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Museo Botero

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Il Museo Botero è un museo d'arte situato nel quartiere La Candelaria di Bogotà, in Colombia. Il museo è stato fondato nel 2003, a seguito di un importante lascito di Ferdinand Botero nel 2000. Oggi ospita una delle più importanti collezioni d'arte dell'America Latina e riceve circa mezzo milione di visitatori ogni anno.

Storia del Museo Botero

Ferdinand Botero è uno degli artisti viventi più famosi della Colombia: il suo stile, Boterismo, è unico, poiché dipinge ciò che ha definito "persone grandi" - persone con proporzioni esagerate, normalmente come mezzo per criticare o fare satira su personaggi di spicco. È diventato famoso a livello internazionale negli anni '90 e il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo: ha ricevuto il premio alla carriera nella scultura contemporanea dell'International Sculpture Center nel 2012. Sebbene il lavoro di Botero non sia molto conosciuto in Europa, potresti riconoscere il suo dipinto del 1964 di Papa Leone X, che è stato trasformato in un meme popolare.

Botero dipinse anche una serie basata sulla violenza della droga e sui cartelli in Colombia negli anni '80/'90, e causò ulteriori polemiche con la sua serie Abu Ghraib, che esaminava gli abusi nelle carceri irachene da parte degli americani.

Museo Botero oggi

Nel 2000 ha lasciato in eredità al popolo colombiano 123 pezzi delle sue opere e 85 altri oggetti delle sue collezioni e ha collaborato con il Banco de la Republica per creare un ambiente in cui potessero essere apprezzati e goduti al massimo. Una delle clausole del lascito era che il museo fosse gratuito per tutti, in modo che persone di ogni ceto sociale e provenienza potessero divertirsi, studiare e imparare dal lavoro di Botero.

Il museo rimane un modo molto piacevole per trascorrere il pomeriggio: l'ala est contiene la collezione di Botero, mentre le altre ali ospitano le sue opere. Il museo è aperto tutti i giorni tranne il martedì e rimane gratuito per tutti.

Come arrivare al Museo Botero

Il Museo si trova a La Candelaria, dove si possono trovare molte delle principali attrazioni culturali di Bogotà. Il museo è ad accesso gratuito ed è ospitato in un vecchio edificio amministrativo coloniale.


Nel 1881, un gruppo, tra cui Manuel Uribe Ángel, Antonio José Restrepo e Martin Gómez, istituì il Museo Zea in onore di Francisco Antonio Zea presso la Biblioteca dello Stato Sovrano di Antioquia. La prima raccolta conteneva libri e reperti storici e artistici dei suoi fondatori. Uribe Angel ha donato la sua collezione a condizione che fosse il primo direttore del Museo. C'era anche una biblioteca come parte del museo.

La storia del dipartimento è stata rappresentata in documenti, armi, bandiere e altri oggetti dal tempo dell'indipendenza della Colombia alla Guerra dei Mille giorni. La collezione conteneva anche pezzi precolombiani, rocce, minerali e monete.

La biblioteca aveva migliaia di volumi relativi alla storia, all'arte e alla scienza e una raccolta dei primi giornali del paese. Nel 1886, la Costituzione fu riformata e lo status di Antioquia come stato sovrano cambiò nello status che ha oggi come Dipartimento. Di conseguenza, enti come il museo dovevano dipendere dal governo centrale e dai Governatori. Il museo continuava a seconda del Dipartimento dell'Amministrazione.

Il museo ha chiuso per diventare il palazzo di Rafael Uribe Uribe, il governatore di Antioquia. Una parte della collezione fu messa in deposito e l'altra parte fu inviata all'Università di Antioquio e all'Accademia Storica di Antioquia.

Nel 1946, Teresa Santamaria de Gonzalez e Joaquin Jaramillo Sierra, della Società d'Onore per il Miglioramento di Medellín, erano preoccupati che la città non avesse un museo rappresentativo. Hanno proposto di riaprire il museo e hanno cercato qualcuno che potesse proteggere il museo dal controllo o dalla chiusura del governo. Così hanno stabilito il museo come ente privato senza scopo di lucro.

Nel 1953, il museo ha ricevuto lo status legale e finalmente è stato aperto nel 1955 nella Casa de la Moneda (Casa delle monete), essa stessa un'ex fabbrica di acquavite. (Il luogo è ora Ala Sperimentale, accanto alla Chiesa del Veracruz). La posizione è stata facilitata dalla banca nazionale e la città di Medellín ha dato l'edificio ad uso esclusivo del museo.

Nel 1977, il museo ha cambiato nome in Museo d'Arte Francisco Antonio Zea di Medellín. Il nome è stato cambiato per evitare confusione: i turisti non hanno capito il significato di Zea e la gente del posto ha confuso il museo con il museo della Cera (cera).

Nel 1978, l'artista Fernando Botero ha fatto la sua prima donazione delle sue opere al museo. Quindi è stato proposto di cambiare il nome in Museo di Antioquia. Il cambiamento è stato accettato dal governatore di Antioquia.

Nel 1997 è iniziato un processo di ristrutturazione. A quel tempo, il museo era in difficoltà economiche e il numero di visitatori annuali era basso.

