Bernal potrebbe aver considerato l'era dei Toltechi come un Interregno perché è una transizione tra due grandi civiltà, successive alla Tenochca e precedenti all'impero azteco. I Toltechi o persone civilizzate sono nativi di lingua nahua che sono venuti a Culhuacan e hanno stabilito la loro capitale a Tula Hidalgo. (Vaillant, G.C., 1962, p.41). Nel racconto cosmologico della Leggenda dei Soli, il Quinto Sole rappresenta i Toltechi, che furono descritti come uomini perfetti a causa delle loro capacità agricole quasi perfette nell'allevare raccolti e mais.

Un massiccio attacco di popoli semi nomadi chiamati Chichimec invase il popolo civile Tolteco che portò alla caduta di Tula. Questi cacciatori barbari erano descritti con caratteri incolti ma formavano alleanze per l'espansione territoriale. Bernal ha anche fornito una breve etimologia di Chichimec per comprenderne meglio le origini e la cultura.

Infine, gli Aztechi, in particolare i Tenochca di quella che in seguito sarà conosciuta come Città del Messico, sorsero e fiorirono dalle ceneri del periodo Toltect-Chichimec. A questo punto Bernal fece resoconti più specifici e dettagliati sulla storia politica ed economica degli aztechi. Gli aztechi usavano la famiglia come istituzione sociale di base e formavano una forma di governo quasi democratica, in cui un consiglio centrale composto da leader tribali prendeva le decisioni. L'economia domestica e tribale offriva cibo, riparo, attrezzi e vestiti. L'agricoltura era ancora il principale mezzo di sussistenza, che è anche la base per la divisione delle terre territoriali. Vivendo intimamente a contatto con la natura, gli Aztechi svilupparono un alto grado di abilità artigianale. Naturalmente, l'inclinazione per le decorazioni creative è stata prodotta per l'offerta religiosa, che ora fa parte delle loro arti. Fondamentalmente, la scultura dei loro dei manifestava i loro talenti artistici e la costruzione di templi religiosi rifletteva la loro abilità architettonica.

Oltre alla descrizione dello stile di vita e della cultura azteca, Bernal ha anche specificato l'élite che ha plasmato la storia antica azteca. Acamapichtli, il primo re messicano è da cui è nato il primo re la cui madre non è di nobiltà, Izcoatl. Ciò ha innescato rivolte di diversi paesi che volevano liberarsi da Azcapotzalco. Con il suo forte acume militare. Izcoatl formò un'alleanza con la dinastia Chichimec che aiutò a neutralizzare le città di Tepanec. Gli Aztechi erano all'apice del loro sviluppo fino all'arrivo di un gruppo di invasori dall'Europa. Cortes con centinaia di uomini venne equipaggiato con artiglieria moderna, cannoni, cavalli, ecc. per conquistare e sconfiggere gli Aztechi.

Questo libro ha coperto completamente l'evoluzione dell'uomo e della civiltà in Messico. È iniziato in un resoconto piuttosto scientifico per uno stile di evoluzione darwiniano, le tendenze psicologiche e razionali dell'uomo in reazione alla natura, lo sviluppo delle capacità, lo sviluppo sociale che ha coltivato la civiltà e infine le prime élite politiche che hanno plasmato quel destino delle persone . Lungo il corso della narrazione si trovano citazioni di autori indiani che si inseriscono nel puzzle che le interpretazioni agli scavi archeologici possono emergere. Queste ulteriori fonti di informazione, ad es. La leggenda dei soli ha aiutato le persone a comprendere completamente la crescita della civiltà indiana in Messico sotto la sfumatura di un tono piuttosto spirituale. Le immagini dei manufatti e delle sculture forniscono una visione saliente delle grandi civiltà messicane e hanno aiutato il pubblico ad apprezzare meglio le antichità. In termini di lettura di libri di storia, le immagini e i diagrammi forniscono un ambiente per comprendere meglio il contesto dei racconti nel libro, rendendolo più interessante. Tra gli eccezionali manufatti che aiutano le persone a visualizzare la narrazione ci sono la Grande Piramide di Tula e il Colonnato Annesso, il Tempio di Quetzalcoatl a Teotihuacán e la Statua Colossale della "Dea dell'Acqua".

Bernal, I. (1963). Il Messico prima di Cortez: arte, storia e leggenda. (Città Giardino, New York: Doubleday and Company, Inc.,


Gli artisti del design azteco erano in genere persone incaricate dallo stato o dalla ricca nobiltà di creare opere d'arte. Alle classi inferiori era vietato creare o possedere arte, quindi la creazione dell'arte era regolata dalle classi più ricche.

Gli artisti aztechi erano chiamati “tolteca” che significava abili artigiani. Gli artisti erano stimati e riccamente ricompensati per il loro lavoro. Alcuni artisti, abili in arti non praticate all'interno dell'impero azteco, furono chiamati da altri stati a lavorare nella città di Tenochtitlan.


Arti marziali azteche?

Il Messico non era in qualche modo legato alle Filippine? Attraverso il commercio di merci iirc?

Questo potrebbe spiegare qualsiasi influenza filippina sulle arti marziali e sul vizio vera.

Kampfringen

Li avevano? Sicuro. L'evidenza è che avevano le Arti Marziali, ma l'evidenza di cosa fosse quell'arte non c'è. Perso e andato per sempre purtroppo.

Non mi sorprende che ci sia un gruppo là fuori che afferma di insegnare "Arti marziali azteche". Sono proprio come i molti altri gruppi che affermano di insegnare all'uomo vichingo, romano, greco antico, alieno, cromagnon. ecc. "Arti Marziali". Stanno semplicemente inventando e rivendicando falsi antichi lignaggi. Sebbene oggi ci siano molte Arti Marziali che rivendicano antichi lignaggi e non sono più antiche del XX secolo d.C.

"Anche il concetto di spada si trova più o meno nel Macuahuitl."
Non credo che capisca il concetto di spada, più o meno.

Mangekyou

Grazie per le informazioni. Questo spiegherebbe certamente le influenze che vanno in entrambi i modi, poiché il commercio di solito scorre attraverso diverse colonie di un impero.

Diresti che hanno sviluppato Escrima, in questo modo, o metodi simili a Escrima? Sarebbe fattibile, imo, data la natura della disciplina.

Kampfringen

Gli Aztechi sviluppavano metodi simili all'escrima? o ti riferisci
"Questo potrebbe spiegare qualsiasi influenza filippina sulle arti marziali e sul vizio vera".

Dovresti essere in grado di documentare una certa influenza dall'Europa alle Filippine e agli Aztechi e così via. Non lo vedo possibile, dal momento che non sappiamo quale sia l'Arte praticata dagli Aztechi. Creare un collegamento dall'Europa alle Filippine è già abbastanza difficile. O anche scoprire quale sia l'Arte che praticavano nelle Filippine prima degli Europei è impossibile. Non avevano documenti scritti. Non possiamo sapere cosa fosse l'Arte anche se sappiamo che c'era un'Arte. L'imbottigliamento mentale non è vero.

Sono ancora tutte speculazioni che non possono essere confermate sì o no.

Mangekyou

Gli aztechi sviluppavano metodi simili all'escrima? o ti riferisci
"Questo potrebbe spiegare qualsiasi influenza filippina sulle arti marziali e sul vizio vera".

Dovresti essere in grado di documentare una certa influenza dall'Europa alle Filippine e agli Aztechi e così via. Non lo vedo possibile, dal momento che non sappiamo quale sia l'Arte praticata dagli Aztechi. Creare un collegamento dall'Europa alle Filippine è già abbastanza difficile. O anche scoprire quale sia l'Arte che praticavano nelle Filippine prima degli Europei è impossibile. Non avevano documenti scritti. Non possiamo sapere cosa fosse l'Arte anche se sappiamo che c'era un'Arte. L'imbottigliamento mentale non è vero.

Sono ancora tutte speculazioni che non possono essere confermate sì o no.

Kampfringen

Oops mi è sfuggito. Direi che il macauhtil sarebbe sicuramente più simile a un bastone che a una spada. La ragione per chiamarla spada non è perché è usata come una spada. È una mazza con ossidiana affilata come un rasoio e non proprio una spada in uso.