Museo 360 Modifica

Dal 2016, con l'arrivo di María del Rosario Escobar come direttrice, il Museo di Antioquia ha intrapreso il progetto Museo 360 cercando di delineare il Museo come uno spazio di incontri e riflessioni che “riconosce la realtà della città, invece di nasconderla .” [1] Il Museo 360 mira a "saldare i debiti storici di esclusione, discriminazione" e a superare "l'incapacità di comprendere l'altro, nella paura di essere diversi". [1] Secondo Escobar, la missione del Museo è “rivedere la storia e le sue storie, e creare nuove storie che siano inclusive e ci permettano di capire che i problemi della città e dei suoi protagonisti esistono”. [1] Questo approccio istituzionale cerca di suscitare riflessioni sui percorsi storici che hanno condotto al presente di una società e sul ruolo che le istituzioni culturali svolgono in questi processi.

Di conseguenza, la strategia curatoriale delle gallerie permanenti invita i visitatori a indagare sul ruolo della storia dell'arte e dei musei nel rafforzamento dei costrutti sociali escludenti. Un altro esempio del nuovo approccio del Museo è il progetto di residenza artistica dell'artista Nadia Granados che, con la curatrice Carolina Chacón e un gruppo di prostitute con sede nel centro di Medellín, ha sviluppato il pluripremiato cabaret/performance Nadie sabe quién soy yo (Nessuno sa chi sono) nel 2017.[1] Da quel momento in poi, gli artisti hanno fondato il gruppo Las Guerreras del Centro (Downtown Warriors), un collettivo per evidenziare le vite e le storie delle prostitute attraverso performance artistiche, circoli di lavoro a maglia e altre azioni comunitarie.[2] [2]

Nadie sabe quién soy yo è stato l'inizio di una serie di collaborazioni curatoriali e educative tra Las Guerreras del Centro e il Museo di Antioquia. Tali progetti collaborativi costituiscono pratiche di museologia critica destigmatizzante e potenziante che generano nuovi spazi di scambio e dialogo sociale all'interno e all'esterno del museo. Questi spazi emergono dal museo, creano legami al di là delle mura del museo e trasformano drasticamente il rapporto del museo con il suo ambiente sociale. [2]


Desde finalis de los años 60, l'artista colombiano Fernando Botero ha fatto un destacado coleccionista de arte. Inizialmente de piezas precolombinas, posteriormente de arte colonial y más recientemente de dibujo, pintura y escultura moderna universal. Hasta 1999, todas sus colecciones se hallaban dispersas en los apartamentos del artista en Nueva York, París, Montecarlo y Pietrasanta, además de un depósito en un banco suizo, en Bogotá.

Desde mediados de los noventa, Botero había planteado al Museo de Antioquia en Medellín, la posibilidad de donar su collection entera de arte. Sin embargo, la lentitud en la toma de decisions por parte de les autoridades antioqueñas le llevó aceptar la propuesta of entences alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de donar su colección a Bogotá. Aunque Peñalosa propuso construir un nuovo museo para albergarla, el artista prefirió entregar su collection particular de arte, valorada en más de 200 millones de dólares, al Banco de la República de Colombia, en Bogotá, institución con una larga trayectoria de actividades con relazioni culturali la numismática, el arte y las bibliotecas, y en cuya Biblioteca Luis Ángel Arango había expuesto años atrás la serie de La Corrida.

Nell'anno 2000, la collezione di un collegio in Colombia después de un'esposizione nella Fundación Santander Central Hispano de Madrid (España). Tras este obsequio a Bogotá, por petición de las autoridades antioqueñas, el artista aportaría un conjunto significativo de piezas de su autoría al Museo de Antioquia (luego de su cambio de sede), además de un conjunto de esculturas para el Parque Botero (al frente de dicho Museo). Aunque ya el grueso de la colección de artistas internacionales había sido cedido por Botero a Bogotá, este decidió reunir un nuevo conjunto de cerca de 21 piezas (Matta, Lam, Stella, Rodin, etc.), para ser donado al Museo de Antioquia ( en dos opportunidades).

La Curaduría del Museo Botero de Bogotá fue realizada por el mismo Fernando Botero con el apoyo de María Elvira Escallón y José Ignacio Roca. Una de las cláusulas de la donación, fue que ninguna obra donada podía ser prestada o cambiada de ubicación luego de colgada. Por ello, el montaje de las obras se mantiene tal cual como Botero lo decidió. La collezione di 87 piezas de arte internacional donadas por el artista, se divide en varis nucleos:

  • Una sala dedicada a artistas europeos de fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, con búsquedas relacionadas con el impresionismo. Este espacio incluye la obra más antigua de la collección "Gitana con Pandereta" di Jean-Baptiste-Camille Corot, artista pre-impresionista. Del impresionismo, hay dos óleos de Pierre Auguste Renoir, una vista de Ámsterdam de Claude Monet, óleos de Camille Pissarro y Gustave Caillebotte e una escultura de Edgar Degas. Obras posimpresionistas solo hay una: "Bebedora de ajenjo en Grenelle" di Henri de Toulouse-Lautrec. El mismo Botero reconoció la dificultad de comprar obras de artistas posimpresionistas (Van Gogh, Seurat, Cézanne) debido a su alto costo en el mercado del arte.

En esta misma sala se encuentran obras muy posteriores no relacionadas directamente con el impresionismo, como un desnudo de Pierre Bonnard adquirido por Botero luego de una dura negociación a Ernst Beyeler, célebre coleccionista de arte o un retrato pintado por Edouard Vuillard en su Botque habitación de Nueva York.