Sarebbe simile a Eskrima? Ancora non c'è modo di saperlo con certezza.

Mangekyou

Oops mi è sfuggito. Direi che il macauhtil sarebbe sicuramente più simile a un bastone che a una spada. La ragione per chiamarla spada non è perché è usata come una spada. È una mazza con ossidiana affilata come un rasoio e non proprio una spada in uso.

Sarebbe simile a Eskrima? Ancora non c'è modo di saperlo con certezza.

Kampfringen

Ma allora bisognerebbe porsi la questione di .
Perché sarebbe necessario combattere da una tribù arretrata in Europa, dove le arti marziali più sofisticate del mondo stavano conquistando il mondo? Non intendevo sembrare scortese in ogni caso, semplicemente sottolineando l'ovvio.

Inoltre, gli europei avevano familiarità con il loro combattimento con il bastone. Cosa hanno da offrire le Arti Marziali delle Filippine all'Europa?

I filippini potrebbero dire la stessa cosa. Cosa hanno da offrirci questi barbari pelosi alla nostra Arte?

Mangekyou

Le arti marziali riguardano l'espressione e molte arti marziali si assimilano. Ma non stiamo parlando dell'importazione del sistema in Spagna. Stiamo parlando degli Aztechi esposti ad altri sistemi. Se il commercio era frequente tra i paesi, allora non vedo perché non avrebbero potuto essere esposti ad esso tramite proxy.

Nuovi stili di combattimento, nuove tecniche. Anche in questo caso, però, non si tratta di esposizione al continente, ma di una colonia di frontiera.

Kampfringen

Perchè no? Perché non ne hanno bisogno. Avevano il loro. Anche il combattimento con il bastone non è importante quanto la pletora di altre armi del giorno nel combattimento ravvicinato.

Le Arti Marziali non riguardano l'espressione di sé. Almeno Arti Marziali allora. Il termine ha oggi un significato diverso. Tipo sbagliato di arte. Non belle arti. L'espressione o l'applicazione dell'abilità creativa e dell'immaginazione umana, tipicamente in una forma visiva come la pittura o la scultura. Questo non viene utilizzato come definizione di arte fino a dopo il 1600. L'Arte nell'Arte Marziale è la vecchia definizione. Competenze acquisite con l'esperienza, lo studio e l'osservazione. Un ramo dell'apprendimento.
Stiamo parlando di esposizione ora? O arti diverse che si influenzano a vicenda? Pensavo stessimo discutendo di quest'ultimo. L'esposizione per procura non equivale a influenzarsi reciprocamente arti. Questo non sarebbe particolarmente vero in relazione alle Arti Marziali?


SUD OVEST

DA HOLBEIN A HOCKNEY: UNA STORIA DEL RITRATTO BRITANNICO

30 giugno 2021, 10.00–15.30
Docente: Valerie Woodgate

La ritrattistica è stata più prolifica in Gran Bretagna che altrove in Europa. Esplora le ragioni di ciò e considera come l'artista rivela informazioni sui loro modelli e le circostanze sociali e politiche in cui sono stati dipinti. Saranno inoltre esplorati i cambiamenti artistici nella ritrattistica nel corso di diversi secoli.

Sede: Buckfast Abbey Conference Centre, Buckfastleigh, Devon TQ11 0EG
Costo: £ 39 (compresi caffè e pranzo a buffet)

Contatto: Sarah Merchant – [email protected] T: 01398 341973. Per maggiori dettagli visita www.theartssocietysw.org.uk

DECODIFICARE L'ARTE - UNA GUIDA ALLA STORIA DELL'ARTE

23, 30 settembre e 7, 14 e 21 ottobre 2021, 10:30 - 15:30
Relatori: Geri Parlby e Jeni Fraser

Scopri di più sull'arte greca nel periodo arcaico e classico e anche sull'arte dell'Oriente bizantino nei secoli non troppo bui. Esplora il lavoro delle artiste di tutte le epoche prima di immergerti nella diversità dell'arte aborigena. Esamina la medicina nell'arte e una storia tossica di pigmenti velenosi.