  • La siguiente sala la abre una escultura de Salvador Dalí fechada en 1933, de la quale esiste una versione en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Aunque Botero riconoce que no le gusta Dalí, ammette que compró esta pieza porque consideraba que ayudaba a "completar" la colección.

El resto de la sala está conformada por óleos de gran formato de artistas de corrientes muy diversas, que oscilan entre el surrealismo, el expresionismo, la nueva objetividad alemana y algunas obras cercanas al cubismo. Otras vanguardias como el Futurismo italiano, el Dadá, el cubismo temprano (sintético y analítico) y el expresionismo alemán más temprano, no están Representativeados. Botero ha riconocido que no le interesa la corriente artística derivada de Duchamp y menos el arte abstracto (las derivaciones de Kandinsky o Klee), que ha calificado en reiteradas ocasiones como meramente "decorativo".

De este espacio, son destacables dos óleos tardíos de Picasso (uno de ellos, inédito), un óleo de Joan Miró (1953), un óleo de Giacometti y, especialmente, una "Maternidad" (1936) de Max Beckmann, especialmente importante para la storia dell'arte. La pieza, que perteneció a Quapi Beckmann, la viuda del artista, estuvo colgada en el sala de acceso dell'appartamento di Botero en Nueva York.

  • La siguiente sala, está dedicada a dibujos del siglo XX aunque incluye un óleo de pequeño formato de Jacques Lipchitz (fechado en 1917). Son especialmente destacables un pastel de Edgar Degas, una acuarela pintada en 1922 por el alemán George Grosz, dos dibujos de Léger, uno de Henri Matisse, otro de Gustav Klimt y dos dibujos de Balthus, uno de ellos, un estudiorio para la célebre "Lección de Guitarra" (1934), comprado por Botero a la viuda del poeta Paul Éluard. Esta última obra, ha sido prestada en varias ocasiones al Metropolitan Museum de Nueva York y a la Tate Gallery de Londres.
  • La colección internacional continua en el segundo piso con un espacio dedicado a las vanguardias americanas de mediados del siglo XX: comparten el espacio óleos de artistas latinoamericanos come Wifredo Lam o Roberto Matta con obras de los norteamericanos Robert Rauschenberg o Willem de Kooning. La única obra enteramente abstracta del espacio es un óleo de Robert Motherwell. Salvo un óleo de Kitaj, la Colección Botero ignora completamente al arte pop (Warhol, Liechtenstein, ecc.) y al abstraccionismo más contundente (Jackson Pollock, Cy Twombly, Clyfford Still, Mark Rothko, ecc.). Este sesgo, responde a las reiteradas críticas que Botero hace a la abstracción, del cual su propia obra se aleja por completo.
  • La siguiente sala posee varias obras importantis de la segunda mitad del siglo XX: un estudio para un niño de Francis Bacon, un Jean Dubuffet de 1963 (según algunos, la primera obra adquirida por Botero para su colección), un Joaquín Torres García y un Antoni Tàpies (adquirido por Botero luego de haber hablado mal de Tàpies en una entrevista), entre muchas otras piezas.
  • El siguiente espacio, dedicado a la escultura, incluye obras de Aristide Maillol, Alexander Calder, Anthony Caro, Giacomo Manzú, Henry Moore y Max Ernst, entre muchos otros artistas.

Opere impressionisti nel Museo Botero Editar

Claude Monet. El Geldersekade de Amsterdam en invierno, 1871-1874.


La tua guida al Museo de Antioquia di Medellín

Situato nel centro di El Centro, il Museo de Antioquia è un grande edificio che si affaccia sull'affollata Plaza Botero. Sede di una serie di mostre, il museo offre una visione unica del dipartimento di Antioquia e del ruolo di Medellín nella sua storia. Che tu sia un amante dell'arte, un appassionato di storia o semplicemente desideri immergerti nella vita locale, un viaggio al Museo de Antioquia è una grande attività. Ecco come arrivare, cosa vedere al museo e il retroscena di Fernando Botero.

Indirizzo: Calle 52 #43

Orari di apertura: 10.00 – 17.30 dal lunedì al sabato, 10.00 – 16.30 domenica e festivi

Costo d'ingresso: $18.000 COP per gli stranieri, $12.000 COP per i colombiani (sconto del 50% per gli over 60 e studenti, sconto del 30% per i gruppi di più di 5 persone)

Accessibile agli utenti su sedia a rotelle:

Noticias Caracol

Come arrivare là

Prendi la Linea A (Linea A) fino a Parque Berrío (ora ci sono annunci in inglese sulla metropolitana che questa fermata è per Museo de Antioquia). In stazione seguire le indicazioni per l'uscita in direzione Plaza Botero. Una volta fuori, proseguire dritto per un isolato, seguendo la direzione della linea ferroviaria sopra. Presto vedrai un grande edificio a scacchi bianchi e neri: questo è il Palazzo della Cultura di Rafael Uribe e l'inizio di Plaza Botero. Svoltare a sinistra una volta superato il palazzo e attraverso la piazza c'è il Museo de Antioquia.

Tutti i tassisti sapranno dove si trova il Museo de Antioquia. Dì semplicemente "Museo de Antioquia (come "moo-seh-o de An-ti-oh-key-a") por favor" e ti porteranno lì. Venendo da Poblado - e a seconda del traffico - dovrebbe costare circa $ 10.000 COP.