Luogo: Museo del Somerset, Castle Green, Taunton TA1 4AA

DECODING ART - A GUIDE TO ART HISTORY

4, 11, 18 & 25 November & 2 December 2021, 10.30am - 3.30pm
Lecturers: Geri Parlby & Jeni Fraser

The birth and flowering of the Renaissance Period from Duccio in early C14th Sienna through to the Elizabethan period in the C16th covering France, Germany and England. Also lectures on Fifty Shades of Blue and Mass & Form - sculpture from Rodin to the present day.

Venue: Exeter Central Library, Castle Street, Exeter EX4 3PQ

Price: £130 (full course)
Contact: Carol Cathcart - [email protected]
Additional information: www.theartssocietysw.org.uk


Inside the Aztec empire

It’s the year 1500. A buyer and a seller are haggling in the massive Aztec marketplace of Tlatelolco, over chiles, cacao beans or copal incense perhaps. It’s getting heated.

“Swallow-mouthed!” (Such a chatterer!)

“Have you become a wild bee?” (So puffed up.)

“Where is the sorcerer?” (Are you trying to stiff me?)

“Is it your real nose?” (Honestly?)

Welcome to "Everyday Life in the Aztec World," a new book co-authored by archaeologist Michael Smith, a professor in Arizona State University’s School of Human Evolution and Social Change.

Incredibly vivid and detailed, the book takes readers on a tour of one of Mesoamerica’s greatest civilizations through the daily lives of six people – the emperor, a priest, a featherworker, a merchant, a farmer and a slave – and four events – the birth of a child, a market day, a day in court and a battle.

The book is like a trip back through time with two expert guides. Interspersed throughout the chapters are fictional vignettes like the haggling at the market, a frantic novice priest who finds himself short of human sacrifices on the eve of an important ceremony, a slave who has been slacking off weaving and learns her owners are considering selling her to the priests, and an ambitious farmer who may have bitten off more than he can chew.

But it’s not exactly fiction. Every single detail and fact is real.

“We’re not novelists,” said Smith of his collaboration with Frances Berdan, professor emeritus of anthropology at California State University, San Bernadino. “We’re scholars.”

Smith has worked in Mexico for decades and directs ASU’s Teotihuacan Research Laboratory in Mexico. Berdan speaks Nahuatl, the Aztec language, and is an expert on Spanish colonial documents like the Florentine Codex, a 16th-century ethnography written by the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún.

“We both sort of had fun with these little fictional vignettes,” Smith said. “That kind of thing is fun to do, but if you do too much of it … We're trying to write history we're trying to write archeology. We're not trying to write fiction about the Aztecs, but adding those (vignettes) sort of lends a certain level of immediacy to it. And it was a lot of fun. I really enjoyed it and the ones that I wrote tie in … to specific sites I've worked at and things I've done.”

Even if you’re somewhat familiar with the period and culture, surprising facts leap out:

  • Priests were regarded as somewhat creepy. “There was probably a basic wariness around someone who controlled mysterious and powerful forces,” Smith said. Not helping may have been the fact that priests never washed their hair, which was matted with dried human blood from sacrifices. (Aztecs were clean people who bathed regularly.)
  • If things weren’t working out for you, you could simply pick up and leave. It wasn’t medieval Europe, where that wasn’t an option. You went to another village and pled your case before the local council, who would place you with a family who needed help with farming or pottery making or the like.
  • If things really weren’t working out for you, you could sell yourself into slavery. You could also buy your way out of it (although it wasn’t easy).
  • One category of society were “bathed” slaves, destined for a one-way trip to the top of a temple, and there was no way out of that.

Along the way, the book provides glimpses of Aztec culture that remain today in Mexico. For instance, Aztec markets were almost exactly like big Mexican markets today, like the Libertad in Guadalajara, where everything has its own place: the saddle aisle, the live bird aisle, and so on. The Tlatelolco marketplace was surrounded by arcades, as in many Mexican cities today, where goods cost a bit more than those sold out on the plaza. And the basic setup for a seller — goods spread out on a tarp on the ground, with an awning overhead to shield the sun – has not changed at all in five centuries.

“I think a lot of what still exists in Mexico today in Mexican culture are not the big things like the empire and the big pyramids and the sacrifices, the offerings — it's the everyday kinds of things,” Smith said. “It's the way people build their houses and the way things are laid out on the ground, the marketplaces, that kind of thing.”