Youtube

Storia del Museo de Antioquia

Il museo è stato fondato per la prima volta nel 1881 in una posizione diversa a Medellín. Nel 1997, il museo era indebitato in modo significativo e aveva pochissimi visitatori. Dopo aver provato ad acquistare pezzi dell'artista di Medellín Fernando Botero a rate, Botero ha promesso che avrebbe fatto una donazione se il museo avesse potuto migliorare. Queste donazioni includono ora le sale di scultura, pittura e disegno.

Con il sostegno del nuovo direttore del museo, il governatore di Antioquia e il sindaco di Medellín, il consiglio del museo ha iniziato a cercare un'altra sede. È stato il sindaco Juan Gómez Martínez a suggerire di utilizzare il vecchio palazzo municipale di El Centro per il progetto. L'idea coincise bene con i piani per rinnovare la parte degradata della città e poco dopo iniziò anche la costruzione di Plaza Botero.

Nella sua sede attuale, il Museo de Antioquia è stato inaugurato il 15 ottobre 2000. Tutte le 23 statue in Plaza Botero sono state inaugurate un anno dopo. Da quando Botero ha donato per la prima volta al Museo de Antioquia, da allora ha investito gratuitamente gran parte delle sue opere d'arte a Medellín. È ampiamente rispettato e lodato da Paisas per la sua dedizione alla città.

Pintrest

Chi è Fernando Botero?

Anche se non conosci Fernando Botero, molto probabilmente hai visto i suoi lavori in tutto il mondo, tra cui Park Avenue a New York e gli Champs-Élysées a Parigi. In Colombia Botero è sicuramente il pittore e scultore più prolifico.

È nato a Medellín nel 1932. Inizialmente ha frequentato la scuola matador per imparare a diventare un torero, ma dopo aver cambiato idea, ha continuato a dedicarsi alle arti, vivendo all'estero e studiando le opere di artisti famosi a Madrid, Parigi e Firenze.

I pezzi di Botero sono meglio conosciuti per la presenza di persone, animali e oggetti grassocci e rotondi. L'artista non considerava i suoi soggetti “fat”, ma piuttosto un'esplorazione di proporzioni, volume e forma. Le sue opere sono identificabili per il loro stile distintivo e giocoso, ma esplorano comunque temi importanti.

I soggetti di Botero spaziano dalla natura morta ai personaggi locali e ai paesaggi urbani qui ad Antioquia, alla corrida e alla cultura che la circonda, e alla crescente violenza nell'era di Pablo Escobar, tutte eseguite nel suo stile distintivo di "Boterismo". Attualmente, ci sono più di 100 opere di Fernando Botero nel Museo de Antioquia.

La Opinione

Cosa vedere al museo

Prima di entrare nel museo, prenditi un momento per passeggiare tra le statue di bronzo di Botero sparse per Plaza Botero. Le sculture combinate con l'incombente design gotico del Palazzo della Cultura di Rafael Uribe sono un'opportunità fotografica perfetta e sono una delle migliori cose gratuite da fare a Medellín.

La Nota Positiva

Una volta all'interno, l'oggetto principale del museo è la collezione completa di dipinti e sculture di Fernando Botero, situata al terzo piano. Lo staff del museo consiglia di iniziare da qui con l'arte di Botero e di procedere verso il basso. Se desideri che un membro dello staff ti dia maggiori informazioni, i tour si svolgono tutti i giorni alle 14:00 gratuitamente solo in spagnolo. In alternativa, sono disponibili tour in lingua inglese, ma devono essere prenotati in anticipo e costano una piccola tariffa in base alle dimensioni del gruppo.

Lifeafar

Ci sono una serie di altre mostre, tra cui una sala con opere di artisti internazionali (per lo più arte moderna), una mostra con arte religiosa e coloniale del periodo di conquista in Sud America e molto altro. Le mostre cambiano a rotazione, quindi ti suggeriamo di controllare in anticipo il sito web per vedere cosa c'è in mostra per la tua visita.

Per un po' di natura mentre sei al Museo de Antioquia, c'è un pittoresco cortile dove sedersi e godersi il sole. Inoltre, il negozio di souvenir del museo vende oggetti caratteristici di produzione locale e repliche di opere d'arte del museo, fantastici come regali per amici e parenti a casa. Altrove, al primo piano si trovano una caffetteria e un ristorante, per quando è necessario fare rifornimento dopo aver vagato per ore per il museo.

Gatto Boanerges


Carriera

Visitando México a metà degli anni '50, Fernando Botero dipinto Natura morta con mandolino (1956) dove era evidente il suo stile emergente. Nel 1958 gli fu conferito il Primo premio al Salone Nazionale per Camera degli Sposi: Omaggio a Mantegna. Nel 1960 Botero si trasferì a New York City. Il Museum of Modern Art di New York ha aggiunto Botero&rsquos Monna Lisa, dodici anni alla sua collezione nel 1961.

I suoi dipinti in questo periodo riflettevano la vita in Colombia con soggetti come la vita familiare, politici e leader, animali, militari, icone religiose e prostitute per lo più ritratti come rotondi e colorati. I dipinti di questo periodo includono Famiglia presidenziale (1967). Botero tornò a Parigi all'inizio del 1973 e iniziò a scolpire senza abbandonare la pittura. Le sculture includono Soldato Romano (1985), Maternità (1989) e La mano sinistra (1982).