As the introduction notes, “We are fortunate to glimpse this colorful, vibrant world.”

Top image: Aztec stone cuauhxicalli of Moctezuma. Aztec Gallery of the National Museum of Anthropology, Mexico City. Photo courtesy of Wikimedia


The Arts And Crafts

The Arts and Crafts movement did bring about some major changes in decorative arts, which makes it simpler for people to make decorative items along with other works of art, such as furniture.The Arts and Crafts much of the emphasis from the Arts and Crafts Movement was on the creation of handcrafted objects with high standards of quality. The Arts and Crafts Additionally, it highlighted the value of the individual artisan in addition to their capacity to customize works in addition to their capacity to express their creativity through their crafts. This focus on the individual craftsman extends to today’s contemporary architects as well.

When most crafts designers don’t attempt and create the specific same type of thing again, the Arts and Crafts Movement encouraged the continuous creation of new decorative pieces. In fact, there have been an endless number of”improvements” the craftsmen and women in this movement could make. The Arts and Crafts Movement also encouraged creativity and the sharing of innovative ideas, which is among the hallmarks of craftsmanship.

British Accent

British accent in the first part of the 19th century, there was a design of decorative arts called the British Accent. British accentthis decorative design was actually quite like the Arts and Crafts Movement, but the British Accent had a more traditional, antique look to it. This style can be referred to as Victorian or Regency. This fashion was really the first type of decorating design to be adopted by the Victorians.

The Arts and Crafts Movement also boosted the production of items like paintings and glassworks. This was actually the very first true attempt to use modern technology in art creation. A number of the items made during that time period are regarded as some of the greatest examples of floral decorations that were made in the past two centuries. One of the most popular products from this time frame was the tea or vase table, which is still a very common product now.

Vittoriano

vittoriano throughout the late part of the Victorian era, the Arts and Crafts Movement took a substantially different direction. vittoriano as opposed to focusing on decorative arts, this movement concentrated more on furniture. vittoriano the Arts and Crafts Movement supported the creation of a new type of furniture known as the Arts and Crafts Furniture, which were completely different from the normal furniture that was being generated at the time. This new furniture was designed to mimic the decorative arts crafts of yesteryear, but it was produced in much larger amounts.

In the last few years, the Arts and Crafts Movement have come to be much less fashionable. In fact, lots of people would agree the Arts and Crafts movements have become somewhat boring and they have lost a lot of their initial function. However, there are still a great deal of individuals who like decorating their houses with things made from natural substances.

Hi all ! I'am Edward from Illinois. I am a civil engineer and I have 4 children :) I will inform to about art.


Cross-curricular learning

Please note: this guide was written before the 2014 National Curriculum and some of the advice may no longer be relevant.
For more up-to-date guidance see:

This resource is free to everyone. For access to hundreds of other high-quality resources by primary history experts along with free or discounted CPD and membership of a thriving community of teachers and subject leaders, join the Historical Association today

Cross-curricular work offers a creative way to develop children's knowledge, skills and understanding while motivating them to learn through stimulating, interconnected topics. A study which crosses subject boundaries allows for investigations that engage children's imagination. It also gives teachers opportunities to encourage active enquiry, taking the initiative, and discussion and debate by children.

As history is above all the study of the human condition, it provides us with endless opportunities for fostering children's personal development.

In all cross-curricular topics, the history provides an ideal context for extending children's literacy, in speaking and listening, reading and writing. See History and Literacy.

Curriculum breadth and balance. This is considered at the long-term planning stage. Long-term plans exist to ensure that pupils receive their entitlement to the whole primary curriculum. They map the curriculum for the school over a whole year, and are generally the responsibility of the Senior Leadership Team.

Links between subjects. Make links real, not contrived. Choose areas where genuine connections between subjects occur naturally. Will the connections make sense to the children? On the school's long-term plan, look for any obvious links between subjects and areas. For example, if for geography you plan to study Mexico as a locality, and for history to study a world civilisation, choose the Aztecs, as this will create a genuine history/geography cross-curricular topic, into which you can build social understanding.