Museo Botero

Das Museo Botero, Tedesco Museo Botero , trägt den Namen des berühmtesten kolumbianischen Künstlers, Malers und Bildhauers Fernando Botero. Das Museum befindet sich in La Candelaria, [1] der Altstadt von Bogotá, und zeigt u. un. einen Ausschnitt senes kreativen Schaffens. Es ist nur wenige Schritte von der Plaza de Bolívar im Stadtzentrum entfernt und gehört zum kulturellen Viertel La Manzana Culturale. [2]

Das Museum hält eine Sammlung an Kunstwerken Boteros, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen. Daneben sind auch Malereien berühmter internationaler Künstler wie Salvador Dalí e Pablo Picasso zu sehen. Im Jahr 2000 hatte Botero 208 Gemälde und Skulpturen an die Kulturstiftung der Nationalbank übergeben und damit den Grundstein für die Eröffnung des Museums gelegt. Unter den überlassenen Werken waren neben seinen eigenen Arbeiten auch Originalkunstwerke weltbekannter Künstler aus seiner Privatsammlung.

Im westlichen Flügel des Museums über zwei Stockwerke finden sich 123 Werke von Fernando Botero. Viele Arbeiten sind Ende des 20. Jahrhunderts entstanden und tragen seine charakteristische Handschrift. Die Darstellung beleibter Figuren, die sich mollig auseinandersetzen: Hände, Orangen, Frauen, Männer, Kinder, Vögel und auch Führer der FARC. [3] Zu den bekannten Gemälden mit überzeichneten Formen zählen Pareja Bailando ("Tanzendes Paar") e Monna Lisa. Letzteres ist eine Karikatur der Mona Lisa von Leonardo da Vinci.

Besonders sehenswert ist auch Boteros Sammlung von Bleistiftzeichnungen, z. B. die Porträts der französischen Künstler Paul Cézanne und Gustave Courbet. Im Ausstellungsbereich für Skulpturen findet man weitere voluminöse Plastiken von ihm wie Hombre a Caballo („Mann zu Pferd“) und El Sueño ("Der Traum").

Im Ostflügel des Museums sind die 85 Kunstwerke internationaler Künstler ausgestellt. Darunter Arbeiten weltberühmter Maler wie Francis Bacon, Joan Miró, Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir.

Die Ausstellung ist chronologisch aufgebaut und umfasst den Zeitraum vom französischen Impressionismus aus dem 19. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Museum ist täglich, außer dienstags, geöffnet da 9 a 19 Uhr, sonntags da 10 a 17 Uhr. Der Eintritt ist frei. [4]


A 84 anni, l'artista Fernando Botero sta mantenendo le cose sovradimensionate

In occasione del suo nuovo, opportunamente voluminoso libro di Assouline, l'icona colombiana riflette sulla sua carriera di sei decadi e mezzo estremamente influente.

"Molte persone mi conoscono come il pittore delle 'donne grasse' e non mi disturba", ha detto recentemente l'artista colombiano Fernando Botero dalla sua casa di Monaco, uno dei sei studi in tutto il mondo che mantiene ancora all'età di 84 anni. .

In effetti, l'amore dell'artista per le proporzioni generose non è mai sceso in gran parte negli ultimi sei decenni e mezzo, creando uno stile che ha fatto girare la testa quando ha iniziato a dipingere negli anni '50, e da allora lo ha reso l'artista vivente più collezionabile dell'America Latina. . Le sue voluminose figure di tutto, dai pezzi di frutta alla Gioconda, si vendono abitualmente per milioni, sebbene possano anche essere apprezzate nel loro pieno splendore nelle collezioni di oltre 50 musei - e nel nuovo, opportunamente sovradimensionato, tomo omonimo di Botero con Assouline, in uscita più tardi questa settimana. "Ho pubblicato molti libri sul mio lavoro, ma questo è il più importante", ha detto Botero del titolo, che arriva a quasi un piede e mezzo di altezza (e viene fornito con un considerevole prezzo di $ 845 per l'avvio) .

Un jetsetter nel suo periodo di massimo splendore, Botero sta ancora rimbalzando tra le sue case a Monaco, Colombia, Grecia e New York, lavorando quotidianamente ai suoi dipinti con lo stesso sistema di carrucole che ha usato per decenni. Si fermò a riflettere su tutto, qui.

Ripensando alla tua carriera, hai detto di aver avuto una svolta nel 1956. Ci sono altri momenti in particolare che ti hanno formato come artista? Nel '56 ho dipinto un mandolino con un contorno generoso e alcuni piccoli dettagli interni. Quel contrasto tra il grande e il piccolo è stato molto efficace e ha segnato più o meno la mia espressione da quel momento in poi. Ma non finisci mai di imparare e di fare progressi nel tuo stile: la maturità arriva quando hai una coerenza totale in ciò che vuoi dire.

Sei meglio conosciuto per i tuoi dipinti e disegni, ma hai anche prodotto oltre 200 sculture. Come sono state accolte quelle opere come arte pubblica? Ho fatto 20 mostre delle mie sculture monumentali in tutto il mondo, con la prima a Monaco nel 1991. A Parigi, nel '92, ho esposto 32 pezzi monumentali sugli Champs Elysées. I baffi di un gatto di bronzo sono stati rubati e questo piccolo evento è stato pubblicato sulla stampa ovunque!


Fernando Botero: Pinturas. Dibujo. Scultura

Vista della mostra. Fernando Botero: Pinturas. Dibujo. Scultura, 1987

Il colombiano Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) possiede uno degli stili più riconoscibili nella tradizione artistica latinoamericana, con una corporeità accentuata che gli permette di lavorare con proporzioni fuori dalla norma. Botero definisce il suo lavoro come arte figurativa, forme gonfiate e figure rotonde come “forme espressive divergenti”.

Nel suo lavoro, Botero racchiude le influenze dei grandi muralisti messicani, in particolare José Clemente Orozco e il fascino per Trecento e Quattrocento Si può distinguere anche la pittura italiana. Ogni influenza può essere apprezzata nella sua variazione di opere di Jan Van Eyck, Alberto Durero, Peter Paul Rubens, Hyacinthe Rigaud, Pierre Bonnard e Paul Cézanne. Allo stesso modo, l'artista si collega anche alla tradizione artistica spagnola. Botero studia all'Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid nel 1951 e visita il Museo del Prado, dove copia opere di Diego Velázquez e Francisco de Goya.

Il suo successo arriva presto sulle coste europee, e negli anni Sessanta le sue mostre personali si tengono in città come Parigi, Baden-Baden, Hannover e Londra. Inoltre, il suo rifiuto della pittura contemporanea lo allontana dalle avanguardie e lo rende assente dalla scena artistica americana, dove la sua pittura figurativa è vista come anacronistica.

L'esecuzione impeccabile di Botero può essere apprezzata nei cinquanta grandi dipinti ad olio esposti in questa mostra, la più vasta collezione in Spagna fino ad oggi. La selezione delle opere proviene da musei e collezioni private di Spagna, Germania, Svizzera e Stati Uniti. Oltre ai dipinti, la mostra espone anche cinquantaquattro disegni e acquerelli e dieci sculture in bronzo, tutti realizzati dopo il 1962 e riuniti appositamente per l'occasione.

L'uso di un metodo sistematico di Botero gli consente di dipingere con grande velocità. Incurante della spontaneità delle forme e delle pennellate indipendenti, il suo scopo è la lavorazione omogenea della superficie del colore, con la sua inclinazione a preparare lo sfondo in tonalità rossastre. Quindi disegna sopra questa base con il gesso bianco e segna le aree luminose che vuole sottolineare con acrilico bianco.

La padronanza della pittura a secco si può apprezzare nel colore, meticolosamente diffuso nelle sue opere a pastello. Nei suoi disegni c'è un chiaro stile personale che, dall'inizio degli anni Sessanta, lo porta a reagire contro ciò che è solo abbozzato ea rinunciare sempre più all'interazione con l'incompiuto. Ritorna spesso al sanguigno, che gli permette di trasformare il rosso denso in una fonte di luce, mentre nei disegni a carboncino il nero attenua gradualmente la luce sul retro del foglio o la rafforza in modi più decisi e aperti.

I temi ampi e salienti caratterizzano la sua opera: ritratti, autoritratti, nudi, nature morte, paesaggi, scene di bordello, corride, santi, soldati, cardinali. l'elenco potrebbe continuare, tutti trattati con ottimismo e freschezza.

Nelle sculture di Botero ricorrono le preoccupazioni ei temi della sua pittura, anche se forse in modo più sperimentale. I contorni arrotondati e sensuali rimangono mentre la figura umana è il punto focale. Dopo i suoi primi tentativi, tra il 1963-1966, non si occupa di scultura fino al 1973. Gli anni 1976-1977 sono considerati i suoi più produttivi in ​​quanto raggiunge una padronanza totale delle diverse tecniche scultoree e durante questo periodo dedica pienamente il suo tempo all'arte tridimensionale. L'influenza dei maestri coloniali del XVIII secolo, come Caspicara dall'Ecuador e Aleijadinho dal Brasile, può essere individuata insieme ai riferimenti ai suoi artisti contemporanei preferiti, ad esempio Henri Matisse, Henry Moore, Elie Nadelman e Gaston Lachaise.


6 dipinti di Fernando Botero che mettono in risalto il suo amore per le forme a figura intera

Uno dei più famosi artisti viventi dell'America Latina, artista colombiano Fernando Botero è noto per i suoi dipinti e sculture dalle forme esagerate e voluttuose. Il creativo ha prodotto migliaia di opere d'arte nel suo stile inconfondibile, noto come &ldquoBoterismo”, e continua a essere prolifico come sempre. "Sono un lavoratore instancabile, non considero la pittura un'opera, non è un obbligo, lo faccio per piacere", dice. &ldquoNon ho trovato niente che mi diverta più della pittura.&rdquo

Nel corso della sua carriera, Botero ha sottolineato che non "dipinge persone grasse". Invece, afferma che il suo lavoro esplora la "sensualità della forma". I suoi dipinti coprono una varietà di soggetti, dalle sue interpretazioni dei dipinti degli antichi maestri ai ritratti satirici di politici e figure religiose. Marchio di fabbrica di Botero, i soggetti a figura intera sono stati spesso oggetto di critiche, ma continuano ad affascinare molti amanti dell'arte in tutto il mondo. Continua a leggere per scoprire sei famosi dipinti di Fernando Botero che catturano il suo stile inconfondibile.


Fernando Botero vita e biografia

Data di nascita : 1932-04-19
Data di morte : -
Luogo di nascita: Medellin, Colombia
Nazionalità : Colombiana
Categoria: Arte e spettacolo
Ultima modifica : 2010-07-28
Accreditato come: artista pittore, scultore, sculture in metallo

Fernando Botero, conosciuto anche come Fernando Botero Angulo nato il 19 aprile 1932 a Medellin, in Colombia, è un artista, pittore e scultore colombiano.