Coerenza. Teaching cross-curricular topics does not mean doing the kind of unfocused topic work that was common before the introduction of the National Curriculum and was heavily criticised by HMI in 1978. Good cross-curricular topics can include several subjects, but there should be just one or two lead subjects. The lead subject provides a framework and focus for the topic.

Keep track of subject objectives. Use your medium- and short-term plans to map the learning objectives for each separate subject to be included in the cross-curricular topic. Even though the teaching may be integrated, objectives should be identified as history, PSCHE, geography, and so on. This is the only way to check your coverage of the primary curriculum overall, and to plan for progression in each subject.

Ensuring progression. There is a difference between children making progress in a subject and doing a bit of practice in it. For example, in a local study, asking children to make a key for a historical map does not in itself ensure progression in geography, though it will give the children the opportunity to use and apply geography knowledge, skills and understanding in a purposeful context.

Questions to ask yourself

  • Am I tackling substantive concepts, knowledge or skills in all the subjects included in the topic?
  • Will the children be making real progress in each subject?
  • If not, will they be using and applying such subject knowledge in the course of a cross-curricular topic?

Framework and focus

You can give your cross-curricular topic a coherent framework through:

Key concepts
These are powerful tools for developing thinking and understanding.

At key stage 1, the key concepts of change and continuity could involve shopping, transport or school, comparing now with then - parents' or grandparents' generation - and involve geography (surveys, maps), art (such as collage of a street now and then) and maths (using and applying - pictorial graphs), as well as the key subject of history.

At key stage 2, studying aspects of British history provides an ideal historical framework for examining concepts of change and continuity. It could incorporate RE (new religions in Britain) geography (change/continuity involving a locality and/or a geographical theme - water, settlement, environment) music (continuity - classical change - such as rock/punk/rap) ICT (now and fifty years ago), and so on.

A main theme (such as Our school, or The story of flight). The latter is an old favourite at key stage 1, and makes a good cross-curricular history-led topic, incorporating design technology and science (when we taught it, hot air balloons and paper aeroplanes were the focus of science and design experiments) See also Creativity.

A specific focus (such as Local study). Local studies are perfect for both key stages and are available to us all. Using the local area as the focus of learning can serve different subjects splendidly and naturally. Studying local history always involves geography (using maps and plans and looking at settlement and change) and social understanding, as children enquire into people's beliefs, attitudes and environment in the past. Local studies can also include art, design, science, RE and other subjects, as in our cross-curricular project on local urban parks and gardens. Here the two key themes are: The parks and their environs in the past e People, plants and animals in the parks. See Urban spaces.

Practical approaches

There are so many ways to teach exciting, enquiry-led topics that link history with geography and social understanding, as well as with subjects in Rose's other five areas:

1 History-led topic, e.g. investigating historical sites and buildings includes elements of geography see e.g. Castles in KS1 and a Local Study in KS2. See also The Great Fire of London, which includes art, drama, story-writing and poetry.

2 Topic with two lead subjects, such as history and literacy. Most of our lessons include the teaching of literacy, but for those with particularly strong joint history/literacy objectives see: Boudicca, Haughmond Abbey, Slate mines, Two mining disasters, a Tudor Tempest, the two Archimedes and the Kings crown and Archimedes and the Syracusan War, and Great Fire of London lesson 1 and Great Fire of London lesson 4.

3 History could form one strand in a more general topic. See, for example, our Urban spaces investigation. Key stage 1 teachers have traditionally taught through topics. See these key stage 1 lessons for history taught as part of topics:

  • Flight: a science and design technology topic, with history stories providing a chronological thread and a stimulus to science and design technology activities Flight: cross-curricular lessons
  • People who help us: Florence Nightingale, a history and literacy sub-topic.
  • Local history: Magdalen Road, a geography, history, art and literacy topic.
  • Winter: Geography and history topic, focusing on weather, conditions for survival, and Scott and Amundsens journeys.
  • Water: The stories of Columbus and Magellan formed the history part of this topic. The history-focused lessons included discussion and debate, role play and design. See Columbus: was he a hero?Columbus the explorer: story-telling and Magellan(coming soon).
  • Toys and games: The topic focused on forces in science, storytelling in English and objects and pictures in history. See Toys and games.