Conosciuto per le sue enormi sculture in metallo e i dipinti dai colori vivaci di robuste forme umane e animali, l'artista colombiano Fernando Botero è stato uno degli artisti moderni più popolari.

Fernando Botero è nato a Medellin, nelle Ande colombiane, il 19 aprile 1932. I suoi genitori, David e Flora Angulo de Botero, erano cresciuti nei remoti altopiani delle Ande. Suo padre, un commesso viaggiatore che viaggiava a cavallo nelle zone periferiche della città, morì quando Botero aveva quattro anni e sua madre manteneva la famiglia come sarta.

The second of three boys, Botero attended a Jesuit secondary school on a scholarship starting at age 12. His uncle also enrolled him in matador school, which he attended for two years, and the images in his first drawings come from the world of bullfighting (a watercolor of a matador is his first known work). Until he discovered a book of modern art at the age of 15 he "didn't even know this thing called art existed," he says.

In 1948 Botero decided he wanted to become an artist and first exhibited his work in a joint show in his native town. He began working at El Colombiano, Medellin's leading newspaper, illustrating the Sunday magazine. At this time a period of civil unrest began in Colombia, and there was a low tolerance for nonconformity and radicalism. Some of Botero's teachers began to express disapproval of his work, and he received several warnings about nudity in his newspaper illustrations. In response he published an article called "Picasso and Nonconformity in Art" and was subsequently expelled from the school. He completed his secondary education at the Liceo de la Universidad de Antioquia in Medellin, graduating in 1950, and continued to publish articles on modern art.

Botero worked for two months for a traveling theater group as a set designer, then moved to Bogota, where he met some avant-garde intellectuals and artists and was influenced by the work of such Mexican muralists as Diego Rivera, Josè Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. Botero's large watercolor paintings, such as 1949's Donna Che Piange (The Crying Woman), are from this period. In 1951 he had his first one-man exhibition--consisting of 25 oils, drawings, watercolors, and gouaches--at the Galerias de Arte Foto-Estudio Leo Matiz. All the pieces sold, and he took the proceeds from the exhibit and moved to a small coastal town to work.

In 1952 he moved back to Bogota and mounted his second show, which earned him 7,000 pesos. He won an additional 7,000 pesos when his 1952 painting Sulla Costa (On the Coast) took second place in the IX Salon Annual de Artistas Colombianos, sponsored by the Bogota National Library. He used these funds to move to Europe and study art. He spent a year in Madrid, enrolled in the San Ferdinando Academy, and earned a living by copying paintings by Francisco de Goya, Titian, Diego Velasquez, and Tintoretto and selling them to tourists. From there he moved to Paris, where he spent a summer studying old masters at the Louvre. From 1953 to 1954 he lived in Italy, attending the San Marco Academy in Florence, where he studied fresco techniques and copied works by Andrea del Castagno and Giotto, in addition to creating his own oil paintings. He studied with Roberto Longhi, who further stimulated his enthusiasm for the Italian Renaissance.

Developed Distinctive Style

In 1955, he returned to Bogota with his new paintings, 20 of which he exhibited at the National Library. His work was harshly criticized for not having a style of its own. Few paintings sold, and Botero was compelled to work at non-artistic employment. This included an attempt to sell automobile tires and a position doing magazine layout. At the end of the year, Botero married Gloria Zea and they moved to Mexico City, where their son, Fernando, was born.

In Mexico City Botero began developing his own style. In 1956, while at work on a painting called Still Life with Mandolin, he had a revelation that would change his art. As he sketched a mandolin, he placed a small dot where a larger sound hole should have been, making the mandolin suddenly seem enormous. He began to experiment with size and proportion in his work and eventually developed his trademark style. The people and objects in his paintings were inflated, giving them presence, weight, and a round sensuality. This style, combined with his paintings' Latin American-influenced flatness, bright colors and boldly outlined shapes, made him one of the 20th Century's most recognizable artists.

Gained Worldwide Recognition

Botero's art began to gain recognition outside Latin America. In 1957 he went to New York City, where the abstract expressionist movement was thriving. On that trip, he sold most of the paintings he exhibited at the Pan-American Union in Washington, D.C. He returned to Bogota in 1958, and his daughter, Lina, was born. He became a professor of painting at the Bogota Academy of Art, a post he held for two years. By this time he was renowned as one of the country's most promising artists.

He designed a portion of the illustrations for the writer Gabriel Garcia Marquez's La Siesta del Martes, and the work also appeared in an important Colombian daily newspaper, El Tiempo. Amid some controversy, his painting Camera degli Sposi (The Bride's Chamber) won first prize in that year's Colombian salon and was exhibited the same year at the Gres Gallery in Washington, D.C. The Washington show was hugely successful, with nearly all his work selling on the first day. His work was also shown in 1958's Guggenheim International Award show in New York.

In 1959, following more exposure to abstract expressionism in the United States and a phase of personal tumult during which his marriage was dissolving, Botero's style began to change. He started painting in a monochromatic palette and using looser brushstrokes. His El Nino de Vallecas, painted in this style, was not as popular as his other work at a third Washington exhibit in October 1960. His son, Juan Carlos, was born that year, and Botero was nominated to represent Colombia at the II Mexico Biennial Exhibition.