Key questions

Drive your topic with key questions they will provide a purpose for activities. For example in a Mexico/Aztecs, history/geography and social understanding topic:


Inside the Aztec empire

It’s the year 1500. A buyer and a seller are haggling in the massive Aztec marketplace of Tlatelolco, over chiles, cacao beans or copal incense perhaps. It’s getting heated.

“Swallow-mouthed!” (Such a chatterer!)

“Have you become a wild bee?” (So puffed up.)

“Where is the sorcerer?” (Are you trying to stiff me?)

“Is it your real nose?” (Honestly?)

Welcome to "Everyday Life in the Aztec World," a new book co-authored by archaeologist Michael Smith, a professor in Arizona State University’s School of Human Evolution and Social Change.

Incredibly vivid and detailed, the book takes readers on a tour of one of Mesoamerica’s greatest civilizations through the daily lives of six people – the emperor, a priest, a featherworker, a merchant, a farmer and a slave – and four events – the birth of a child, a market day, a day in court and a battle.

The book is like a trip back through time with two expert guides. Interspersed throughout the chapters are fictional vignettes like the haggling at the market, a frantic novice priest who finds himself short of human sacrifices on the eve of an important ceremony, a slave who has been slacking off weaving and learns her owners are considering selling her to the priests, and an ambitious farmer who may have bitten off more than he can chew.

But it’s not exactly fiction. Every single detail and fact is real.

“We’re not novelists,” said Smith of his collaboration with Frances Berdan, professor emeritus of anthropology at California State University, San Bernadino. “We’re scholars.”

Smith has worked in Mexico for decades and directs ASU’s Teotihuacan Research Laboratory in Mexico. Berdan speaks Nahuatl, the Aztec language, and is an expert on Spanish colonial documents like the Florentine Codex, a 16th-century ethnography written by the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún.

“We both sort of had fun with these little fictional vignettes,” Smith said. “That kind of thing is fun to do, but if you do too much of it … We're trying to write history we're trying to write archeology. We're not trying to write fiction about the Aztecs, but adding those (vignettes) sort of lends a certain level of immediacy to it. And it was a lot of fun. I really enjoyed it and the ones that I wrote tie in … to specific sites I've worked at and things I've done.”

Even if you’re somewhat familiar with the period and culture, surprising facts leap out:

  • Priests were regarded as somewhat creepy. “There was probably a basic wariness around someone who controlled mysterious and powerful forces,” Smith said. Not helping may have been the fact that priests never washed their hair, which was matted with dried human blood from sacrifices. (Aztecs were clean people who bathed regularly.)
  • If things weren’t working out for you, you could simply pick up and leave. It wasn’t medieval Europe, where that wasn’t an option. You went to another village and pled your case before the local council, who would place you with a family who needed help with farming or pottery making or the like.
  • If things really weren’t working out for you, you could sell yourself into slavery. You could also buy your way out of it (although it wasn’t easy).
  • One category of society were “bathed” slaves, destined for a one-way trip to the top of a temple, and there was no way out of that.

Along the way, the book provides glimpses of Aztec culture that remain today in Mexico. For instance, Aztec markets were almost exactly like big Mexican markets today, like the Libertad in Guadalajara, where everything has its own place: the saddle aisle, the live bird aisle, and so on. The Tlatelolco marketplace was surrounded by arcades, as in many Mexican cities today, where goods cost a bit more than those sold out on the plaza. And the basic setup for a seller — goods spread out on a tarp on the ground, with an awning overhead to shield the sun – has not changed at all in five centuries.

“I think a lot of what still exists in Mexico today in Mexican culture are not the big things like the empire and the big pyramids and the sacrifices, the offerings — it's the everyday kinds of things,” Smith said. “It's the way people build their houses and the way things are laid out on the ground, the marketplaces, that kind of thing.”

As the introduction notes, “We are fortunate to glimpse this colorful, vibrant world.”

Top image: Aztec stone cuauhxicalli of Moctezuma. Aztec Gallery of the National Museum of Anthropology, Mexico City. Photo courtesy of Wikimedia


Guarda il video: Impero degli Aztechi (Giugno 2022).