In 1960, Botero moved to Greenwich Village in New York and began working at a feverish pace. His work, which celebrated volume and voluptuousness, received a generally tepid American response at a time when flatness was the craze, although in 1961 the Museum of Modern Art did buy his painting Monna Lisa all'età di Dodici Anni (Mona Lisa, Age 12). Despite the cool response, he kept painting work that was outside the mainstream. His 1962 exhibit at The Contemporaries Gallery in New York was harshly attacked in what Botero felt was a personal manner. In 1964, he married a second time, to Cecilia Zambrano.

Botero became fascinated by the art of the Flemish master Rubens and created a number of paintings inspired by him. By 1965, his painting had acquired greater sophistication. He began to concentrate on forms rather than individual brushstrokes, and the surfaces of objects appeared almost sculptural. His figures used subtle tones and were both monumental and plastic. He began to apply thin pastel-colored glazes to his canvases.

In 1966, Botero's work had its first European exhibition in Baden-Baden, Germany. He had begun to receive more American recognition, yet he felt at once that he was more tuned into the European sensibility. From 1966 to 1975, he divided his time among Europe, New York, and Colombia. On a visit to Germany, he became enamored of Albrecht Dürer's work, which inspired him to create a series of large charcoal drawings, "Dureroboteros," mimicking the German artist's famous paintings. He also painted works in which he interpreted the styles of Manet and Bonnard. In 1969, he mounted his first Paris exhibition and had become a full-fledged member of Europe's avant-garde by the early 1970s. His third son, Pedro, was born in New York in 1970.

During this period, Botero's painting moved beyond its focus on sensuous, sculptural, Latin forms and became harder and more sparkling, with an underlying darkness. An example from this period includes War, with its images of corpses. In 1973, he moved from New York to Paris and began to sculpt. His son, Pedro, was killed in an automobile accident in which the artist was also seriously injured, losing a finger and some motion in his right arm. Botero had painted his son repeatedly and continued to do so after the boy's death, working him into various paintings. Three years after his son's death, he dedicated a suite of galleries housed in Medellin's art museum to his son's memory. He and his second wife separated in 1975.

Sculpting and Politics

Botero devoted himself to sculpting from 1975 to 1977, putting his painting temporarily on hold. He created 25 metal sculptures that began from sketches. The subjects were huge animals (including bulls), human torsos, reclining women, and massive objects, including a gigantic coffee pot. His sculpture was exhibited at the Paris Art Fair in 1977, the year he also began to paint again (he paid homage to Velasquez in paintings depicting the Infantas--Spanish or Portuguese princesses). His work continued to be shown in galleries worldwide. In 1983 he established a workshop in an area of Tuscany renowned for its metalworks, which allowed him to spend several months each year creating his increasingly large sculptures, which weighed an average of 3,000 pounds. He also revisited bullfighting as subject matter for his painting, aspiring to become the definitive artist on the subject.

Botero became disturbed that his birthplace, Medellin, had become associated with the drug-trafficking cartel run by Colombian drug kingpin Pablo Escobar. Botero was said to be incensed that two of his paintings were discovered in Escobar's home after the druglord was killed in 1993. Despite Escobar's death, the violence continued in Medellin, and Botero was the target of a failed kidnapping in 1994.

In 1995 a guerrilla group blew up a sculpture of a dove, The Bird, that Bonero had donated to the city. The explosion occurred during a downtown street festival, and 23 people were killed while 200 others were wounded. When taking responsibility for the blast, the guerrillas called Botero a symbol of oppression. Botero cast a new dove for the plaza but insisted the remnants of the original remain so that the sculptures could represent peace and violence.

In 1996 Botero's son Fernando was convicted of accepting drug money to finance former Colombian President Ernesto Samper's campaign. Botero did not speak to his son for three years, but they later reconciled. In 2000, Botero began exhibiting paintings that reflected the violence in Colombia--images of massacres, torture, and car bombings, and one depicting Escobar's killing--a distinct departure from his usual domestic style. In a 2001 article in the Christian Science Monitor, Botero said, "Art should be an oasis, a. refuge from the hardness of life. But the Colombian drama is so out of proportion that today you can't ignore the violence, the thousands displaced and dead, the processions of coffins."

Donated Work to Colombian Museums

In 2000 Botero donated artwork valued at $200 million to two Colombian museums, the renovated Museum of Antioquia in Medellin and the cultural wing of the Banco de la Republica in Bogota. The Medellin site includes an area that was razed to create a sculpture garden, while the Bogota gift is housed in a 12-room gallery prepared for the collection. Botero's donation consisted of dozens of his own paintings and sculptures, as well as some 90 pieces from his private collection, including 14 impressionist paintings (including oils by Monet, Renoir, Degas, and Pissarro), four Picassos, and works by Dali, Miro, Chagall, Ernst, de Kooning, Klimt, Rauschenberg, Giacometti, and Calder.

Botero estimated that by the mid-1990s he had created 1,000 paintings and 100 sculptures. His work had become very popular in the 1980s and commanded high sums. In 1992 a brothel scene sold for $1.5 million at auction. His pencil and watercolor canvases have carried on his familiar themes--portrait-style images of people, brothel scenes, nudes, and still lifes. He married for a third time, to Greek sculptor Sophia Vari, and divided his time among Paris, New York City, Italy, and Colombia.

In January 2002 the French ambassador to Columbia inducted Botero into the Legion of Honor. Botero was honored by this since France had lent aid to help boost peace between Columbia's government and the Revolutionary Armed Forces of Colombia (FARC) guerrillas.


Guarda il video: FERNANDO BOTERO. Su obra en el Museo Botero, en Bogotá, Colombia (Agosto 2022).